和柄・和風デザイン・伝統文様 -2ページ目

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18Dec
- きものを着ることを禁止された時代があったことをご存知でしょうか？
  太平洋戦争真っ只中の1942年、婦人標準服が厚生省より決定され、戦時下での訓練や避難などで和服は適さないとして、国から半強制的に洋装化が指導されました。この決定に至るまでには歴史的背景があります。その一つが大正12年の関東大震災で、避難における和服の非活動性が問題になり、和服不要論が起こりました。さらに、昭和2年から5年ごろまで続いた昭和大恐慌は膨大な失業者を生み出し、華美な晴れ着の自粛ムードが蔓延します。そこに追い討ちをかけるように昭和7年の白木屋デパート火災が社会問題化します。その火災では和服女性22名が死亡し（きものが原因とされている）、生活改善運動による洋装化へ。またしても着物不要論が巻き起こり着物にとっては受難の時代に突き進みます。そして昭和16年から始まった太平洋戦争です。戦争は女性から愛する人と、きものを奪いました。以上の事から解るように、洋服が日常着になった現代において、きものは戦争や災害のない平和で安心な社会が前提となって人々に着られる衣装なのです。私は、日本人に着物がもっと普及することを願っておりますが、人々が着物を着るためには、安全、安心、平和であることが大前提であることを再認識して欲しいと思っております。私たち庶民は、「平和だから着物を着る」のではなく、「着物を着るから平和で安全な国になる」という信念を持ちたいと思います。コロナ渦にもかかわらず、着物を着ることを忘れず、できる範囲で着物ライフを楽しんでいる方、着物を着る機会と場所を提供されている方々、そのような皆様にあらためて敬意を表したいと思います。
17Dec
- これはもしかして「ハッピーエンド？」
  今日、ある喫茶店でノートＰＣを広げて、仕事していました。そろそろ出ようとして片付けはじめたら、なんとさっき入ってきた老人のカップルの男性が求婚し始めたのです。歳のせいか、男性の声は大きく、会話の内容がはっきり聞こえてきます。見た目、男性は80歳ぐらい。女性は70歳ぐらい。結婚を申し込む男性の方をちらっとみたら、真剣に求婚している姿が、ほほえましく、私は女性の返事を聞くまで帰れなくなりました。（笑）男性の熱い告白をじっと聞いていた女性は、しばらく無言でしたが・・・やがて静かに言いました。女性の返事を要約すると「このまま、お茶飲み友達でいましょ、その方が私も気楽やし。・・・」　でした。ハッピーエンドを期待していた私も少しショックでした。しかし、一瞬がっかりしてうつむいた男性が、顔をあげて笑顔で言ったひとことに、私は救われました。「わかった、わしはこれから死ぬまでサチコさんに片想いや！　それやったらかまへんやろ？」女性は恥ずかしそうに頷き笑っていました。おじいちゃん、フラれたけど、立派、立派（笑）・・因みに、男性はかなりの資産家で、資産をこの女性に残してあげたいこと、残りの人生をこの女性とどんな風に楽しむか、自分に何かあった場合でも女性には迷惑をかけないことなど、具体的に理路整然と結婚した後の女性の不安を解消する話をしていました。男性の本気さが伝わってきました。お金に目がくらむような女性じゃないからこの男性も恋したんでしょうね。これが本当のハッピーエンドかもしれません。
16Dec
- 世界が感動した若き僧侶の姿を覚えていますか？
  昨日、今年の初雪が私の住む大津市坂本に降りました。ちらつく雪を見ながら、東日本大震災の被災地で、降りしきる雪の中、読経を続ける若き僧侶の姿に胸を打たれたことを思い出しました。この写真は海外の人々にも感動を与えましたね。あの日から10年が経とうとしております。今も、原発の廃炉処理は完了していないですね
15Dec
- BMW art car　project
  加山又造さんの装飾美を再び堪能する。・BMWアート・カーというのは、世界的アーティストによるペインティングが施された特別なBMWのこと。https://www.artcar.bmwgroup.com/en/art-car/1975年、フランス人のレーシング・ドライバー兼芸術愛好家が当時のBMW Motorsport責任者とともに、友人のアーティスト、アレクサンダー・カルダーにBMWのペイントを依頼したことが発端だった。カルダーがデザインしたBMW 3.0 CSLは、1975年のル・マン24時間耐久レースに参戦し、瞬く間に大人気となった。以来、「自動車とアートの融合」というコンセプトをBMW社が引き継ぎ、前述のアンディ・ウォーホルなど17人の世界的アーティストがBMWにボディーペインティングした。日本からは1990年、日本画家の加山又造がプロジェクトに招かれ、平安時代から続く日本の伝統技法「截金（きりがね）」をBMW535iの車体全体に施した見事なBMWアート・カーが完成した。日本的で美しい装飾美は今見ても決して古さを感じない。・by Matazo Kayama 　BMW Art Car 1990タイトル『雪』截金（金、プラチナ箔）を使用したデザイン加山又造（1927年9月24日 - 2004年4月6日）京都、西陣織の図案家の子として生まれ水墨画、琳派、狩野派などの伝統的日本美術を学び、装飾性を高めた独自の画風を作り上げた。成願も尊敬する日本画の大家だ。
14Dec
- 法然院　山門
  私が初めて法然院の山門を見たのは20歳の時だった。秋の観光シーズンだったので観光客のいない早朝に行った。山門の外から見た景色がこの写真だ。門の外は仄暗いのに門の中は、まさに錦秋。四角く切り取られたその景色は、さながら極彩色の映画のスクリーン。私は震えるほど感動したのを今も覚えている。ゆっくり門を潜って、中に入り、階段を降りて後ろを振り返った。門の四角い画面に見えるのは、打って変わって闇。まるで魑魅魍魎が蠢くような不気味な闇が広がっている。今、自分はあの闇の世界から来たのかと思ったらゾッとした。この門は光の世界と闇の世界、つまり極楽と地獄を分ける境界線なのか。この世には極楽と地獄が常に背中合わせに存在し、人間は簡単にどちらにも行き来できると、この門は教えてくれているのではないだろうか？どちらに行くかは、お前が決めることだと、門は言っている。以下の法然上人の言葉もまた然り。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーわれらが往生（極楽に生まれること）は、ゆめゆめ、わが身のよしあしきにはより候まじ（自身の善悪には関係がない）。ひとえに佛の御ちからばかりにて候べきなり。罪の軽重をいわず（自身の罪の軽重に関係なく）、ただ念佛だにも（念佛さえ）申せば往生するなり、別の様なし。往生は一定と思えば一定なり、不定と思えば不定なり。（極楽往生は、可能であると思えば可能であり、不可能であると思えば不可能である。）
09Dec
- 紫式部はうんこをした後何でお尻を拭いたでしょうか？　
  紫式部は、藤原道長の愛人だったと云われていますね。ある日、道長は紫式部に、「何か欲しいものはないか？」と尋ねました。現代なら、彼女のバースデイプレゼントに「何が欲しいの？」と尋ねるようなものです。そしたら、紫式部はこう答えました。「紙を・・・ください」平安時代の権力者で大金持ちの道長に、欲しいものは？と尋ねられ、答えたものがブランドの時計でもバッグでもなく・・「紙」でした。紫式部が、この時欲しがった紙とは、今で言うところの『原稿用紙』です。それほど、当時『紙』は貴重で高価だったと言う事です。さて、そこで問題です。平安時代、かの紫式部は大便をした後、何でお尻を拭いたのでしょうか？（食事中の方、ご免なさい）ご存知の方も多いと思いますが、知らない方は、ぜひお考えください。平安時代、もちろんトイレットペーパーは無く、紫式部といえども、そんな貴重な紙で拭くわけにはいきませんね。では、何で拭いたのでしょうか？ネットで調べれば答えが出てくるかもしれませんが、推理を楽しんでください。（答えは最後にあります）ヒント・・・・・平安時代の屋敷には便所のような個室は無く、貴族達は、「ひばこ」と呼ばれる『おまる』で用を足していました。用が済むとひばこ専門の係が川へ捨てに行き、ひばこを洗い清めました。そして、この「ひばこ」が屋敷の所々に置かれていました。ところで、紙はいつ頃日本に伝わったのでしょうか？ついでに、ちょっと歴史のおさらい。・紙の歴史1957年、中国の西安市郊外の遺跡から紀元前141年以前の紙が発見されました。この紙は発見された地名をとって「はきょう紙」と名付けられました。しかし、まだ文字が書けるほどの紙ではなく、麻布と同じように銅鏡などの貴重品を包むのに使われていたと考えられています。この頃の中国では、書写材料として木簡や竹簡、絹などが使われていました。木簡や竹簡は軽便で手に入れやすいのですが、かさばって保存に適さず、また、絹は高価で大量に使うことができませんでした。後漢時代（25年～220年）の皇帝、和帝は、宮中の御用品製造所の長官だった蔡倫（さいりん）に“かさばらず費用のかからない書写材料”の研究を命じました。紙に着目した蔡倫は研究を重ね、ついに105年、書写材料に適した紙を完成させます。これが情報を書きこめる機能をもつ、歴史上初めての紙「蔡侯紙（さいこうし）」です。日本へ正式に紙の製造法が伝わったのは、610年（高句麗から）とされています。しかし、紙そのものは、製造法が伝わる以前に、日本へ入ってきたと考えられています。奈良時代に日本に伝えられた紙は、改良を加えられ、より完成度の高い紙へと発展します。日本で製造された最古の紙は奈良の正倉院にあります。日本で最初に紙の需要が高まった一番の理由は、仏教を広めるためだとされています。写経の書写材料として用いるために、より完成度も高まりました。最初は写経だけに使われていた紙ですが、平安時代になると貴族の間で行われた和歌、漢文、書などに用いられます。質のよくない紙は衰えて、雁皮紙の利用が広まってきました。その頃、京都には「紙屋院（かみやいん）」という官立の製紙工場が建てられました。京都市の町名「紙屋町」は、その名残だと思われます。鎌倉、室町時代にも紙は発達していくのですが、まだ一般の人には手の届かないものでした。紙が貴重で高価な時代はしばらく続きます。さて、先ほどのクイズですが、正解は『手で拭った』です。平安時代の人々は、紙や布を使わず、ある程度綺麗になるまで数回、手で拭って（召使いが）手を洗ってを繰り返したのだということらしいです。（使用人がその都度、手水鉢を用意したと思われます）余談ですが、当時の食事は野菜中心で、現代人よりはるかに多くの植物繊維を摂っていました。よって便は鹿などの草食動物のようにコロコロウンコに近いもので、今ほど肛門を汚さなかったと想像できます。トイレのことを現代でも『お手洗い』というのは、そのことに由来しているかどうかは定かではありません（笑）
- 余白のパラドックス
  以前、京都の職人さん達の異業種コラボ作品を集めた展示会に出かけた時のお話。ある友禅職人さんのコーナーのランプに目が止まった。布製ランプシェードには友禅模様が染められていた。私は失礼ながら「この友禅柄が無ければ良いのに」と思ってしまった。物は機能性が優れていて、素材の組み合わせが良くて、魅力的な色で、フォルムが美しくて、飽きのこないシンプルさがあれば、それで十分商品価値は生まれる。このようにランプシェードに絵柄が入る事によって商品価値を下げてしまう場合がある。自らの仕事を他の分野にそのまま置換えているだけでは、本来必要な余白を埋めるだけに終わることになり「こんなもの、誰が買うんだろう？」という商品になる。手間の足し算で価値を判断する職人さんが陥る典型的な売れない物を作るパターンだ。呉服店で「ここにこんな刺繍がなかったら、ここにこんな螺鈿がくっついてなかったら、ここが金銀キラキラしてなかったら良いのに」と言う客の声を何度聞いたことか。日本の伝統美は引き算の美学であり「余白の美」であると云われているが、それを商品にするのは難しい。美意識がなく、着物を着る立場で見る事ができない和服製造業者や流通業者は、余白が多いと金が取れないと思い込んでいる。（笑）さて、日本人の伝統的美意識は奥が深い。私のような絵描きが、それを突き詰めようすると『余白のパラドックス』に陥ってしまうことがある。単なる平面的な布や紙ならまだしも、素材や形や機能が既に完成されている物に絵柄を施すことの意味を突き詰めると、「何も描かないのが最良」と言う答えに行き着くことがあるからだ。時々着物も生地が良くて色やぼかしが良ければ柄は要らないと思うことがある。私を含めて絵描き(デザイナー)にとって、それは自己の存在否定となる。これが余白のパラドックスだ。「付加価値」と「余計なもの」の違いの見極めができてこその一流のプロなのだろう。私も未だ修行中。
27Nov
- 『後朝の別れ（きぬぎぬのわかれ)』
  寒くなってきたので、秋に因んだ色っぽいお話です。平安時代の貴族は、ご存知のように「通い婚」が一般的で、男女は一緒に暮らしてはいませんでした。男性は女性のもとを訪れては、共に一夜を過ごし、翌朝のまだ暗いころに帰路に着きます。平安時代、実はまだ布団はなく、貴族の寝具はなんと畳（重ね畳）でした。その上に夜は互いの衣（きぬ）を重ねて敷き、そこで逢瀬を重ねていたのです。しかしすぐに別れの朝はやってきます。共に過ごした時間を惜しみつつ、二人は互いの重ねていた衣を着て離れます。帰宅した男性は女性の衣に焚き込められた香の移り香から、昨夜の逢瀬を思い出します。一晩重なり合っていた二人の衣が離れ離れになる様を「衣衣の別れ」と言い、いつしかこの翌朝のつらい別れのことを「後朝の別れ」（きぬぎぬのわかれ）と書くようになったそうです。成願義夫
- 「同じもの」は、同じではないというお話。
  私はプロのお話が好きで、どこに行っても「プロの裏話」を聞きたがる癖がある。30年以上前によく通っていたバーのバーテンダーは私が尊敬するプロ中のプロだった。そのバーには何年も通った。もちろん注文するのはここではカクテル。そして彼には毎回いろんな質問をした。ある夜「ひとつ聞きたんですが、時々僕も言うんだけどカクテルで『同じもの』て、２杯目を頼む人多いですけど、本当に同じもの出すんですか？」彼は一瞬黙り込んで、私の顔を見てニヤリと笑った。「初めて、そんな質問されました」と声を出して笑った。そして真顔になり、小声で「先生が想像した通りです。２杯目はレシピを変えます。少しね。」と言った。私は「やっぱりね。そうじゃないかと思いました。」その後、彼に理由を尋ね彼から返ってきた返事を要約すると以下のようになる。人間の味覚は最初の一口は美味しく感じる性質がある。カクテルで言えば、一口目、1杯目が一番美味しい。だから、2杯目も全く同じだと、1杯目ほど美味しく感じない。2杯目も美味しく感じて貰うためにはその人に合わせてレシピを変える必要がある。例えば、アルコールに強くない女性が甘めのジュース系のカクテルを注文した場合、2杯目はさらにアルコールを減らすそうだ。すると女性は決まってこう言う「美味しい！ジュースみたい！！」（笑）　当然、3杯目はさらにジュースが増える。（笑笑）逆に、アルコールに強い男性の場合、2杯目はさらにアルコール多目で作る場合もあるそうだ。だけど、絶対にレシピが変わったことを気づかせない。これは、長年の経験と観察力で磨かれるプロの技の一つ。この話のやりとりの中で彼の口から出た言葉に感動した。「結局バーテンの最も重要な仕事は『観察』なんですよ。」カップル、男性一人、男性二人、グループ、常連、などのあらゆる組み合わせ、そしてその日の気分は？、目的は？、あてに何を食べる？、時間帯、・・etc.全てを考慮して観察して、今この時の最高のレシピを瞬時に頭に浮かべる。ここにも「一期一会」の侘茶の心が生きている気がする。「カクテルを何百種類作れても、それだけでは一流のプロにはなれない」と、彼の言葉は奥が深い。これは、どんな職業にも通じる。近い将来、カクテルを作るロボットは確実にできる。しかし、彼のようなサービスができれば、AIに仕事を奪われることはないと思う。
20Aug
- 明智光秀と大津市坂本の関係。
  毎日散歩していて、大津市坂本には、こんな石仏群が沢山あることに気付いた。今から449年前、信長の命令により比叡山延暦寺は焼き討ちされた。殺害された人数は4000人以上とも云われている。特に坂本に住む延暦寺門徒衆の女子供までが大量に殺害された。信長はなぜ比叡山延暦寺を焼き討ちしたのか？理由は諸説あるが、敵方の浅井、朝倉の兵をかばったからだという説が有力だ。そこで信長は自分に刃向かうとどうなるか、見せしめのために女子供まで殺したと言うのだ。坂本の村人達は、怨霊となって比叡山や坂本にさまよう霊を慰める為に大量の石仏を造り、坂本や比叡山麓のあちこちに安置した。それがら近年坂本の宅地造成や田畑の開墾の際に地中から見つかり、その度に集められてこのように安置されている。今では坂本のあちらこちらにこのような石仏群が存在している。ところで、明智光秀はこの焼き討ちの実行部隊の中心人物だったのを皆さんはご存知だろうか？信長の命令とは言えど、自分が焼き討ちした坂本を、今度は自分の城とその城下として再興することになった光秀。自分が焼け野原にした地に立ち、彼は何を思ったのか？その後の信長と光秀の運命を思うと、感慨深い。成願義夫
29Jun
- 茶粥のお話『花開く時』
  先日、佐賀から来た40年来の友人と話していて、途中で茶粥の話題で盛り上がった。現在でも家庭で茶粥を頻繁に食べているのは、奈良県、和歌山県、佐賀県の３県だけらしい。そもそも茶粥は貧しい食べ物だった。その昔、僅かな米しか食べられず、お腹を満たすことができない貧しい農民が、たっぷりの茶汁でお米を炊いて、文字通り「茶腹も一時」で飢えをしのいでいた。病人が食べるドロドロのお粥とは似ても似つかぬ別の食べ物だ。だからすぐに腹が減る（笑）そんな食べ物だった茶粥を「美味しい郷土料理」にしたのは日本人の食に対する貪欲さからかもしれない。我が家では茶粥のお茶は、ほうじ茶だったが、家によっては番茶や自宅で煎った緑茶で作るところもある。茶粥は和歌山では「おかいさん」と呼び、茶粥は米から茶汁で炊く。お茶の葉は綿の茶袋に入れて煮出す。子供の頃、早朝に祖母が「おかいさんできたヨォ〜」と、時を見計らって、家族を一斉に起こす。すると家族全員が眠たい目をこすりながら必ず起きてきた。実はこれには訳がある。茶粥には「美味しい時」があるからだ。米がたっぷりのお茶の中で炊かれ、最後に米の芯がなくなった瞬間を「花が開く」といい、そこから１０分以内が食べ頃だ。（花が開いた瞬間から時間とともに徐々に米は水分を吸ってふやけていく）この食べ頃の茶粥は本当にサラサラとして美味い。この時に寝過ごして後に起きて、残り物の茶粥を食べる時は敗北感とがっかり感を味わうことになる。美味い茶粥を知っているものからしたら実に不味い。和歌山では茶粥のおかずは、梅干し、水ナス（泉茄子）の浅漬け、金山寺味噌、きゅうりのぬか漬け、釜揚げシラスと大根おろし、そして甘い卵焼き、塩じゃけなどが定番だ。家族全員でふうふう言いながら一斉に茶粥をかきこむ。その後、父は仕事に出かけるが、私は食べ終わって時計を見るとまだ6時前、いつもそこから二度寝して、8時に起きて近所の学校に通っていた。この茶粥の写真はネットから拝借したが、これでもお米が多いと思う。漬物は水ナスの浅漬け。金山寺味噌。成願義夫記
18Jun
- 連理の枝
  瑞兆「連理の枝」とは、並んで生えた二本の木が、枝の部分て一つに繋がっている珍しい樹木を言うが、今朝、散歩途中の細い山道で初めて見た。よほど珍しいのだろう、誰かがご親切にもこんな立て札を建ててくれている。調べたら中国の詩人、白居易の歌「天に在りては願わくば比翼の鳥となり、地に在りては願わくば連理の枝とならん」が、由来とされ、連理の枝は夫婦の理想の形と伝えられている。確かに別々に生えた木の枝が繋がっている。これを見たことを瑞兆と信じよう。成願義夫
- 暗闇にヘタをつけたような・・・・
  江戸時代に作られた落語の小噺。ある男が大きな茄子の夢を見た話をする。別の男が両手を広げて「その茄子はこれくらい大きな茄子だったか？」と尋ねると、男は「そんなもんじゃない」という。「ではこの家ぐらいあったか？」別の男が言うと、「いや、そんなもんじゃない」と言う。「じゃあこの町内くらい大きかったか？」と言うと、「いや、まだまだそんなもんじゃない。強いて言えば、暗闇にヘタをつけたような・・・」・・・このオチはまるで暗闇に質量があったかと思わせるようなすごい想像力だ。現代人には、なかなか出せない想像力だと思う。この発想が出るのは、江戸時代、それほど暗闇が身近なものであったからとも言える。現代のような街灯もなければ２４時間営業のコンビニも無い。江戸時代には真の闇が存在した。考えてみれば今では『真の暗闇』は現代人が滅多に体験することができないものになってしまっている。私達の果てしない欲望が暗闇を日本から無くしてしまったと言ってもよい。さらに、人間は『明るさ＝安全』という錯覚に陥って、ますます暗闇を遠ざけた。結果、暗闇には新たな恐怖という想像の産物が潜み、現代人の中には、真っ暗闇では怖くて眠れないと言う人まで現れた。本来ならば、人間は日の出と共に目覚め、日没と共に眠ると言うリズムが正しいはず。脳科学的にみても人間の眠りには静けさと暗闇が必要だ。その環境から人は安眠を得られる。それは、人類が地球上に誕生し、電球が発明される140年前まで繰り返されてきたリズムとサイクルだ。第二次産業革命以降、私たちは『光』と『明かり』に注目して様々な文化を生み出してきた。現在、世界中には多くの「照明デザイナー」や「光の演出家」が活躍している。コロナパンデミックの影響でニューノーマルが定着し、第五次産業革命が起きようとしている現在。もうそろそろ、「陰影デザイナー」や「暗闇の演出家」が活躍しても良いと思う。成願義夫
16Jun
- 『三昧』（ざんまい）
  先日、ある蕎麦屋さんで、「蕎麦三昧」と言うメニューを注文した。この店では、３種類の異なる味が楽しめる。二つの意味で良いネーミングだ。ところで「三昧(ざんまい)」と言えば「読書三昧」.「勉強三昧」のように、本来の意味は一心不乱に何かに没頭することを言うが、最近無心になって何かに没頭したことあるかな？と自分を振り返り考えたけど思い当たらない。今思えば子供のころは毎日何かに没頭していた。まさに「無心」に「遊び三昧」（残念ながら勉強三昧ではなかった、笑）一日がなんと短かかったことか。そのころに比べて今は一日が長い。　そんな自分を鼓舞して来年絵の個展を開くと決心した。一心不乱に絵画三昧、そんな時間が増えると思うとワクワクする。無心に手だけが動くような状態が理想的だ。心理学的にはゾーンに入る、フロー状態というように言われている状態。私的に言うと「神様との共同作業」。これを仏教では「三昧」（さんまい)と言う。無心で版木を彫る在りし日の棟方志功「三昧」は、もともと仏教に由来する言葉。プロの世界に三流から超一流までの段階があるとしたら、その差はその人の『三昧』時間量と比例しているのは明白。成願義夫の襖紙成願義夫(じょうがんよしお）株式会社京都デザインファクトリー
14Jun
- 日本画家成願義夫、オリジナルふすま紙が購入できるようになりました。
  成願義夫のオリジナルふすま紙が一般の人にもご購入いただけるようになりました。お店の顧客誘引力を高めるお手伝いをいたします。和室がアートな空間になります。ふすま紙のカタログはこちら写真は城崎温泉浴衣専門店『いろは』の店内城崎温泉の風物詩として豊岡のコウノトリや柳も描きました。このお店だけのオリジナル襖絵は店の顔として、写真映えすると評判です。お客様は必ずここで記念撮影されるそうです。ふすま紙カタログはこちら
28Nov
- 京都で唯一『黄金の茶室』がある超高級和風ゲストハウス『天佑』が完成しました。
  天佑のホームページが公開されました。成願は天井画と主寝室の壁画と『天佑』の筆文字を担当いたしました。令和元年秋に完成した超高級和風ゲストハウスです。手描きの天井画や壁画。黄金の茶室。特注の家具調度品。漆塗りのトイレ。檜風呂・・・etc。リクエストがあれば関空からヘリコプター送迎。コンシェルジュが京都を満喫するプランを提案。食事から観光、文化体験まで最高のおもてなしをするそうです。『天佑』京都市東山区小松町562-6562-6, Komatsucho, Higashiyama-ku, Kyoto-shi, Kyoto075-741-7195
18Nov
- 神輿（みこし）と獅子舞
  神輿(みこし)・獅子舞(ししまい)をモチーフにしたシルエット素材です。このデザインは、染織品、印刷物、パッケージ、和雑貨、広告、インテリア、サインなど、幅広く商用利用していただけます。神輿と獅子舞のデザイン素材はこちらからダウンロードできます。神輿、御輿（みこし、しんよ）は、通常、神道の祭の際に、普段は神社にいる神霊が氏子町内、御旅所などへ渡御するに当たって一時的に鎮まるとされる輿であります。輿であるから通常は担ぎ上げて移動するものを指して言いますが、それを台車（御所車、牛車）に乗せて曳くものなど別形態のものも指すことがあります。獅子舞は、日本全土で行われておりバリエーションは多岐にわたります。17世紀頃、悪魔を祓い、世を祝う縁起ものとして江戸に定着しました。全国各地で祝い事や祭礼際に獅子舞が行われるようになりました。神輿と獅子舞デザイン素材和柄のデザイン素材なら、和柄デザインナビ
17Nov
- 嵐山『花灯路』友禅灯篭のデザイン９柄を提供させていただきました。
  友禅灯篭のデザイン９柄を提供させていただきました。嵐山花灯路　12月13日〜12月22日（午後5時〜8時30分）よろしければご覧ください。デザイナー成願義夫
- 鳥獣人物戯画は、商用利用できません。
  鳥獣人物戯画は商用利用できません。一般的に、著作者の死後５０年以上経過すれば著作権は消滅しますが、気をつけなければならない事があります。例えば、『鳥獣人物戯画』を所有している高山寺は著作権以外の新たな権利登録を行なっており、結果的には無断で『鳥獣人物戯画』を商用利用する事はできなくなっております。高山寺の関係者にお尋ねしたところ、無知か確信犯かは判りませんが無断で不正使用する業者は後を絶たないそうです。時々目に余る無断使用者に対しては法的措置を取られているそうです。古い著作物だから権利は消滅しているだろうと、勝手に思い込んで使用して、後に権利保有者から法的措置をとられても、知らなかったでは済まされません。必ず、確認と承認を取りましよう。#伝統文様研究家#成願義夫
15Nov
- 京都祇園に新築された一棟貸しの旅館の天井画と壁画（手描き）を担当致しました。
  天井画は周囲に金箔を貼った華やかな絵柄にいたしました。海外からのお客様に華やかな『和』のアートを楽しんでいただきたいと思います。主寝室の壁面には水墨画で『登竜門』を描きました。寝室なので明るくシンプルで主張し過ぎない絵柄にしました。この作品には「立身出世」や「願望実現」の意味が込められています。爽やかな目覚めを誘う絵柄を心がけました。日本画家　壁面装飾デザイナー　成願義夫