2016年1月30日(土)

幕張メッセで、Superfly。

Superflyの「Arena Tour 2016 “Into The Circle!”」初日。

ツアーは続くので詳細は書かないが、なにしろ「楽しませる」ことに主眼のおかれたエンターテインメントショーで、一秒たりとも飽きさせずに進んでいく、あっというまの約3時間だった。

これまでのツアーとは違って「見せる」演出もいろいろ。でありながら、しかし真ん中にあるのは常に志帆さんの歌そのもので、歌の力というものを改めて強く感じずにはいられなかった。その意味において、やはり唯一無二。あれをやれるのは日本に彼女をおいてほかにいない。

それにしても、「わぁ、ここ、今日の名場面だな」と感じたその次の瞬間にまた別角度からの名場面が続くという、その贅沢で幸福な忙しさよ。ホント、今回のショーはとてもじゃないが1回観ただけじゃ消化しきれない。

尚、ツアーパンフレットのなかの志帆さんのインタビューを、私、担当させていただきました。このツアーのためのとりおろしインタビューです。これから観に行かれる方、よければぜひお買い求めください。好きなアーティストのツアーパンフに文を書けるのって、実は相当嬉しい!!

昨年末に大阪~京都で観た3つのライブについての記事をようやくアップし終えたので、時間を戻して今年1月後半以降のライブの感想を一気にダダっとアップしていきます。では…。

2016年1月29日(金)

渋谷O-nestで、Rei。

タイトルは「Rei Release Live“UNO”」。デビュー後初となる長尺ワンマンライブだ。

ギター&ヴォーカルのReiとドラマーのふたりだけなのに、そうとは信じられないくらいの音の膨らみと曲の幅とグルーヴ感。のっけから「ホワイトストライプスかよ!」ってなあり方で『UNO』収録のオリジナル曲をギュインギュインと弾きとばし、中盤はベッシー・スミス曲やらクラプトンやBBキングもカヴァーしたブルーズ曲などを独自の解釈であれこれやり、「Every Day I Have The Blues」でコール&レスポンスしたかと思えば弾き語りでスロー曲をしっとり聴かせたりもして、終盤は再びノリのいいオリジナル曲をふたりで激しくプレイ(特に「OCD」~「BLACK BANANA」の爆発力が凄かった!)。

クールなのに熱い、そんなReiのギターと歌に、たくさんの観客たち(チケットはソールドアウトで見事にフルハウス。40オーバーくらいのロック&ブルーズ好きなおじさん多数)はやんややんやの声援と拍手。少なくとも僕がこれまでに観たReiのライブのなかではこの夜がもっとも観客たちの反応が熱かった。それが本当に嬉しかったようで、だからReiちゃん、アンコールのときには感極まって瞳をうるませ、それを見てたらこっちもウルっ。なんだかグッときちゃったな。

プレイしてるときの彼女はひたすらかっこよく、そして喋ってるときはとてもキュートで、緩急つけた全体の構成力も見事なものだった。ブルーズだからってオールド感など皆無。Reiのそれは新しくて瑞々しくて、モダンで弾んでて洗練されている。だから僕は思ったな。もっと同世代の女のコたちがたくさん観にくればいいのにって。

本当にいいライブだった。彼女はきっとこの夜のことをずっと忘れないと思うし、僕もずっと忘れない。


2015年12月28日(月)

京都・磔磔で、麗蘭。

2つ前にあげたザ・たこさんの記事の前ふりにも書いたが、ほかの場所でほかの時期に観るのと違って“磔磔で年末に”観る麗蘭のライブは特別なものだと前々から話に聞いていた。いつか自分もそれを体感したい、体感しなきゃいけないんじゃないかと、ずっとそう思っていた。そして、それがこの日、ようやく叶った。

ライブのタイトルは「Walk On」。幕開けでテーマ曲のようにその「Walk On」が演奏され、その次の次、3曲目にはなんと早くも「ミュージック」が演奏された。いつもなら終盤の盛り上がりに欠かせない曲だ。この時点で僕のなかの開放&幸福スイッチがオンになり、あとはもう何度も昂揚したりグッときたり沁みたりを繰り返しながら最後まで。

とりわけ印象に残ったのはやはり「今夜R&Bを…」になるだろうか。チャボは曲の中で思いの深いソウル~ブルーズシンガーたちの名前を一通り歌い入れたが、清志郎と石やんの名前は歌の中に入れてこなかった。あれ?  と思っていると、最後の最後に「もちろん忘れてないよ~」とふたりの名前を。特に去年亡くなった石やんこと石田長生さんのことはそれなりに長く語り、サンキュー・石やんと無念さを滲ませながら天を指さした。泣かずにいられなかった。

以下、観た翌日にフェイスブックにあげた感想をそのまま載せておきます。

麗蘭at磔磔。素晴らしかった。本当に来てよかった。ただでさえいいのに、磔磔マジックと年末マジックが合わさってて、「麗蘭の磔磔・年末ライブ」が特別なものであることの理由が実感としてわかった。 カラダ揺らして、声だして、笑って、ちょっと泣いた。

サンキュー、B.B.キング! サンキュー、アラン・トゥーサン! サンキュー、ジョニー・ウィンター! サンキュー、忌野清志郎! サンキュー、石田長生! サンキュー、サンキュー、サンキュー、麗蘭!

人生は素晴らしい。来年は絶対いい年になる。って、僕は本当にそう思ったよ。walk on!

磔磔を出たあと近くの地鶏屋で食べて飲んで、もうちょいライブの余韻に浸りながら飲もうと、たまたま入ったホテル近くのロック&ブルース・バー。トイレに入ると、なんとRCが1980年5月に磔磔でやったときのセトリと写真が貼ってあった。あの頃、夢中で追いかけてましたよ、RCが一番よかった頃っすよね、ってな話からほぼ同世代のマスターと気が合って、東京ロッカーズの話やらなんやらも。楽しきかな、京都の夜。

因みにこれが2015年に僕が観た最後の(&最高の)ライブでした。


去年の年末に観たライブについて、今頃ですが振り返って書いてます。

2015年12月27日(日)

ザ・たこさんのフリーライブを大阪で観たあと京都に向かい、磔磔で木村充揮さん。

麗蘭もそうだが、憂歌団の木村さんも毎年年末に磔磔でライブを行なっている。磔磔で木村さん。東京で観るよりきっといいんだろうな、というのは容易に想像がつくことだが、果たしてどうか。結論から書くと、まったくもってその通りだった。というか、こんなにも違うものなんだと、ちょっと驚いてしまったくらい。

まず磔磔というハコ自体が持つあの雰囲気。それがブルーズに何より合っているし、木村さんのようにお酒を飲みながらユルく進めていくそのやり方に向いている。そういうハコはそういうひとを呼ぶもので、観客たちがまたいい感じ。とにかくみんなよく木村さんに声をかけ、愛ある野次を飛ばしまくる。そのひとつひとつにいちいち「うっさいわ、このボケ!」などと応える木村さん。観客のつっこみに木村さんが応えれば、木村さんの言葉にまた観客が応え、決してそれは一方通行になどなりはしない。酔っ払ったおっさんの乱暴な声にも木村さんは必ずなにかしら応え、そのやりとり自体に徐々にグルーヴが生まれていくようなのだ。

東京でも多少、客からの声がとんだりするが、やはり関西でのそれと比べればずいぶんおとなしいものだ。つい先頃、代官山の晴れ豆で憂歌兄弟を観たばかりだが、やはり磔磔のときとは比較にならないものだった。

何より、木村さん自身が客とのそういうやり取りを楽しんでいる。あのくらい客からいろいろ言われたほうが木村さん自身もやりやすいんだろうなと、そう思ったほどだ。だから、木村さんは煙草をふかし、酒をおかわりして、リラックスしながらよく喋る。で、ここぞというところで名曲を繰り出す。

憂歌団の曲からソロ曲まで、聴きたかった曲はいろいろ歌ってくれたが、なかでもやっぱり「天王寺」。曲が曲だけに、やはりこれは東京よりも観客の「待ってました」感が強く表れる。そして、確かに関西で聴くとこれは沁みる。沁みまくる。

当然のように、酒を飲みたくもなる。
というわけで、終わって一旦ホテルにチェックインしたあと、四条の呑みやで長々とひとり酒。いい夜だった。




早いもので、あれからもう1ヶ月。年末年始は慌ただしく過ぎ、そのあとも原稿締切に追われてほったらかしたままだったが、今更ながら遠い記憶を辿りつつ、「2015年を締めるに相応しかったライブ3本」について記しておこう。

2015年12月27日(日)から29日(火)。僕は関西に出かけていた。
もともとの目的は「京都・磔磔で麗蘭恒例の年末ライブを観る」こと。ほかの場所でほかの時期に観るのと違って“磔磔で年末に”観る麗蘭のライブは特別なものだと前々から話に聞いていた。いつか自分もそれを体感したい、体感しなきゃいけないんじゃないかと、ずっとそう思っていた。加えてその麗蘭のライブの前日、同じ磔磔で木村充揮のソロライブもあると知った。だったら行きましょう。そう決心してチケットをネットでとり、新幹線と宿の予約も入れたのだった。

ザ・たこさんのフリーライブが27日の昼間に大阪は道頓堀川沿いで行なわれることを知ったのは、そのあとだ。

新幹線の切符は京都までしか買ってなかったのだが、時間を調べてみると、とってあった切符の時間でそのまま大阪まで行き、そこから急ぎ足で道頓堀に向かえばザ・たこさんのフリーライブの開演時間にどうやらギリギリ間に合うようだったし、それが終わってすぐに京都に戻れば磔磔の木村さんのライブにも間に合いそうだった。やった!  ついてる! オレのためにスケジュールを組んでくれたかのようだ。そんな気持ちで年末、僕は関西に向かい、2泊3日でザ・たこさんと木村充揮と麗蘭という大好きな3組のライブを観てきたのだった。


2015年12月27日(日)

道頓堀川沿いで、ザ・たこさんのフリーライブ『年末恒例!入場無料投げ銭ワンマン~ザ・タコサンアワー』。

2014年の年末ワンマンは観に行けなかったので、僕は2年ぶりに観ることとなった「入場無料投げ銭ワンマン~ザ・タコサンアワー」。例年はマツケンさんのお店、十三のクラブウォーターで開催されていたものだが、今年は初の試みとして、なんと道頓堀川沿いに場所を移しての野外公演。「今年は野外でやるんですよ」と渋谷クアトロの打ち上げの席でメンバーから聞いたときには、真冬に野外でワンマンとはまた無謀なことをと思ったものだが……果たしてその場所(相生橋と太左衛門橋の間あたりにある「近江屋ロージュ」さん前)に到着すると、特設ステージ前にはけっこうな数のひとたちが集まっていて、さらに川を挟んだ向こう岸にも大勢のひとが待っていたのだった。

14時半を少し過ぎたあたりでメンバー3人が位置について準備。最近のOPインスト「ネギ畑」でライブはスタートし、MCキチュウの煽りで一気に着火した。

セトリは以下の通り。

ネギ畑~ラブアタック~ロクシマ~首回転~テーマ~ナイスミドル~バラ色~ヤンタン~中之島~モ・ベタ~グッとくる~ヤンタン~お豆ポン~初期のRC~上沼~ヤンタン~コッチマーレー~ZZトップ~愛の讃歌~ヤンタン~ケンタッキー~G馬場~女風呂(マントショー)~監獄ロック。延長戦:ヤンタン~カッコイイから大丈夫~人生~テーマ。以上、生聞120分!

まずはとにかくロケーションがいい。道のゴール地点ではなく川沿いの通りの途中の一段高いところにステージが組まれているわけで、つまり普通にいろんな人たちが通っているところ。かっこよく言えばストリートって言うんですか。そういうところで何やらライブが行われているという、そのハプニング性みたいなものがザ・たこさんに合っているのだ。
たこ好きならご存じの通り、彼らはきちんと組まれた場所よりもむしろこういう場所でこそ力を発揮するバンドだし、とりわけヴォーカルの安藤さんはそういうほうが燃えるタイプ。それもあって、今回はいつものクラブウォーターではなく、このような場所でやることにしたのだろう。どんなひとが集まってくるのかわからないし、どんな天気になるのかもわからない。通りがかりの誰かが乱入することだってあるかもしれないし、苦情がくることだってあるかもしれない。何が起こるかわからないという、その面白さだ。

実際そういうなかでライブをすることを、メンバー4人は……とりわけ安藤さんは、とても楽しんでいるようだった。また、もっと寒くて震えながら観ることになるかもと覚悟していったのだが(ちゃんとカイロも用意していたんだが)、真ん中あたりの真ん前でずっとカラダ揺らしてノッて観てたからか、ライブ自体の熱気からか、思ってたほどには寒さも感じなかった(まあ、さすがに日が暮れてきたあたりからはだいぶ冷え込んできてたけど)。

セトリ的には、代表曲的なたこファンクあり、歌ものあり、さらには新曲もあり。つまり単なるベスト選曲ライブではなく、しっかりと「いま」のあり方を見せていたところが素晴らしかった。

首回転こと「Roll Your Neck」を開幕早々(テーマよりも前)にもってくる意外性。名曲「バラ色の世界」から「中之島公園、16時。」「モ・ベターライフ」「グッとくる」と歌ものを続けた前半戦の、これまたある意味意外性。そのように聴かせどころを序盤に作っておきながら、珍曲「お豆ポンポンポン」で脱力させて笑わせる持っていき方。憎いね、どーも。

因みに「お豆…ポンポンポーン」と安藤さんがおかしな声でおかしな動きをしていたまさにそのとき、川には「ぽんぽん船」と大きく描かれた船がスーっと現れるという奇跡的なそれもあったりで、さすが安藤さん、“もってる”なぁと。

その後、山口さんの歌う「“初期のRCサクセション”を聴きながら」でライブにアクセントつけたり、さらっと「KAMINUMA」もあったりしたが、そのあとの「コッチ・マーレー」から「見た目はZZトップ」に続いたところが僕的には最高にしびれた。この2曲のギターとリズムのかっこよさは本当にちょっとどうかしてるくらい。ザ・たこさんのロック的な意味での魅力がその2曲に凝縮されてた感じでね。この日のこれがハイライトじゃないかと、僕にはそう思えたものでした。

そして、「愛の讃歌」を安藤さんが熱く歌いあげたあとには、ゲストサックスでK-106の啓太郎が特別参加。「ケンタッキーの東」からG馬場こと「BLUE MOUNTAIN BLUES」へと展開させ、「突撃! となりの女風呂 (On A Blow)」でマントショー。安藤さんがステージから通りへとはけていくその度に脇で見てたおばあちゃんが何やら絡んだりしていて、そういうの、まさにこうした野外ライブのオモロイところ。ああいう場面があるだけでも、僕はなんともあたたかな気持ちになるのだ。

本編はそのマントショーで終わらず、ここで唐突に放たれたのがなんと「監獄ロック」(日本語Ver)。元はもちろんプレスリーだが、言うまでもなくザ・たこさん的にはブルースブラザーズのマナーにのっとったもので、いやぁ、これが最高だった。初めて聴いたが、これはこれからも長尺ライブの際にはやってほしいものだ。

その「監獄ロック」にも驚かされたが、アンコールではなんとオリジナル新曲も初披露。その題、「カッコイイから大丈夫」。一度聴いただけで耳に残ってつい歌ってしまう、そんなキャッチーさもいい感じの曲だ。

そしてアンコールは、これをやらずに(聴かずに)終われない「我が人生、最良の日」。からのテーマで締め。大団円で約2時間のフリーライブが終了した。

ザ・たこさんのメンバー4人も最高だったが、観客のノリもいつにも増して最高だった。また、MCキチュウは開幕時とマントショーでステージにあがった意外ずっと、ステージ前の細い道でちゃんと通行人がスムーズに通れるよう誘導したりしてもいた。つまり出演者のひとりでありながら、スタッフとしてもライブを支えていたわけだ。

その手作り感。楽屋としても機能させながらバンドに協力した近江屋ロージュさん含め、ひととひととの結びつきでできあがってる感。それこそ、これぞ大阪ファンクと言えるもので、僕はそこに立ちあえた幸せをまた強く実感したのだった。

人生ワンダフォー。おお、ビューティフォー。そして僕は京都へと。



2016年1月22日(金)

渋谷TOEIで、『クリード チャンプを継ぐ男』。

若いコたちがこれ観てどう思うのかわからないが、かつて『ロッキー』に胸を熱くした我々世代なら泣かずに観ることのできない作品。とりわけシリーズ1作目からの流れの継承が見事だった。

ロッキーが振り返る自身の人生。それがそのまま俳優スタローンのそれに重なった。
ひとはみな歳をとる。されど人生は続いていくのです。
2016年1月21日(木)

渋谷で『ストレイト・アウタ・コンプトン』を観たあと、新宿バルト9に動いて『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』を再観。

1回目に観たときはいまひとつノリきれなくてこのブログにも煮え切らない駄文を書いた。が、もう一度(今回は2Dで)観直して、1回目にぴんとこなかったところもいろいろ納得。前回よりも遥かに楽しんで観ることができた。

フィンくんがぼんくらであることの重要性もわかったし。レイちゃん、やっぱり魅力的だし。ふたりの会話もテンポがよく、楽しくも微笑ましくもあるもので。ちゃんと現代的な運びになってるもんだな…というところに妙に感心。前回観た際には魅力的な登場人物が少なく、ヒューマンドラマ的にはまるでダメだと思ったんだが、改めて観直したら意外とそうでもないような気がしたのだった。

それにしても本当にいいですねぇ、デイジー・リドリーさんは。前にも書いたけど、僕は彼女のラブストーリーを観てみたい。


2016年1月21日(木)

渋谷シネクイントで、『ストレイト・アウタ・コンプトン』。

楽しみにしていたこの作品を、ようやく観ることができた。
そりゃあいいだろうとは思っていたけど、期待してた以上の面白さ。小難しさなどないエンターテインメント作であると同時に太い芯で貫かれた青春群像劇に仕上がっていて、全米では快挙と言えるくらいの大ヒットになったのもよくわかる。無駄なシーンがひとつもなくて、2時間半引き込まれっぱなし。「この頃の様子はもうちょいじっくり描いてほしかった」という部分もあったっちゃあったけど、それよりもテンポ感を重視したってことなんだろう。ライブシーンの撮り方もうまいし、音もしっかり低音効かせてるし。いやぁ、胸躍ったなぁ。

とりわけアイス・キューブのカリスマ性! すげぇなこの役者、本人みたいじゃん。と思ったら、アイス・キューブの息子さんなんですね。いいねえ、彼。俳優として大きくなってほしいもんです。

僕的には、点で知ってたことが、これ観て線に繋がった感じ。
立川の極上音響上映も絶対観に行くとしよう。


2016年1月19日(火)

渋谷duoでharmonic hammock。
ヴォーカルのタリエさん脱退に伴う活動休止前ラストライブだ。

力強さと繊細さの同居度合が絶妙な演奏。そこからメンバーひとりひとりのさまざまな思いが感じ取れた。
ほかに似たもののないハモハモならではの世界観をハモハモらしい構成の仕方で伝えきっていたラストライブであり、とりわけリーダー・清野くんの、最後までこの7人でひとつのバンドであろうとする気持ちにグッときた。7年間、お疲れ様でした。

次々に奏でられる数々の曲を聴きながら改めて実感したのは、映像喚起力が極めて高く、構成の実に美しいメロディとアレンジ、その素晴らしさである。だからこそ僕は思う。それらの曲を封印なんてしないで、いつかまた別のヴォーカリストに歌ってもらえる日が来るといいなと。
ハモハモの曲は清野氏とタリエさんありきのもので、ほかのヴォーカリストに歌えるものでは絶対ないし、カヴァーされてほしくもない……という熱心なファンの方の意見もツイッターのTL上にあった。ライブ中、メンバーも、ハモハモの曲はどれもタリエさんの歌声を想定して(またはそれにインスパイアされて)清野氏が書いたものなので、それらを演奏するのは今日が最後…といったようなことを話してもいた。

その思いもわかるといえばわかるがしかし、素晴らしい曲は歌いつがれたほうがいいし、聴きつがれるほうがいいに決まっている。どれも圧倒的な完成度を持った清野くんのハモハモ楽曲がこれをもって封印されるのはあまりにも惜しい。だからいつかまたあの6人が別のシンガーを迎えて演奏するところを見たいし、ほかのシンガーなら清野くんのあれらの曲にどう命を吹き込むか、それを僕は聴いてみたい。
「僕の選んだ2015年ベストアルバム」、邦楽編に続いて洋楽編です。

1位から10位は次の通り。

●キース・リチャーズ 『クロスアイド・ハート』

●ケンドリック・ラマー 『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』

●コートニー・バーネット 『サムタイムス・アイ・シット・アンド・シンク、サムタイムス・アイ・ジャスト・シット』

●ジャネット・ジャクソン 『アンブレイカブル』

●アラバマシェイクス 『サウンド&カラー』

●メロディ・ガルドー 『カレンシー・オブ・マン~出会いの記憶』

●アンダーソン・イースト 『DELIAH』

●SOAK 『Before We Forgot How to Dream』

●リアン・ラ・ハヴァス 『Blood』

●ヴィンテージ・トラブル 『華麗なるトラブル』


11位から20位は次の通り。

●フローレンス・アンド・ザ・マシーン 『How Big, How Blue, How Beautiful』

●ダミアン・ライス 『O(オー)』

●リオン・ブリッジズ 『Coming Home』

●ハイエイタス・カイヨーテ『チューズ・ユア・ウェポン』

●シンプリー・レッド 『ビッグ・ラヴ』

●ベニー・シングス 『スタジオ』

●ラナ・デル・レイ 『ハネムーン』

●ローラ・マーリング 『ショート・ムーヴィー』

●インディ・ザーラ 『Homeland』

●アルカ 『ミュータント』



21位から30位は次の通り。

●リズ・ライト『フリーダム&サレンダー』

●ビョーク 『ヴァルニキュラ』

●ザ・バード&ザ・ビー 『RECREATIONAL LOVE』

●ホセ・ジェイムズ 『イエスタデイ・アイ・ハド・ザ・ブルース』

●ハドソン・モホーク 『Lantern 』

●カイリー・ミノーグ 『カイリー・クリスマス』

●ホセ・ゴンザレス 『Vestiges & Claws』

●ステイシー・ケント&ロベルト・メネスカル 『テンダリー』

●V.A. 『ニーナ・リビジテッド…ア・トリビュート・トゥ・ニーナ・シモン』

●MOCKY 『KEY CHANGE』


順不同ですが、ほぼこの順だと思っていただいても差し支えありません。

ほかに、アデル、タキシード、Elle King、キティー・デイジー&ルイス、Mocky、ディスクロージャー、テーム・インパラ、ケミカル・ブラザーズ、ELO、ポール・ウェラー、ジョス・ストーン、ミゲル、デイムファンク、ジャズミン・サリヴァン、ジョス・ストーン、ノサッジ・シング、The Weekndなどもよく聴きました。(ディアンジェロは2014作品として選んだので除外)