WORLD HAPPINESS 2016@夢の島公園陸上競技場

2016年8月28日(日)

初めて行ってきました、「WORLD HAPPINESS」。夢の島公園での開催は今年が最後なんだそうな。

会場は新木場駅からすぐってことで行きやすいし、はっちゃけた若者客がいないので(ずいぶんとお客さんの年齢層が高かった)、落ち着いて観ることができる。屋台村が独立した場所にあるのもいいし、観なくてもいいアクトのときは広い公園でのんびりするってのもあり。ステージはふたつあるんだが、それは隣接しているので、お客さんは確保した場所にそのままいて目線を動かせばいいだけ。「あっちのステージであれが始まるから移動しよう」といったふうに動く必要がない。といったように、年寄りに優しいフェスだなというのが、まず得た所感。なるほど、そうして大人向けフェスとして定着したのだなと。

しかしあれです。終わって思ったのは、その快適さはありがたい反面、こう言っちゃなんだけど僕にはちょっとつまらない。定位置に座ってれば自動的にライブが始まり、それが終わればまたもう片っぽのステージのライブが始まる…ってのはなんか部屋にいてリモコンでテレビのチャンネル変えてる感覚にわりと近いっつうかね。フジでもサマソニでもライジングでも、観たいバンドがあったらこっちからあっち、あっちからそっちへと、相当歩き回るわけじゃないですか。それって、観たいもの・聴きたいものを自主的に「とりにいく」感覚であって、その動きにこそフェスの醍醐味があるんじゃないかと思ってる僕からすると、その行為がないことがなんだか物足りない。肉体的な疲労も少なくて、なんかツルっと終わっちゃった感じで。まあ、贅沢な話ではあるんですけど、やっぱフェスってのは持てる体力と向き合いながら全身で楽しむもののほうが充実感あるなと思った次第であります。

ライブはほぼ全部観て、みんなよかった。出演順は以下の通り。

柴田聡子→AFTER SCHOOL HANGOUT(林立夫、沼澤尚、鈴木茂、森俊之、沖山優司。featuring Vocals by Leyona and 高橋幸宏)→WEAVER→矢野顕子　guest.　Seiho→Ykiki Beat→スチャダラパー→ポカスカジャン→ムーンライダーズ→GLIM SPANKY→東京スカパラダイスオーケストラ→水曜日のカンパネラ→電気グルーヴ→大森靖子→METAFIVE。

AFTER SCHOOL HANGOUT。鈴木茂のギターがやっぱりたまらなくよいなと。「活動休止の休止」を宣言したムーンライダーズ。10代の頃に毎日聴いてた僕の青春と言える曲ばっかやってくれて涙(但し慶一さん、ピッチに危うさが)。水曜日のカンパネラ。ユニコーンにまたがって客席後方からステージへ…ってな演出から何から自分自身が100％楽しみながらみんなも楽しませるというコムアイのエンターテインメント魂にグッときたり。天晴。大森靖子。最後のひとりアカペラにおける絶叫にアウェイでの闘いぶりとその凄みを感じた。METAFIVE。サマソニのときよりも音圧あり。アンコールではスティーブ・ジャンセンが参加して、夏フェスの締め括りだからと「君に、胸キュン。」を。因みにムーンライダーズもMETAFIVEも秋冬のツアーを発表。おじさんたちがまだまだ頑張ってくれるのは本当に嬉しいことです。

『ミスター・ダイナマイト ファンクの帝王ジェームス・ブラウン』

2016年8月26日(金)

今頃かいなと言われそうだけど、ようやく『ミスター・ダイナマイト　ファンクの帝王ジェームス・ブラウン』を渋谷アップリンクで観てきた。

周辺人物の証言(インタビュー）で繋いでいくドキュメンタリーって、絵的に地味だったり、お勉強くさいものになりがちだったりするので、個人的にはあまり好きじゃないんだが、これは喋っているのがJ.B.のバンドの元メンバーやツアマネや世話役だったりするので、それだけに話がいちいち生々しくて引き込まれた。特にメイシオ&メルビンのパーカー兄弟、フレッド・ウェズリー、クライド・スタブルフィールド、ピーウィー・エリスらは、J.B.に対する複雑な思いが節々に出ていて。もちろん天才であることは認めているけど、エゴのカタマリでお金も払ってくんない、敬意もはらってくんない、しかも時には脅されたりもして。「やつを好きだとは言えない、言ったらナメられちまう」とまで言うんだから、そりゃあキツかったんだろうなぁと。心情お察しします、ってところ、多分にありました。

映画の中にチラと出てくるマイケルにしろプリンスにしろミックにしろ、J.B.に多大なる影響を受けたアーティストたちはどっかに女性性も持っていて、それがあるから可愛さがあったり、ひとに対する気遣いができたりするもするわけだけど、そこいくとJ.B.はまさしく「ザ・マン」というか、古い意味での男の中の男道を歩いてきたひとなのだということが観るとよくわかって、それ故のかっこよさというのもまあもちろんあるんだが、共感とか親近感といったものはなかなか持ちにくい。結局、母親に裏切られたってのが大きいんだな。けど、その、ある意味生涯孤独だった様がまた哀しくて、それ故のステージでの爆発力だったんだなと考えると、これまでとはJ.B.が少し違って見えてきたり……とかね。

公民権集会に登場して以降ブラックパワーの象徴的な存在にもなって、そこでまた目的やら心境やらが変化していった様なども含め、何しろこれ観たことで僕のなかでJ.B.の見方が少し変わって、前より少しは深く捉えられるようになったかなって気がしますわ。なんか、いろいろわかったような気がする……ので、観といてよかったです。

ラリー・グラハム@ビルボードライブ東京

2016年8月25日(木)

ビルボードライブ東京で、ラリー・グラハム。

サマソニでは見損ねたけど、こちらで堪能。2階からの颯爽とした登場の仕方、赤白の衣装、軽やかなステップ、弾きっぷり、そのどれをとっても「スター」のオーラが出まくり。ずっと前に観たときも同じこと思ったが、そこ、まんま健在。かっこいいねぇ。華がなくっちゃファンクは成り立たぬ、と、そういうことをグラハムさんは身を持って示しておられるのだった。

バラーディア時代の彼はどこにもおらず、最初から最後までどファンク大会。バンド音も良好で、歌の主となる部分は胸の大きな白人女性がとる(前に観た人とは違う人でした。ドラマーもまた新入りっぽかったし、メンバーはちょいちょい変わってるのね)。

兄弟のようでもあるくらいに親しかったプリンスの追悼は、中盤と終盤の2回に分けて。「私の音楽をプリンスは愛してくれていた」と、そう言ってまずやったのが「アルファベット・ストリート」、からの「ベイビー・アイム・ア・スター」。で、終盤はプリンスとの思い出を語ってからの「パープル・レイン」。グラハムさんの気持ちの入り方はハンパなく、演奏し終えて胸いっぱいになり、どうやら泣いてたよう。あれは毎回のお約束の見せ場なのだろうか。いや、だとしても、その感情・思いに嘘はない。ヴォーカル女性も涙をぬぐっていた。で、そういう哀しみ表現を経てからの「1999」で、観客20人くらいをステージにあげて一気にパ～リ～。あがるぅ～。そいで畳みかけるようにスライの「アイ・ウォント・トゥ・テイク・ミー・ハイアー」。昂る～。

最高でしたね。先生、どうか長生きしてくだせえ。

↓こちら、グラハムとプリンスの関係性について書いた文です。

http://www.billboard-japan.com/special/detail/1636

『X-MEN:アポカリプス』

2016年8月24日(水)

新宿バルト9で、『X-MEN:アポカリプス』。

呆れるほどの壮大さ。なのに芯となるべきドラマ性が希薄。そういう意味では駄作と言う人がいても仕方がない。けど、新旧重要キャラの背景が何気に明かされるあたり「そういうことだったのかー」と思わずにいられなかったし、単純にド派手な戦闘シーンにも身を乗り出す感じがあったな。過去作の細かいところをいろいろ忘却してて、時系列的にどうなってんだっけ感もあったけど、思わぬところに以前のエピソードをもってきて繋げるあたり、ファン心をくすぐるねぇと。正直、泣きそうになった場面もありましたよ。まあだから、結局好きなんす。やめられないんす。

プロフェッサーとマグニートーはまた同じようなこと繰り返してんの?!とか、そういうのも含めて、同じキャラが出続けるシリーズならではの面白さってあるよね。「あの方」の扱いがずいぶんアレだとしても、出てくれただけで嬉しいってとこあるし。

おっさんたちもいいけど、若いミュータントたちの活躍&葛藤がやっぱりよい。特にナイトクローラーとクイックシルバーが実によい。クイックシルバーが覚醒した際のユーリズミックス「スイート・ドリームス」、あの使い方とか、ホントうまいよなぁ。

サマーソニック2016(2日目)

2016年8月21日(日)

サマソニ2日目。前日と変わって天気も安定。昨日みたいな天候だったら外のは中止になってたのだろうか…。

会場にいたのは9時間。観たのは以下の通り。

エレ・キング→メイヤー・ホーソーン→METAFIVE→KING→ジャクソンズ→ジェイムス・ベイ(2曲だけ)→レディオヘッド。もっと観た気になってたけど、書きだしてみると意外と少ないな。

かなり期待してたエレ・キング姉さんでスタート。初めは出声がいまいちだったが、3曲目くらいから徐々に調子をあげてった。特にカントリー調の曲とブルーズ曲で本領発揮。バンジョー弾いて歌う様がよかったので、それ、もうちょい観たかったところだ。次回、単独来日があるなら、ライブハウスでじっくり味わいたい。

メイヤー・ホーソーン。スマート。涼やか。泥臭さがまるでないあのスタイルのまま巨大なマウンテンをいっぱいにするというのはちょっと驚き(いい意味でですよ)。

METAFIVE。80年代感がすぎますぞと言いたくなりつつも(当時ならパルコのCMに使われてそうな)、しかしやっぱり抗えないかっこよさ。クールな4人に対してひとりだけ熱いLEO今井…というバランスもちょうどいいのかも。春に福岡のフェス(Circle)で観たときは幸宏さんの昔のソロ曲なんかもやってたが今回はバンドのオリジナル曲のみで構成。因みにテイさんのツイートによるとワーハピではYMO曲もやるそうなのでそれも楽しみ。

KING。音も声もひたすら気持ちよし。外でやったらもっと映えそう。最後まで観たかったところだが、ジャクソンズを初めから観たかったので後ろ髪ひかれつつ移動。12月にリキッドルームで単独公演やるそうなので、それを観よう。

ジャクソンズ。素晴らしすぎた。「感動をありがとう」とか書く人いるでしょ、ライブとかオリンピックとか観たあとに。あの感じ、普段は苦手なほうなんだけど、でも今回ばかりは素直に言いたくなっちゃったな。「ジャクソンズ、ありがとう」って。以下、観終わってしたツイートふたつ。

「ジャクソンズ。期待の遥か上を行った。驚きの現役感。あんなに歌えてあんなに踊れて、しかも全身全霊。歴史を知らない人でも楽しめるエンターテイメントなショー、少しでも歴史を知る人には感涙もののソウルショーだった。間違いなく今年のサマソニのベスト。伝説になるね。」

「ジャクソンズのライブで嬉しかったのは、20代くらいの若いコたちもめちゃめちゃ楽しそうに盛り上がってたこと。3～4年前のアースもそうだった。違ったのはそれが嬉しかったらしいジャクソンズのメンバーたちが最後、客の中に入って駆け回りハイタッチしまくってたこと。あれ、いい光景だったなぁ。」

ジェイムス・ベイ。若い頃のチャーリー・セクストンってこんな感じじゃなかったっけ。で、イケメンであることは彼にとって得なことなのか損なことなのか…と、ふと考えてみたり。

レディオヘッド。みんながセトリについてのことばっかツイートしてるけど、ライトなファンの僕にはそういうことより何よりまず出ている音の凄さに驚かされた。あんな音を出せるバンドはほかにないし、音と声だけであんなに抽象的なイメージをはっきりした像として見せることのできるバンドもほかにない。それと、スタジアムでそう思わせるってことは、音響スタッフの優秀さもまたハンパないってことだ。レッチリとそのスタッフに爪の垢でも煎じて飲ませたいと思った。(あと、自分たちがステージにいる間は花火もあげさせないというその徹底ぶりね。そのくらい表現に対して真摯ってこと)

ところで、メッセ内でKINGやジャクソンズがやってるほぼ同じ時間帯にビーチでミュージック・ソウルチャイルドやSWVがやってたり…ってあたりは、カラダがふたつあればなと思わずにいられなかったところ。黒もの好きならみんなどれをとるか、多少なりとも迷ったことでしょう。対して東京初日はそっち方面のアクトがほとんどなかったわけで、そのへんの配分バランス、組む側にはもうちょい考えてもらいたいものだなー。うん。

というわけで、今年は2日間で(2～3曲だけってのも数えると)18アクト観ました。ベストアクトは……ジャクソンズとレディオヘッドが双璧ですね。究極のエンターテインメント・ショーと究極のアート。どっちも味わえる、それこそがフェスの喜びっていうね。

サマーソニック2016(1日目)

2016年8月20日(土)

サマソニ初日は天気が不安定でなかなかにハードでした。夜になって落ち着いたけど、昼間はピーカンになったかと思えば突然どしゃ降りになったり。それ以上に湿気がすごくて、もう。とはいえ、13時間がっつり遊びましたが。

観たのは以下の通り。ガーデンにいる時間が長ったですね。サマソニにおいては一番ゆっくりできる場所。一番好きな場所かもしれぬ。

水曜日のカンパネラ（マリン。最後の1曲のみ）→Micheal Kaneko(ガーデン)→SANABAGUN.(ガーデン)→リア・ドウ(ガーデン)→チャーリー・プース（マウンテン。3曲）→LiSA（レインボー。2曲のみ）→ファーギー(マリン)→JAGA JAZZIST(ガーデン)→アンダーワールド(マリン)→上原ひろみ×熊谷和徳(ガーデン)→アウスゲイル(ソニック)。

雑食&肉食性で圧倒されたのがファーギー。最強。EDMと互角に張り合えるのは筋の通ったビヨンセよりも「なんでもあり」で押し倒す彼女のような人なのかもと思ったり。初めて観たSANABAGUN.はシティなサウンドに下品な歌詞が乗る感じとメンバーたちの佇まいに昭和的な不良の匂いがあってかなり気に入った。また観たい。リア・ドウは圧倒的なアルバムの完成度に対してライブはまだ荒削り、でも可能性を大いに感じられるライブだった。最後はお母さんも歌って大ヒットになったクランベリーズの「ドリームス」を日本語&大胆なアレンジで。実になんとも初々しかったです。アンダーワールドはボンスリに花火ってそりゃズルいだろと思いつつも盛り上がらずにはおられず。新作曲と旧曲のバランス&緩急の付け方もさすが。上原ひろみさんとタップの熊谷さんのステージにはアンコールでハナレグミもサプライズ参加。悔しいくらいにグッときました。アウスゲイルはピクシーズのあの大名曲が聴けたのが嬉しかったな。

それにしてもサマソニ大阪のシャトルバス問題、あれは重大ですね。ここまで何年も積み重ねてきて、それでこのタイミングであんなことが起きるとは。最高のライブのあとに帰れなくなってしまった方々が本当に気の毒です。

マックスウェル@新木場スタジオコースト

2016年8月19日(金)

新木場スタジオコーストで、マックスウェル。

感無量。はかりしれないほどの思いを噛みしめつつ、幸福感に浸ってましたよ、僕は。遂に実現したマックスウェル、初の日本公演。それはもう最高の上を行く最高さで。

客電が落ちてプリンスの「Kiss」が大音量でかかると(結局まるまる1曲かけよった!)同時にメンバーがステージへ……っていう出方に始まり、そのあとも何度もプリンスの映像を背景に映し出していたことから察するに、いまマックスウェルは「自分こそがプリンスの意志を継いでいかなきゃいけないんだ」「あの人のようにこれからは止まることなく全力で進んでいくよ」と心に決めて動いてるんじゃないかと。もうそうとしか思えないあり方のライブでね。

以下、帰りに電車でしたツイートのまとめ。

「マックスウェル at スタジオコースト。ビルボードやブルーノートじゃむしろ映えなかっただろうビッグなソウルショー。いや、あの内容と質だったらスタジアムでも十分映えるだろう。バンドの演奏力、映像効果、何より魂こもったマックスウェルの歌とたまらない笑顔。全てが最上級。至福。」

「マックスウェルの笑顔はみんなを幸せにするなぁ。やっぱ愛だよ、愛。」

「マーヴィン・ゲイもプリンスももういないけど、マックスウェルがいるから大丈夫。そんなふうにさえ思えた今夜のライブ。まさしく愛の伝道師。もうね、大好き❤」

「マックスウェル。90年代にL.A.のグリークシアターで観たときは女性客たちが喚声あげて自分の下着をステージに投げ入れてた。すげえなと思ったけど、その気持ち、わからんでもなかった。あれから随分経ったけど、相変わらず色気があってチャーミング。いい歳のとり方してるなと思いました、今夜。」

「マックスウェル。確かにサマソニのディアンジェロ級の興奮と感動があった。どっちも当人が観客の盛り上がり方に驚いてて誰よりも嬉しそうだったし。90年代の曲もばんばんやりながら90年代的ではなくちょー現代的なソウルショーだったし。」

Dさん同様、支えるミュージシャンの豪華さもしびれるものでしてね。「デリック・ホッジのベース、やっべぇ～」とか「キーヨン・ハロルドとケネス・ウェイラムの同時吹奏、たまらね～」とか、そっち方面の見せ場もいろいろあったんだが、でも結局はそれら全てによってマックスウェルの歌がより引き立って聴こえてくるという理想的なあの構造。いや、ほんとにそれって理想的なあり方ですよ。ある意味、ニューパワージェネレーション的とも言えそうなほどに。

というわけで、マックスウェル。日本の観客たちの反応のよさがよほど嬉しかったようで、「またすぐ戻ってくるからねー」って言ってたけど、その言葉は本心としか思えないものだったので、恐らくDさんのように本当にそう遠くないうちに再来日してくれることでしょう。待ってます。大好きです。
 

『ケンとカズ』

2016年8月11日(木・祝)

渋谷ユーロスペースで、『ケンとカズ』。

これはすごい。しばらく席を立てなかったほど。役者たちがみんなマジで”そっちの側のホンモノの人”にしか見えないし、脚本もカメラも音楽（サウンド）も、そのシンプルさ故にとてつもなくリアル。観ている間ずっと怖かったし、痛かったし、『息もできない』と同じくらい息もできなかった。

今年は『FAKE』にも『葛城事件』にも衝撃を受けたけど、個人的には『ケンとカズ』がそれを上回ったな。で、ぶん殴るときのドスンとくる痛さのリアリティはまさかの『ディストラクション・ベイビーズ』超え。観終わってから己のカラダが腫れてるような気にさえなった。何しろ衝撃だし、しかもなんというか作品に対して愛しさみたいな感情が今わいてきている。もう一度あのクズたちに会いたい…というような。うん、もう一回観に行こう。

終映後に監督・脚本・編集の小路紘史さんと、ケン役のカトウシンスケさんが登壇。そのあとロビーにいらっしゃったのでプログラムにサインをいただき、写真を。小路紘史監督、1986年生まれだそうなので、まだなんと20代で、本作が長編第一作目だとか。凄い才能だ。因みに予算は200万～250万くらいとのこと。それでこれほどのものができるのだ!

いやホント、大傑作。僕的には今のところ今年のベスト1です。

ジョーン・オズボーン@丸の内コットンクラブ

2016年8月8日(月)

丸の内コットンクラプで、ジョーン・オズボーン。

一体何年ぶりの来日だろうか。いまこのタイミングでジョーンのライブを観ることができる嬉しさたるや。

それはもう素晴らしいものだった。鍵盤担当(ときにギターも)の男性キース・コットンとふたりだけのアコースティック・セットで、ジョーンは(確か)1曲のみギターを弾いたが、それ以外は歌うことに徹する形。で、何しろそのヴォーカルが実に味わい深く、さらりと歌ってるようであっても、そこからソウルとブルーズの感覚が滲み出る。

初っ端からストーンズもカヴァーしたスリム・ハーポの「シェイク・ユア・ヒップス」で、彼女の中のブルーズ成分がじゅわ～。さらにはデッドやディランの曲をカヴァーしたり(ディランは2曲も!)、メイヴィス・ステイプルズのために書いたという新曲を披露したり。で、本編最後が自身最大のヒット曲である「ワン・オブ・アス」。キース・コットンの滋味あるピアノにのせて丁寧に歌われたんだが、これが沁みた。ああ、やっぱりいろいろ考えさせられもする深い曲…。

因みに「ワン・オブ・アス」は、ヒットし始めた当時にプリンスが日本公演ですぐにカヴァー(のちに『イマンシペイション』に収録)。そのお返しにと、ジョーンはアンコールでプリンスの「リトル・レッド・コルヴェット」を歌ったりもして。泣いてまうやろ。

名盤『レリッシュ』からもう21年が経つわけだけど、今回の公演観て改めてファンになり直しました、僕。本当に素晴らしい歌手。ぜひまた戻ってきてほしいものです。

『勝手にしやがれ』

2016年8月7日(日)

新宿K'sシネマで、『勝手にしやがれ』。

劇場でこの映画を観るのはもしかすると30数年ぶりかも。要所と全体のムードは記憶してたつもりだが、「こんなセリフ(こんな場面)あったっけ?」ってなところが思いのほか多かった。で、思いのほか短く感じられもした。モノクロだからこそ鮮やかに感じられるパリの街の光と影。音楽の入り方とテンポ感。かっこいいねぇ、粋だねぇ。それにベルモンドのかっちょよさに加え、20歳のセバーグのなんと瑞々しく可愛いことよ。56～57年前の作品なのに現代的なステキさなのだ。あぁ、観なおしてよかった。この映画がなければ傷天のショーケンもルパン三世も生まれなかったんだよなぁ。