ビッグコミックオリジナルで連載されていた「PLUTO」が終了し単行本の最終巻である8巻(小学館ビッグコミックス)が出たのを機会に、あらためてこの作品を読み返した。この作品は、手塚治虫の鉄腕アトム、地上最大のロボットをモチーフにして浦澤氏が新しく創作したものだが、なかなか読み応えがあった。

ストーリーの大きな流れは、原作に沿っており、モンブラン、ノース2号、ゲジヒト、ブランド、ヘラクレス、エプシロンが順に出てくるのはとても懐かしく、わくわくした。アトム、ウランは完全に人間の子供としてかわいらしく描かれているが、手塚先生のアトムがそのまま現われるより説得力があった。大昔の実写版アトムが出てきたら、確かに無理があっただろう。ロボット差別、地域紛争などを盛り込んで、最後は、アトムがプルートのツノを持った有名なラストシーン。原作を読んだ時感じた、「アトムが一人だけ残ってしまいかわいそうだな。。。」というのと同じ感じがした。途中話がいろいろな方向にふくらんで、どうなるかと思ったが、さすがにうまくまとめられていると感心した。

実は小生、浦澤先生の作品はほとんど読んでいない。「YAWARA」などの有名な作品があるのは知っているが、読んでいない。たぶん主に活躍されたのが、1989年つまり手塚先生が亡くなられた後で、私が今のマンガをほとんど読むことをやめたことが大きな原因だと思う。他の作品を読んでいないので、軽率な分析はできないが、子供をとてもいきいきいと描ける人だと思った。この作品のアトムを見ていると、あたかも、私のせがれに見えてしまう。作中でときどき親が子供に愛情をそそぐシーンで出てくるが、子供を持った人はみんな同感するだろう。そして、その気持ちが強いほど世界が平和に、みんな幸せになって欲しいという思いが湧き上がる。
それだけで、私は、この作品と作者が好きになった。
(続く)
このブログでも何回か紹介した往年の奈良の名物旅館「日吉館」だった建物が取り壊された。日吉館が旅館の営業をやめたのはだいぶ前なのだが、たくさんのマスコミがこの話題をとりあげていた。

文化部の記者で奈良の日吉館をしらない人はあまりいなかったと思うし、記者になった人で学生の頃日吉館に泊まった人も多くいるので、さすがに寂しかったのだろうか。私も久しぶりに日吉館を思い出し、そして、寂しい。

今思うと奇跡のようなユートピアだった。社会的に高い位をもつ人も、時には人間国宝級の芸術家も、ただの人もみなニュートラルだった。(もっとも、いばる人はもともと日吉館に泊まらなかっただろうが。。)みんな奈良が好きだった。なんとなく、日吉館を楽しんでいた。

庭に遊びに来る鹿。ぎしぎしと鳴る廊下。二月堂から降りてきてぶるぶるふるえながらふとんにくるまった。暑い夏の日のトイレ!東大寺の鐘をみんなで聴きに行った。朝食の奈良漬の味。自宅に帰る時見送っていただいたおばちゃんのお顔。のろちゃんにもらったマンガ本。。。。(絶句)
昨日ひさしぶりにコンサートに出かけた。友人o氏のチェロの師匠というM氏のソロリサイタルで、題目はバッハ無伴奏チェロ組曲全曲。コンサートでまとめてバッハの無伴奏を聴くチャンスはそうないのだが、全部で36曲からなる全体のバランスが絶妙でとても面白かった。

バッハでチェロといえば、カザルスしか聴いていないが、違った解釈で新鮮な感じがした。それにしても、一つ一つの曲がなんてすばらしいのだろう!バッハという人は、やはりすごい。

ところで、今回は、昔からの友人I氏、その友達F氏と私の三人で聴いたのだが、コンサートが終了した後とあるパブで期せずして長話をしてしまった。というのも、とても面白かったからだ。

三人はもちろん音楽は共通の趣味だが、バックグラウンドはまったく違う。私は技術者、I氏は編集者、F氏は不動産賃貸業で共通点はない。使う言葉も違うし、価値観も微妙に違う。そして。みんな勝手に好きな事をしゃべっているのだ。

私はおもちゃの話、I氏は昔のカストリ雑誌の話、F氏はオペラについて語っている。話がまとまるはずはない。でも、なんか楽しい会話だった。別に話がまとまる必要はないし、なんとかしようという事でもないのだ。ほんのすこし、相手を思いやる気持ちがあればいいのだと思う。

場が荒れる会話が好きな人もいるだろうが、今回はそうならなかった。みんな大人になったのかな?
最近大きな書店や図書館に行くことが多くなりました。家族みんながそれぞれのスタンスでいられる貴重な空間だからです。奥さんは、いろいろな女性雑誌コーナーを行ったり来たり。息子は、絵本コーナーでポケモン。そして私は、マンガと模型雑誌などで必要な情報をチェックしています。

立ち読み防止のためか、雑誌をひもで縛っている書店が多くなりましたね。デジタル万引きなどという予想外のこともおこっているので、しょうがないけど、ちょっと残念。表紙だけで判断するのに抵抗があるため、私の場合は雑誌の購入が減りました。

ところで大きな本屋さんには必ずマンガ関係の本を集めている書棚がありますが、実にいろいろなマンガ関係の本が出てますね。マンガ入門、評論、ファン本、マンガ家さんの自伝など本当にたくさん出ています。

大家となられたマンガ家さんの自伝は、同じ時代を一読者として共有してきた私にとっては、とても興味深く、手塚先生、トキワ荘の作家なども頻繁に登場するので必ず目を通します。成功した人が書いているせいか、以外に苦労話は少ないのですが、マンガ家という夢を売るような職業の特性かもしれません。

逆に、マンガ評論関係の本はほとんど読みません。別に否定している訳ではありませんが、私は子供の頃からマンガばかり読んでいたので、マンガ脳になってしまい、ぽちぽちと字を追いかけて文章を読むのがおっくうになっているのが大きな理由だと思います。また、マンガ研究会みたいなことをやっていたので、マンガ評論に飽きているのかもしれません。そういうのは、ちょっと疲れましたね。。

でも、いま私のHPに新しいコーナーとして今まで読んできたマンガのことを書きつづるコーナーを企画しています。評論みたいな論調ではなく、このブログの内容を膨らまして、こてこてのファンの立場で書きたいことを書いていく予定です。これは、マンガを通しての自分史になると思います。

捨ててしまった膨大なマンガ達へのレクイエムとなるかもしれません。

イメージ 1

「手塚先生、締め切り過ぎてます!」(集英社)は、手塚先生のアシスタントを長く勤められてきた福元一義さんが手塚先生との関わりを淡々と書かれた本です。手塚ファンクラブの会誌で連載していたものをまとめたものです。

福元さんと手塚先生は昭和20年代のまだアシストタント制度がなかった頃からのお付き合いで、単にアシスタントという概念を超えた存在だったのではと思います。とにかく超人的な手塚先生の仕事ぶりを今に伝える生き証人です。

講談社の手塚全集の表紙の額縁のデザインは福元さんが描かれたとのこと。これ以外でも今まで私達が見ていた手塚作品の多くの部分に副元さんが加わっていたようなので、手塚先生の影武者、分身、いや一部といっても過言でないかもしれませんね。

貴重な本です。ぜひみなさまご一読ください。

実は、個人的には、私も福元さんと小さな接点があります。
私は、昭和49年(たぶん)頃、富士見台の駅近くにあった手塚プロに押しかけたことがありました。いきなり行って、扉をコンコンとたたくと若い編集者が出てきたので、「私は手塚先生のファンなんですけど。。」としどろもどろで言うと、彼は一度奥に行って別な人を呼んできました。その人が当時チーフアシスタント(ですよね。)を勤められていた福元さんだったのです。福元さんは、私をじっと見るとしばらくして「先生に話しかけないなら、ちょっとだけ仕事場を見ていいよ。」と言ってくれたのです。

本に手塚先生の仕事場のイラストが掲載されていますが、まさに、あの部屋でした。あの時代、手塚先生もアシスタントと同じ部屋で仕事をされていたのです。

幸運なことに珍しく仕事が修羅場でなかったのでしょう。手塚先生もちゃんといらっしゃって伝説の猛スピートでマンガを描いていました!別なところで書きましたが、その時禁を破って結局先生にちょっとだけ声をかけてしまいました。(福元さん、すいませんでした。。)

あの時、福元さんに中に入れていただいた事は、本当に一生の思い出です。あらためて、感謝いたします。福元さん、ありがとうございました。