ニック・ドレイクの 「家系図」

NICK DRAKE  「FAMILY TREE」      1967-68

　デビュー前の宅録を中心としたデモ音源集です。

　ニック・ドレイクというヒトは完璧主義者だったようで、
アウトテイクやデモテイクの類は発表しなかったヒトのようですが、
死後、家族によってこれらの音源の一部が公表されたようです。

　「家系図」というタイトルが示す通り、
①母モリーの自作自演「Poor　Mum」や「Do　You　Ever　Remember?」、
姉ゲイブリエルとのデュエット「All　My　Trials」なども含まれています。
②ニックのオリジナルはデビュー後と同様、ちょっと陰鬱な感じの曲調ですが、
③コピーもやってて、バート・ヤンシュの「Strolling Down The Highway」や
ディランの「Tomorrow Is A Long Time」、
ディヴ・ヴァン・ロンクの「If You Leave Me」あたりの諸先輩方のコピー、
④トラディショナルなブルーズ「Cocaine Blues」「Black Mountain Blues」など
大きく４つに括られると思います。
彼自身の音楽的なルーツと、文字通り家系的なルーツが覗えます。

　それにしても「Strolling Down The Highway」はバートの完コピだ！

どこか懐かしい．．．SAM LEE 「GROUND OF IT'S OWN」

SAM LEE  「GROUND OF IT'S OWN」       2012

　『過去なのに未来。突然変異で現れた魂のシンガー。
英国に古くから伝わるトラヴェラーズたちの数々の歌が未来へと繋がる。』

　英国の新星、サム・リーの「Ballad Of George Collins」を
ラジオで始めて聴いた瞬間、亡きバート・ヤンシュを想い出しちゃいました。
若き日のバートほど尖がってはいなく、ちょっとマイルドにした感じですが、
トラッドをベースにしたその曲たちはトラッド好きなワタシには
非常に馴染み深いモノでした。

　でも本人はトラッドとの接点はそれほど密ではなく、
トラヴェラーズ（ジプシー）から教わった伝承歌をアレンジして唄っており、
チェロやトランペットなどいろんな楽器を加え、現代風に変化させてます。

　「Ballad Of George Collins」の、どことなくダンサブルな要素や、
トランペットのオブリガードの意表をついた「On Yonder Hill」など
ハイ・クォリティなデビュー・アルバムでした。

マーク＆アーモンドの「Monday Bluesong」をカヴァーしたカルメン・マキさんの「ANO

カルメン・マキ　「アナザー・ウェイ」　　　　　2004

　「時には母のない子のように」でデビューしてから３５周年を迎え、
２００４年にはアコースティック・アルバムをリリースしました。

　内容もトラッドの「The Water Is Wide」、ジョン・マークの「Monday Bluesong」、
浅川マキさんの「かもめ」、西岡恭蔵の「アフリカの月」なども取り上げています。

　中でもワタシが昔から大ファンでもあるマーク＆アーモンドの「Monday Bluesong」を
カヴァーしてくれたのには驚き！！
オリジナルはマーク＆アーモンドの７３年の３ｒｄアルバム「RISING」に収録で、
ジョニー・アーモンドのマルチ・ホーンをフィーチャーしたイントロが印象的な
ジャジーな曲でした。この曲をカヴァーするのは世界広しと言えども、
マキさんだけでしょう。マキさんの意向なのか、
編曲SALAMANDREとなってますので、鬼怒無月さんのアイデアなのかは

わかりませんが、ジョニー・アーモンドのホーンによるイントロを

アコギとエレキ・ヴァイオリンで再現しています。

本来ならばジョン・マークのウィスパリング・ヴォイスによるヴォーカルが
続くわけですが、マキさんもその雰囲気を上手く表現しています。
もうこれだけでもワタシにとっては聴く価値充分です。

「企画賞」を差し上げたい 朝崎郁恵さんの「かなしゃ愛のうた」

朝崎郁恵　「かなしゃ愛のうた」　　　　　2012

　『いくえ母さんの新しい世界
それは、昨日の、今日の、明日の子どもたちに贈る子守唄
夢をみること、命をつなぐこと、愛をしんじること
お母さんの歌からそんなことを想った
ありげてさまりょうた・・・Ｕａ』

　子守唄や童謡として唄われた奄美の島唄を中心に構成されてます。
中には宮沢賢治作の「星めぐりの唄」や島唄～アメリカ民謡、
島唄～アイルランド民謡などの趣向を凝らしたメドレーなども
全く違和感なし。

　「菜の花畑に　入日薄れ．．．」でお馴染みの「おぼろ月夜」、
郁恵さんの微妙な音程のずらし方がもたらす浮遊感みたいなのが魅力です。
また三線ではなくバンジョーをバックに唄った奄美の島唄「いきゃびき」も
意外性を含んだアイデア賞モノでしょう。

　また郁恵さんの持ち歌「おぼくり」と「えーうみ」にサンドイッチされた
「Ａｉあふれて」はメンバーが作ったアコギ弾き語りの曲なんですが、
後半、この「Ａｉあふれて」と郁恵さんの「えーうみ」が
見事に重なって行く様はまさに「平成の相聞歌」と言えるでしょう。
そしてアカペラで唄われることが多い島唄「千鳥浜」を
アコギとブルース・ハープの伴奏で唄ってるのも新鮮です。

　その他「竹田の子守唄」や「赤とんぼ」、「ゆりかごの歌」など、
日本に生まれた人間にはたいへん聴き覚えのある唄も披露してくれてます。
「ゆりかごのうたを　カナリヤがうたうよ
ねんねこ　ねんねこ　ねんねこよ」の「ゆりかごの歌」は
ワタシの長男が生まれたときに天井から吊るメリーゴーラウンドのメロディでした。
このメロディを聴きながら長男は眠ったのを思い出します。

　齢７８歳にして、このチャレンジ精神にはまったく頭が下がりますぜ！

歌謡曲をレゲエで唄ったら．．．「JAJAJAH ALL STARS SINGS JAPANESE

JAJAJAH ALL STARS

「SINGS JAPANESE SONGS VOL.2」

1993

　『ニッポンのうたごころ、レゲエで甦る。
ジャマイカ発、"平成レゲエ歌唱使節団"　直行便第２弾！！』

収録曲は

　君といつまでも
　愛のさざなみ
　川の流れのように
　ちょっと待って下さい
　サボテンの花
　夢先案内人
　神田川
　上を向いて歩こう
　ＹＡ－ＹＡ－ＹＡ
　時の流れに身をまかせ
　涙くんさよなら
　Ｗｏｎ’ｔ　Ｂｅ　Ｌｏｎｇ

　ジャマイカ、キングストンのＬＡＢ　ＳＴＵＤＩＯでレコーディングされてます。
ま、日本の企画だと思うんですが、「君といつまでも」「神田川」
「時の流れに身をまかせ」の３曲は日本語で上手に唄われており、
あとの曲はすべて英語です。

　レゲエのリズムで唄われてるんですが、
「川の流れのように」「時の流れに身をまかせ」のようなユルい曲から
「YA-YA-YA」「Won't　Be　Long」のようなアップテンポの曲まで
レゲエ・アレンジで違和感無いこともないのですが．．．。

　テリー・ジョンスンというヒトの裸のイラスト・ジャケ、ちょっとハズいよね。
裏ジャケは男女とも服着てるんだけど、もっとハズいよね。（笑）

タイヤを新しくしました。

　先日、スタッドレスタイヤからノーマルタイヤへ取り替える際、

ノーマルタイヤの溝が減ってたので、買い換えました。

　以前履いてたのは１９５／６５-１５という純正サイズ。

今回購入したのは２０５／５５-１６というインチアップサイズで、

ホイールが一回り大きくなります。

扁平率が小さくなるので、ホイールが大きくなっても

タイヤ自体の外径はほぼ同じです。

ただタイヤ幅は大きくなる、すなわち接地面積が広くなるということです。

　タイヤ外径を保つ、という意味では２１５／４５-１７という選択肢もあったけど

乗り心地や燃費などを重視して１インチｕｐに留めた次第です。

　インプレッションとしては、扁平率が小さくなり幅も広がった結果、

ゴツゴツ感があり、発進時の最初の蹴りだしがちょっと鈍いよう。

ま、想定内ですわ。

　ちなみに１６インチ・ホイールはアヴェンシスのを頂きました。

１５インチホイールは６Ｊでしたがこの１６インチは７Ｊ、

オフセットの関係で、ハミダシも内部干渉も一切なし。

　さて、このニュータイヤで次男夫婦に誕生した子供に会いに行ってきますわ。

往復６００ｋｍあまり。日帰りはちょっときついけど頑張るちゃ。

今更、裸にしちゃうか！？ 「LET IT BE．．．NAKED」

THE BEATLES  「LET IT BE...NAKED」      1969

　日本で出たのはたしかＣＣＣＤ（コピーコントロールＣＤ）でしたっけ。
ワタシのは英盤なので普通のＣＤ仕様でした。
ＬＰ「LET　IT　BE」を耳にしたのはもう４０年以上も前のことでした。
今、ＣＤで聴くと「ＬＰはもっとモコモコしてたかなぁ」と想い出します。

　なんでもポールはフィル・スペクターのプロデュースが気に入らなくて、
リンゴ、ジョージ、ヨーコの同意を得て、２００３年にあえて「裸」にしたとか。

　永年聴きなれた「LET　IT　BE」、楽器のバランス等、
最初はちょっと違和感があったけど、ドラムスやベースの音が粒だってるというか、
すべてがクリアになり、これまた慣れるといいもんですぜ。

　一番顕著なのは「The Long And Winding Road」なんだけど、
スペクターのアレンジをまったく排除した、というかまったく別のヴァージョン。
唄い方も所々違うしね。

　「Let It Be」のギター・ソロなんかも聴きなれたＬＰヴァージョンや
シングル・ヴァージョンとも違い、ちょっと戸惑っちゃいますよ。（笑）

　「裸のレット・イット・ビー」なんてタイトルは、
いかにも「スペクター悪者説」みたいな感じだけど、
ワタシはやっぱり聴きなれたスペクターのが好きだな．．．。

ファッツ・ドミノへのトリビュートは超豪華メンバーだ！

V.A.

「GOIN' HOME～A TRIBUTE TO FATS DOMIO」 

2007

　正直、ファッツ・ドミノにはあまり触れることが無かったのですが、
このトリビュート、豪華な顔ぶれです。
ベン・ハーパー、Ｄｒ.ジョン、エルトン・ジョン、ノラ・ジョーンズ、
ＢＢキング、レニー・クラヴィッツ、ポール・マカートニー、ウィリー・ネルスン、
トム・ペティ、ロバート・プラント、コリーヌ・ベイリィ・レイ、ジョス・ストーン、
ルシンダ・ウィリアムズ、ニール・ヤング等が新録で提供。
その他、ジョン・レノン、タジ・マハール、ボニー・レイット、ランディ・ニューマン、
ロビー・ロバートスン、ブルース・ホーンズビー、ハービー・ハンコック、
ロス・ロボスあたりのカヴァーも収録されてます。

　もちろん、どれも素晴らしいけど、ダーティ・ダズン・ブラス・バンドに
ジョス・ストーンのヴォーカルとバディ・ガイのギターを加えた
「Every Night About This Time」がワイルド＆ソウルフルで◎。

　ファッツ・ドミノ自身もカトリーナの被害を被っており、
そのあたりの救済や募金も含め、ニュー・オーリンズに所縁のあるヒトが
集まった企画でしょう。

スティルス不在のクロスビー、ナッシュ＆ヤング

CROSBY, NASH & YOUNG 

「THE SAN FRANCISCO BROADCAST」

1972

　グループ名を見て、あれ！？スティルスの名前が無い！？
ひょっとして、スティルス病欠？
じゃぁ誰かスティルス君の家に給食のパンとプリントを届けなきゃ．．．。

　種明かしをしますと、１ｓｔアルバムのレコーディングを終えたばかりのＣ＆Ｎ、
ラジオ局のコンサートに出演したところ、飛び入りで "Ｙ" が参加した、
てな状況らしいですぜ。
だから前半はデュオでＣＳ＆Ｎ時代の曲やらソロの曲をプレイし、
中盤に "Ｙ" が登場し、３人で「Teach Your Children」、

「Military Madness」、「Chicago」を、
後半は "Ｙ" が「HARVEST」から４曲を披露する、といった格好です。

　「Wooden　Ships」は、Ｃ＆Ｎのニ声だけなのでハーモニーの厚みに欠けますが、
逆に "Ｃ" と "Ｎ" のソロ・ピースは申し分なく、
特に "Ｃ" の「All Along The Lee Shore」、「Almost Cut My Hair」、「Page 43」は
"Ｃ"好きのワタシとしては、こりゃたまりませんわ！

　さてお楽しみは　"Ｙ"　が登場してからでしょう。
観客の拍手もＣ＆Ｎの時とは比べ物にならないほど大きいです。
ちょうどアルバム「HARVEST」をリリースしたばかりの　"Ｙ"、
アルバムから「Harvest」「Heart Of Gold」「The Needle & The Damage Done」、
そしてちょっと前の「Only Love Can Break Your Heart」を唄いますが、
Ｃ＆Ｎも上手くハーモニーをつけてくれてます。

　Ｃ＆Ｎには気の毒だけど、"Ｙ"　の前座みたいな感じでしたね。

ちょっぴりジャジーなサンディ・デニー 「LIKE AN OLD FASHONED WALTZ」

SANDY DENNY 

「LIKE AN OLD FASHIONED WALTZ」 

1973

　フェアポート～フォザリンゲイを渡り歩き、
再びフェアポートのツアーに同行した頃のアルバム（３枚目）。

　フェアポート人脈の協力を得て、トラッド・スタイルの作品を作ると思いきや、
「Whispering Grass」や「Until The Real Thing Comes Along」のような
戦前のジャズ・スタイルの唄を聴かされると彼女の懐の深さを再認識させられます。

　全体的に弦や管を配し、オールド・タイムなアメリカン・ミュージックの香りを
演出しながら、しっとりと唄い上げる様は流石！です。

　アルバムのクレジットにはトレヴァー・ルーカス、ジェリー・ドナヒュー、
ディヴ・マタックス、ディヴ・ペグら、当時のフェアポートの人脈に加え、
リチャード・トンプスンの名前も挙がってますが、Ｒ．Ｔ．のギターは
どこにも見当たらない！？（聴き当らない）

　ストリングスが美しい３拍子のワルツ形式のタイトル曲、
ボートラではフェアポートのステージでのサンディのピアノ弾き語りが
収められています。７８年に亡くなるわけですが、もし生きていれば、
このオールド・ファッション的な路線を進み、ジャジーなベクトルへ
向いてたかも知れませんね。