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ロックに触れる日々

素人バンドでいつも遊んでいる"ジョンえもん"の音楽に触れる日々を綴ったブログです。

ひとつ前の記事に、16トラックのMTRの話を書きました。最近の機材の進歩とそれに伴う低価格化はすさまじく、隔世の感があります。

今回のお話は、どっちかっていうと若い人に読んでもらえると面白いと思います。昔は機材がショボかった分、創意工夫の楽しみがあったというお話です。

いや、昔は良かったというお話とはちょっと違います。絶対に今の高性能な機材の方がいいです!


私が初めてMTRを買ったのは、記憶の中でそのMTRを使っている部屋から判断して1996年から1997年の間の事でした。TASCAMの4トラック、カセットMTRでした。

カセットMTRと言っても、若い人にはピンと来ないかもしれません。そもそもカセットテープというもの自体随分前からあまり見かけなくなりましたし。簡単に説明します。

カセットMTRの仕組みはこういう感じです。

トラック1 A面の右チャンネル
トラック2 A面の左チャンネル
トラック3 B面の右チャンネル
トラック4 B面の左チャンネル

この仕組みは今考えてもすごいアイデアだと感心してしまいます。

カセットはAB面の両面がありますけど、ディスク状の記録媒体とは違って、AB面の記録・再生の区別は通常、テープの走行方向によります。MTRの場合は、これを片方の方向でAB面両面に記録・再生ができるようようになっていたという事です。

書いててわかりづらい事はじゅうぶん自覚できています(笑)。しかし私の文章力だとこう書くしかないのです。書くのも大変な仕組みを考え出して、実際に機材を作ったという人はえらいです。

トラック数が4本しかありませんから、録音作業には大変な苦労を伴うものでした。

普通に考えて、ロックやポップスの音源を作成しようとしたら、楽器の数だけトラック数が必要になります。仮にトリオバンドの音を録音しようとしたら、楽器×3、ボーカルで4つですから一杯です。という事はコーラスが入ったりしたらもうオーバーしてしまうんです。

ですから、トラックをムリヤリ空けるための作業が必要だったんです。ピンポン録音というやつです。(=バウンスとも言います)

1トラック・2トラック・3トラックの音を一緒にしてまとめて4トラックにダビングすれば、1~3トラックをまた使えますから、4トラック機材で合計6つの音を使う事ができます。この作業をピンポン(バウンス)と呼ぶんです。

部分的なミックスダウン(?)作業を挟みながら作業を進行させるという感じです。という事はつまり、音を多く入れようと思ったら常にピンポン用に1トラック空けておかないといけないという事です。

しかし、記録媒体がアナログのテープですから、ダビングを繰り返すとどんどん音が痩せていきます。あまり無理にたくさんの音を入れると、最初の方に録音したドラムの音なんかはひどいモノで、ヘタをすると部分的に音が聴こえなくなるなんて事もありました。

また、ドラムを打ち込みで入れる場合はリズムマシンを使っていました。MTR自体は巨大(私が持っていたのは幅が60センチくらいありました。)なのに、リズムマシンは当時からけっこう小型でした。しかし小型という事はモニターも小さく、100円ライターくらいの大きさの小さい液晶モニターとにらめっこしながらチマチマと打ち込んだものです。

現在では、デモ音源を作る時なんかにドラムを打ち込みする場合は、Hydrogenというフリーソフトを使っていますから楽だし、簡単にソコソコいい音が出せます。

しかし当時は実用レベルの音を出せるパソコンなんてありませんでした。いや、あったのかもしれませんけど、パソコン自体がそれほど一般化していなかったので、多分かなり高価だったと思います。

96年~97年当時のパソコン事情は全然知りませんが、そのちょっと前だとファミコンみたいなピコピコ音とノイズ(PSG)とか、今の感覚でいくといかにも安っぽいシンセという感じのFM音源とか、そんな程度のものだったら安いパソコンでも出せたとは思うんですが、サンプリングなどのいい音が出るパソコンはかなり高かったんじゃないかと思います。

話は逸れますけど、FM音源って言えばDX-7なんていう超有名シンセサイザーも6チャンネルのFM音源搭載だったと思います。持っていたのは高校生の頃で、当時としてはいい音だったし、難しいけど自分で音も作れるという事で、これはスゴイ!と思ってました。しかしメチャクチャ重たかったです。20キロくらいあったと思います。

ところで25万もするDX-7をなぜ私が持っていたのかと言うと、けっこうな豪邸に住むいわゆる坊ちゃんみたいな同級生がおり、彼が持っていたDX-7を頼み込んで2万で売ってもらったんです。恥ずかしながら告白すると、2万円+裏ビデオで買いました(笑)。

ちなみにそのDX-7は所属していた大学の軽音部に卒業する時に寄付しちゃいました。今思えば持っとけば良かったかなと思います。今から取り返しにいこうかな!(笑)

話が逸れ過ぎました。

そういう苦労を重ねてどうにか音源を作るというのが当時の苦しみであり、創意工夫の楽しみでもありました。そのカセット4トラックで録音した音源が残っていたので、ちょっとだけ公開します。

恥ずかしいので、歌が入る直前のイントロだけです。この時の録音では、ドラム(リズムマシン)、ベース、アコースティックギター、エレキギター、ボーカル×2の6トラックを使っていますから、当然ピンポンでダビングという作業が入っています。演奏はともかくとして、録音自体はそこそこキレイに録れていると思います。

社会人バンドなので、メンバーごとに仕事が忙しい時期というのがあります。私はフリーランスなんで、年がら年中暇・・・それじゃ困るんですが(笑)、他のメンバーはそうでもありません。そんな中、スケジュールの合間をぬってのスタジオ練習でした。

当面、ウチのバンドはレコーディングをメインに活動していこうと思っています。というのも、前にも書きましたけどZOOMのR16というMTRを買ったから。発売時期はいつ頃なのか知りませんが、正直、今時のMTRはこんなにスゴイのか!と、このオッサンは驚嘆しております。

16トラックという時点でもうこりゃスゴイ!という感じです。というのも、私が初めて買ったMTRはTASCAMの4トラックのカセットMTRです。今時のヤングメェンはカセットMTR?何それ?という感じでしょうが、文字通りカセットテープを記録媒体としたMTRです。

カセットで4トラックというカラクリが、今考えても感心します。カセットは言うまでもなくステレオ対応ですからRとLがあるわけです。そしてカセットにはA面とB面があるわけです。A面のRL、B面のRLで合計4トラックなんです。AB面両方に同じテープの走行方向で多重録音できる機材というのがカセットMTRなわけです。

カンのいい人はお気づきでしょうが、カセットMTRのあるトラックに何かを録音し、それを普通のカセットデッキで再生すると逆回転再生ができます。オッサンたちはこの特性を生かして、ビートルズのリボルバーごっこをして遊んだものなのです(笑)。チンプンカンプンだという人もいるかもしれませんが、あまり深く考えなくていいです。単なる懐かしいカセットMTRあるある話に過ぎません。

まあそんな話はさておき、このR16はトラックが16本あるだけではなく、8トラック同時録音ができるという面が素晴らしいのです。この点を気に入って買ったと言っても過言ではありません。今まで使っていたMTRが旧式だったので、2トラックしか同時に録音できなかったのです。

8トラック同時録音が威力を発揮するのがドラムの録音です。ドラムはマイクを5~7本くらい立てて録音します。今までの2トラック同時のMTRの場合は、その5~7本を一旦ミキサーに入れて、2トラックに振り分けて録音していたんです。と言う事は、1トラック内にまとめられたマイクの音は一斉にしか音量や音質の調整ができないという事です。つまり、録音する段階でかなり慎重にセッティングしないといけないんです。それゆえに、ドラム録音の作業は、思い出すだけでもウンザリするものだったんです(笑)。

しかし8トラック同時録音可能な今度のMTRの場合は、立てたマイク全部を別々のトラックに入れて録音できますから、極端な話録音するにいあたって気を使うのは音割れだけです。PEAKランプさえ注意しておけば概ねOKなわけです。そんな大雑把な録音でも、後からいくらでも調整できますから。

そんなこんなで、録音に向けてとても夢膨らんでいます。テンションも上がっています。新しいMTRによって作業性が大幅に向上しますから、前回のCDは6曲入りでしたが、今回は2枚組くらいまでやっちゃう勢いです。そしてその出来上がったCDをライブで配ろうとしても誰も持って行ってくれないといういつものお約束が目に見えていますが(笑)、そんな事でどうでもいいです。CDは作る過程が楽しいんですから。
この間買ったMTRに、ギターアンプシミュレーター的なエフェクトが多数内蔵されています。

これさえあれば録音する時もアンプ要らず・・・?というわけにはいかないですねえ。やっぱりアンプ通さないと落ち着かないです。というか、現実にやっぱりアンプ通した方が断然音が良いです。

超歪みのスラッシュメタルみたいな音だったらもしかしたらアンプを通そうがシミュレーターで済まそうが大差はないかもしれませんが、あいにく私の演奏するような音楽はそういう感じでもないです。エフェクタもワウ以外使いませんから、真空管の歪みだけです。

そうなってくるとやっぱりアンプを通した空気感というかそういうものが違いになって出てくると思います。これは「気がする」という話だけじゃなくて、ギターの胴体への反響のあるなしという決定的な違いがありますから、違って当然です。

シミュレーターだとフィードバックが出ないということもありますが(人工的に出せるやつもあるらしいです)、さっきも書いた通り、ボディへの反響というのが大きいです。エレクトリックギターやベースという楽器は、弦が音を出して、アンプから音が出て、その音がボディに当たり、アンプで鳴る音に影響する、というワンセットで音を出す楽器なのです。

そうじゃなかったら、ベースアンプにDIを繋ぐ意味がないです。直接ラインで出しちゃわずにDIを繋ぐのは多分そういう理由もあります。
2ヶ月くらい前にガラケーからスマホに変えました。

どの機種にしようかと色々考えました。音楽好きなのでiTunesと連携できるiPhoneがいい?いやいや、案外そうでもないです。そういうお話です。

携帯ショップの人に、スマホとiPodの2台持ちで過ごすつもりだと言ったら「はぁ?何言ってんのこのオッサン。バカなの?」っていう顔をされました。こらこら、自分のものさしで人の音楽ライフを判断するでない。ある程度音楽好き人生を送ってる人であれば、64GBじゃあ足りませんよね。だったら160GBのiPodとスマホの2台持ちをするのが普通だと思うんですけど。

そんなわけで、Androidのスマホにしました。大容量のSDカードを売りつけられそうになりましたが、同じ理由で買いませんでした。電話は電話として機能すればいいのです。音楽や映像を持ち運ぶのはiPodを使えば良いと思うのですよ。

ちなみにiPhoneじゃなくてAndroidにしたのは、多分当分、数年は使うので電池パック交換が簡単な方が良かろうという理由です。機種については普通に使えれば何でもいいです。
こないだ買ったMTRをいじくっています。個人的にはTASCAMのが最も扱いやすく、Rolandのは通向けな感じにカッコつけようとして意図的にわかりづらくしてるとしか思えず速攻で手放し、今回のZOOMのは操作の呼び出しが面倒なだけで一応だいたいわかりました。ほどほどに使いやすいです。

2キロもないくらい軽い機材なのですが、本体+キャリーバッグ付きで買ったので録音の際はそのバッグを小脇にかかえてスタジオに行こうと思います。ヘッドフォンやケーブル類を入れるポケットもついているし、さすがに専用バッグなので機能性に優れています。

問題はそのバッグのデザインがカッコ悪いことです。いかにも音楽機材が入ってますという感じでもなく、ZOOMのロゴなんて普通の人は馴染みがないでしょうから、一見普通のかっこ悪いバッグのような感じな事です。録音にはそれを持って歩かないといけないわけで、自分の美的センスでそのバッグをカッコイイと思って購入し、全力で持って歩いてると思われそうで今から気が重いです。