CLOSE UP INTERVIEW 浦田直也(AAA)

2月16日にニュー・アルバム『Buzz Communication』をリリースしたAAA。そのリーダーとして、またソロ・アーティストURATA NAOYAとしても活躍する浦田直也さんにインタビュー!!



「努力も大切だけど、まずはダンスを好きでいることが重要!!」


ー浦田さんがダンスを習い始めたきっかけは?
浦田直也：小さい頃からダンスには興味があったんです。小学校の低学年のときに『ダンス甲子園』が盛り上がっていて、近所のお兄さんがダンスをやっていたのを見てました。中学～高校にかけてはダンス・ミュージックが流行っていたし、僕が特にダンスを好きになったというよりは、その時代に、みんながダンスに興味を持っていたと思います。

ー実際にダンスを習い始めたのは?
浦田直也：アーティストになりたくて、歌を歌う以外に、ダンスも自分の武器のひとつになればいいかなと思って、高校生になってからスクールに通い始めたんです。

ー影響を受けたダンサーっていますか?
浦田直也：“電撃チョモランマ隊”ですね、実際にダンスを習いに行くぐらい好きでした。その後、何年か通ううちに、レッスンの代行の仕事をもらったりしましたし（笑）。僕はダンスも歌もやりたかったし、ショー的なもの全体を考えるのが好きだったんですが、彼らのパフォーマンスはエンタテイメント性があって、ダンスだけではなく、笑いの要素もあったり、衣装も面白いことをやっていたので、すごく魅力的でした。

ー当時、ダンスに興味を持っている人が多かったということですが、友達もみんなダンスを習っていた?
浦田直也：僕みたいにスタジオにダンスを習いにいかない友人でも、外で練習してたりすると、すごく興味を持って、集まってきたりして。ガラス張りのビルの前で自主練してたら、いつのまにか団体になっていたり (笑)。

ーダンスの勉強には、ビデオなどを見るのが一般的ですが、浦田さんがオススメのダンス・ビデオってありますか?
浦田直也：ダンスを始めた頃に衝撃を受けたのが、安室奈美恵さんの「SAY THE WORD」のPV。空港の滑走路で踊っているんですけど、そのころ流行っていたダンスのスタイルとは、ちょっとちがう新しいジャンルの踊りをやっていて、すごく衝撃的でした。もともと安室さんはカッコ良かったし、好きだったんですけど、改めて“この人、すごいな。日本人でここまでできるんだって”。

ーAAAのPVでオススメなのは?
浦田直也：「Heart and Soul」ですね。ショーン•エバリストにわざわざL.Aから来てもらって、“ここは自分たちの表現で、自由にやってほしい”とか“ここの振り付けをつくりたいんだけれど、この歌詞はなんて言ってるの?”って、コミュニケーションしながらつくったものなんです。AAAは楽しく踊ることが多いんですけど、「Heart and Soul」は表情がなくなっちゃうくらい真剣に踊っちゃう! って感じのPVになっているで、ぜひ見てほしいですね。


ー浦田さんはAAA以外にも、ソロ・アーティストとして活動していますが、ソロとAAAのちがいは?
浦田直也：ソロをやり始めた頃はAAAとのちがいを出そうと考えていましたけど、今はどちらも変わりません。AAAもソロも曲によって見せ方はかわるので。ソロは1人だっていうだけですね。

ー今後両立する上でどうしていきたい?
浦田直也：ソロとしては自分の好きなものをしていきたいし、伝えたいものを伝えていきたい。AAAは、メンバーが多い分、いろんな個性があるから、曲もダンスもいろんなジャンルが出来るので、それら全部でAAAっていうジャンルとしてやっていきたいですね。

ーアーティスト活動以外でやりたいことは?
浦田直也：アーティストってすごく遠い人っていうイメージがあるけどそういう壁を壊せたらいいなと思います。もちろん、遠い存在でなければ憧れは生まれないって言う人もいると思いますが、近くで会えるからこそ、憧れを持ってくれたり、体験したことを説得力をもって教えてあげられるのってアーティスト本人しかいないと思うし。あとは、もっとAAAの中身も知ってもらいたいし、もっともっといろんなことをやっていきたいです。

ー最近は、エイベックス・アーティストアカデミーでスペシャル・ワークショップを行なったり、実際のダンスを指導していますが、人に教え始めたのはいつぐらいから?
浦田直也：本格的に習い始めたのが16歳の頃で、18歳の頃には教えていましたね。教える立場になって思ったのは、当時、思っていたこと／感じていたことって、教えてくれている人には伝わっていたんだろうなっていうこと。実際、自分が教えていると、やる気のある子はそのエネルギーが伝わってくるし、何かを訴えかけてくる子はキラキラしているし。自分が頑張るぞって思っていたときや、逆にすごくやる気のなかったときとか、バレてたんだなって思いました (笑)。

ーどういう子が伸びると思いますか?
浦田直也：ハングリー精神がある子。恥ずかしがり屋な子って、見ていないところでは頑張っているけど、こっちが真剣に何かを教えようと思って集中して見ると、それに気付いてやらなくなっちゃったりするんですよ。そうなるとアドヴァイスできなくなっちゃうし、言ってあげても固まっちゃったりして。そういう子よりも恥ずかしがらずにガンガン来てくれた方がいいですね、教え甲斐もあるし、応援したくなりますから。

ー浦田さんはどんなタイプでした?
浦田直也：ガンガン行くタイプでしたね。いろんな人に教えてもらいたかったし、いろんなものを見てみたかったから。とにかく好きでしたね、音楽を使って身体で表現するっていうことが。誰でもできそうなことだけど、誰でもできることではないし、逆に、誰にもできないことでもない。同じ振り付けを習っても人によって全然ちがって見えたり、50人で踊っても同じ動きに見えたり。

ーこれからダンスを始めようと思った子はまず何をしたらよい?
浦田直也：積極的にスクールなどに習いに行けばいいと思います。今はダンススクールってたくさんあるし、本当に好きだったり、上手くなりたいなと思ったら動き出すべきだと思います。

ーダンスを上手くなるためにはどうしたらよい?
浦田直也：まず、自分のことを好きになるべきだと思います。自分を好きになることと自信を持つことって、すごくダンスに関係があると思っていて。ナルシストになれとは言いませんけど、鏡を見て、“自分、カッコいいな!”と思ったら自分をほめるべきだし、自分のことをよく見て、好きになればいいと思います。気持ちから変わると思いますダンスって。





ー浦田さんが自分を好きになるため、自信を持つためにやっていることは?
浦田直也：逆に、やる気がないときとか自分に自信が持てないときは、練習もしないし何もやらない。でも、そうしてるとダンスが好きだからやりたくなって勝手にやりだします。やりたくないときにやっても身に付かないし、自分で“今、無理だな、できないな”って思ってるときは身にもならないし、頭にも入らない。

ーダンスとは自分の中でどういうもの?
浦田直也：ありきたりな言い方ですが、当たり前のこと。歩く、寝る、走る、笑う、みたいに当たり前にやることのひとつですね。なかったらとか考えたことがないです。次の振り付けどうしようとか、曲もないときに考えていたり、はじめからダンスありきでしか考えていないですね。努力も大切だれど、まずはダンスを好きでいることが重要だと思います。好きなら、もっと上手くなりたいっていう気持ちも生まれてくるし。JSDAのみんなにもダンスをずっと好きでいてほしいですね。

ーところで、今年から小学校、来年から中学校で、ストリート・ダンスが体育の授業にも取り入られていくそうです。
浦田直也：それをきっかけに新しい何かを作り上げてくれる人が育ってくれるといいですね。今って、ダンスを見たことない人はいないと思うんですよ。でも、実際に触れてみないとダンスの魅力ってわからないだろうし、そういう意味では義務教育で半強制的に触れるっていうのはいいことだと思います。日本から世界へ、ダンスで何かを発信する人がもっといっぱい出てきてほしいですね。

ーJSDAは、世の中に今まで以上にストリート・ダンスを広めていこうと活動していますが、期待することはありますか?
浦田直也：ダンスを見る場をいっぱい増やしてほしい。ダンス・イベントって、見に来ているのはダンスをやっている人間だけだったりするでしょ。それも大事だけど、もっといろんな人の目に触れる場所が増えれば、ストリート・ダンスに対するイメージが変わると思うし、楽しそうだなとかカッコいいなって思う人がもっと増えると思うんです。アメリカなどから発信されるものを吸収するばっかりではなく、もっともっと日本からも発信できるものがあればいいなと思います。




photography：Takashi Shimobaba（DELIGHT ASSOCIATRION）
interview：Yutaka Kurachi




★AAAオフィシャルサイト
http://avexnet.or.jp/aaa/
★URATA NAOYAオフィシャルサイト
http://uratanaoya.com/

仲宗根梨乃 “美脚ダンス”を生んだ琉球の舞姫

ここ最近のK-POPブームは日本のダンス界にも大きなインパクトを与えている。そんな目覚ましい活躍を続ける韓国アーティスト達の振付けを多く手掛けている沖縄出身の女性ダンサーがいる。米国L.A.を拠点に、自身もジャネット•ジャクソン、ブリトニー・スピアーズ等のバックダンサーを務めるなどトップダンサーとしてワールドワイドに活動中だ。マルチな才能に美貌も兼ね備えたダンサー“仲宗根梨乃”の素顔に迫る———。






仲宗根梨乃（ナカソネ・リノ）
19歳で渡米後、その実力を認められ、ブリトニー・ スピアーズ、ジャネット・ジャクソンをはじめとする様々なアーティストのツアーに参加。 また、女性ダンスグループBeat FreaksのメンバーとしてL.A.を拠点に活動し、「MTV's America's Best Dance Crew (Season 3)」にて脚光を浴びる。 2005年度より、グウェン・ステファニー率いる 原宿ガールズ(役名”MUSIC”)として活躍。同時に、韓国では少女時代をはじめとする様々なアーティストの振付を担当。現在は、ロサンゼルスを拠点に世界各国で活動し、2011年より本格的に母国日本へと活動の場を広げる。振付師 ／ダンサー／モデルとマルチタレント として活躍中。





2010年は、日本の音楽業界に“K-POP”という存在の大きさが確かに認知されていった年だった。空前の女性アイドルグループのブームがきっかけとなり、KARAや少女時代を筆頭に多くの韓国アーティストの名前が日本のリスナーに浸透していった。これら人気K-POPアーティスト達、BoA、少女時代、東方神起、そしてSHINeeのいくつかの楽曲の振付けを手掛けている日本人女性ダンサーがいる。彼女の名前は仲宗根梨乃。沖縄出身で現在はアメリカを拠点にダンサー／コリオグラファーとして数々のVIPアーティストとの共演を果たし、L.A.、ソウル、そして東京と世界を股にかけた活動をしている。彼女もまた、子供の頃に影響を受けたのは、マイケル・ジャクソンだったという。


「とにかく子供の頃はエンタテイナーになると自然に思っていたんですね。いつかポンキッキーに出たいと思っていました(笑)　エンタテインメントが好きで、それからマイケルのファンになって、いつしかアメリカのエンタテイナーになることが目標になりました。マイケル•ジャクソンの影響はかなり大きいです。マイケルが私の人生を変えましたね。マイケルが素晴らしいのは、いろんなジャンルをやるじゃないですか、Jazz、Hip-hop、Rock…。マイケルの音楽、ダンスのジャンルが広かったおかげで全部が好きになりました。スタイル的に凄く広がりましたね」


彼女は続けてマイケル以外に影響を受けたダンサーとして、ジャネット•ジャクソンの振付け師である、アンソニー•トーマス、ティナ•ランドン、さらには、マイケルの“今夜はビート・イット”や“スリラー”の振付け師として日本でも馴染みのあるマイケル・ピータースを挙げてくれた。
現在はインターネットが世界中に普及していてYouTubeなどで簡単にアーティストやダンサーの情報・映像が入るが、仲宗根の10代の若い頃、まだパソコンも今ほど一般的ではなかった時代に彼女は海外の情報をどうやって調べていたのだろうか。


　「やっぱりビデオでしたね。メイキングやインタビューが出るじゃないですか。そこで名前をチェックしたりして。リハーサル最中の映像とか裏場面とか大好きなんです。そういうのを見て一人でわくわくしていました。今はYouTubeなどがあってすごい時代ですよね。YouTubeから仕事が来ますから(笑) 」






　仲宗根の友人で、同じくマイケルに影響を受けてダンスを始めたというKento Moriもそうであったように、彼女もまた元々プロダンサーを目指していた訳ではなかった。興味があるからやってみよう、オーディションがあるから行ってみよう、先生に言われたからやってみようと、そんなことを繰り返しているうちに自然と道が広がってきたという。そんな彼女に「プロダンサーとして働いていると思った瞬間はどんな時？」と質問をすると「あまり良い答えじゃないけど、嫌な仕事をやっている時（笑）そういう時にこれは仕事なんだからけじめを付けてやろうって」と彼女らしい素直な答えが返ってきた。
特に目標も持たずに、ただダンスが好きで何でも興味を持ってやっていくうちにプロダンサーになっていた———仲宗根が実際にプロダンサーになった今の立場から、何がプロになるためには大切だと感じているのかと尋ねてみた。


「大切なのはある程度のルールとダンスやエンタテインメントが好きっていう気持ちが伝わること。私は自分のダンスを上手いとは思っていなくて、バレエの基礎もJazzの基礎もないのに、でもオーディションに受かったのは、それ以外の何かがあるということ。相手に自分のパッションが伝わったと思う」


10代の頃に日本のダンス業界を知ることもなく、アメリカのエンタテインメントに近づきたいという一心で渡米。その後は、前述どおり、韓国で東方神起や少女時代といったアーティストの振付けも行うようになる。日本、アメリカ、韓国と渡り歩き世界を知る仲宗根の目から見て、日本のダンスシーンは大変興味深いという。


「日本サイコー！　特に日本の子供たちはヤバいですね。友達から話を聞いてYouTubeで見たりすると、大人より凄いじゃないですか!! マイケルが亡くなっても子供のファンが増えているし、ヒップホップ界は日本が凄いと思うんですよ。そういうところで日本のFutureいいねって。アメリカ人も日本がどれだけ凄いか知っていますよ。ダンスの練習にかける姿勢、訓練の仕方が日本のダンサーってハンパじゃないですね。みんな相手に対して敬意をちゃんと払うので、日本のダンサーって凄いよねとアメリカ人の中では話されています。実際、日本人のダンサーは海外でもよくキャスティングされていますし」





世界で活躍するトップダンサーから今後の日本のダンスの未来は明るいと聞かされると、なんだか悪い気はしない。一年のほとんどを海外で過ごす仲宗根にとってはあまり馴染みがないかもしれないが、僕らが全身全霊で取り組んでいるJSDA検定にも同じくらい明るい希望
を感じたような気がした。彼女に少し検定についての話しをしてみた。


　「資格になるなんてすごいですね(笑)どこの国にもないんじゃないですか？　今の日本ってコネクションで出来る仕事が多いので、いろいろな方にチャンスが増えて良いと思います。才能はあるのにコネクションがないダンサーの卵も多いと思うので」


　最後にこのインタビューを締めくくる質問として彼女の今後の夢と、ダンスを愛する子供たちへのアドバイスを尋ねてみた。


　「今後の夢は、エンタテインメントの分野でダンス以外にやっていけることがあればやっていきたいし、育成も好きになってきました。韓国でいろいろな振り付けをさせて頂いて、若い子を教えていく中で成長を見ていてやりがいがあったので興味がありますね。あとは、自分を通して勇気を与えられるのは嬉しいので、ちょっとでもお役に立てればとも思う。マイケルの素晴らしさを伝えるとかね（笑）私からのアドバイスは、“常に自分の声を忘れるな”ですね。まわりの声とか尊敬する人たちの声もむしろ大切ですが、自分の声を信じてやりたいことをやっていけば良いと思います」








interview: Yuki Tanno (avex planning&development)
photography: Takashi Shimobaba
text: Daisuke Yuzuka, Yukie Matsuo

Hello Hula in Hawaii !! カワイカプオカラニ・ｋ・ヒューエット

世界を巡るダンスの旅～ハワイ・フラ～
　　ダンスの原点を探し求めて南国ハワイへ。 自然に学び、心で踊る。


世界には様々な文化とスタイルのダンスが存在する。
 太平洋のビッグ・アイランドから千年以上にわたり受け継がれ、世界一美しいともいわれるダンス。
 現在のフラ業界で最高のクムフラ（師）の一人である、カワイカプオカラニ・ヒューエット氏に“フラ”の魅力を問う。





■プロフィール

KawaikapuokalaniK. Hewett
ハワイ州カネオヘ出身。フラの家系に生まれ、その伝統を世界中に継承しながら、現在は若きクムフラの指導者として主に活躍中。親日派であり、ハワイと日本を 往来しながら、日本のフラ文化の発展に多大なる貢献を続けている。またソングライターとしても愛され、数々のフラ・ソングの名曲も残している。




ヒューエット氏がフラを教え始めてから、今年で 39 年目になるという。クムフラ自身がフラを彼のおばから学んだのは、それよりさらに 6～8 年 ほど前に遡る。家族全員がダンサーやシンガーであったこともあり、幼いころから歌や踊り、そして音楽がまわりに溢れていた。家族パーティーを開くときは彼 が踊ってパーティーを盛り上げ、それを見てまた家族全員で踊る。だからクムフラがフラの道に入ることは自然なことだったようだ。幼少時代から歌や踊りに自 然と触れ合い、この日まで人生の多くの時間をフラに捧げてきた彼は何を“フラ”から感じているのだろうか？


「フラという踊りの動きは簡単に見えますが、身体の動かし方はとても独自なもので、踊ってみるとそれを身につけるためには、長年の練習が必 要なことがわかります。さらに、フラは言葉を身体で表現しますので、ただの音楽、拍子、リズムと違います。もし曲の中に“雨”という言葉が出てくれば、あ なたは“雨”を表現しなくてはならなく想像力が非常に重要になってきます。ステップを踏みながら、手はまったく別の動きをするわけです。風が登場すれば、 あなたの手は風を表現し、雨が降れば雨に、花が咲けば花に。曲のなかに登場する言葉をあなたの手で絵を描いていく。でも、あなたの足はまったくそれとは別 の動きをする。それがフラという踊りです」


ヒューエット氏がフラを教えているこの39年間で、フラは世界中の誰もが知っている有名な踊りになった。日本でも多くの人々がその踊りの魅力の虜となり 愛してやまない。クムフラは20 年以上前から日本でフラを教えはじめているが、日本人のフラに対する姿勢にはいつも感心しているという。


「日本のみなさんがフラを教える私たちをとても尊敬し、大切にしてくださることを感謝しています。みなさんが尊敬の眼差しで私たちを見つめ、学ぼうとして くださるので、その向上心に感動し、謙虚な気持ちにさせてくれます。私が踊り、手を動かすことで、感動して涙を流す方も多く、私の踊りがみなさんの心の琴 線に触れるのだと思うと、とてもうれしいです」







この日、我々はヒューエット氏から直々にフラを教えて頂ける機会をもらえた。スタッフ全員がフラの初心者であったので、すごく基本的な動作ではあったが、 ク ムフラの気さくでやさしい人柄と神聖でエネルギッシュな指導に短時間ですっかりフラの世界へと導かれてしまった。その指先、手の動作の一つ一つに意味があ り、それだけで様々な感情や万物さえも表現してしまう、そこには、それぞれの物語が存在している。南国の陽気でにぎやかな踊りというイメージは完全に払 しょくされ、静かで穏やかで、ゆったりとした時間が流れるリラックスした空間。


「フラは自然と同じ。森にいけば、高い木もあれば低い木もあり、細い木もあればそうでないものもある。でも、風が吹けばすべての木々が動く、それがフラで す。 自然のように動く、師を従う、フラを踊る、この観点が踊りに違いを作っていくのです。アロハという愛情はいつもフラに結びついている。これがフラを踊るな かでもっとも大切なことのひとつ。心から教えられたフラは、ダンサーの心に響きます。誰かが、あなたの手はどうしてそんなに美しく優雅に動くの？と聞いた としたら、それはダンサーの心から生まれたものなのです。手の動きは心の奥底からでてくるのですから」


話す時はゆっくりとやさしく、踊る時は表情豊かにしなやかに。ヒューエット氏の全身から“フラ”が溢れだしている。全身に入っているタ トゥーには、自分の家にまつわる動物であったり、このハワイの大自然のモチーフがたくさん入っていて、彼自身にハワイが刻まれているかのようだった。







「みなさんがフラという伝統を学ぶ旅に導いてくれる、信頼のできる先生に巡り会うことを祈っています。フラは幸せな気持ちで踊る踊り、舞台に立つときは幸 せな 気持ちが必要。舞台で幸せな気持ちを表現するためには、みなさんのフラという踊りを学ぶ人生の旅が楽しいものであるべきだからです」




interview:Emi Satou
text:Daisuke Yuzuka
photography:Kuni Nakai
translation:Ai Jinguji