太陽を盗んだ男 4Kデジタルリマスター

『太陽を盗んだ男 4Kデジタルリマスター』公式サイト

 

今年1月に亡くなった長谷川和彦監督。その追悼上映ということでもないだろうが、その監督第2作目にして“遺作”となった『太陽を盗んだ男』のリバイバル上映が行われていた。4Kデジタルリマスター版による上映ということで興味を引き、今年6月にオープンしてから出掛ける機会がなかった「TOHOシネマズ名古屋栄」へ出向きました。


TOHOシネマズ名古屋栄は、名古屋の中心地・栄のさらにその中央に位置するような都市型のシネコン。高級ブティックと高級ホテルで構成される「ザ・ランドマーク名古屋栄」の5F~9Fを占有し、10スクリーンを擁しています。IMAXシアターのスクリーン3にはいずれ出掛けたいです。TOHOシネマズ名古屋栄(シニア当日1,400円)。グッド!

太陽を盗んだ男 4Kデジタルリマスター

 

以下は映画『太陽を盗んだ男 4Kデジタルリマスター』公式サイトに記載の紹介ストーリーです。

 

退屈で無気力な日々を送る中学校の理科教師・城戸誠(沢田研二)は、生徒を引率して遠足に出かけた帰りに、武装した老人(伊藤雄之助)にバスジャックされてしまう。老人の要求でバスは皇居に向かうが、事件を担当する山下警部(菅原文太)が城戸とも協力して生徒たちを救出し、犯人は射殺される。ドンッ


それを機に、城戸の中で何か大きなものが動き始めた。城戸はかねてより計画していた東海村の原子力発電所からのプルトニウム強奪を実行に移すと、自宅アパートで原子爆弾の製造に成功する。そして、自らを「9番」と名乗り、原爆を武器に警察へ「テレビのナイターを最後まで放送しろ」と要求し、連絡相手に山下警部を指名。続いて城戸は、ローリング・ストーンズの日本公演を要求するなど犯行を続けるが…。

太陽を盗んだ男 4Kデジタルリマスター


主人公は沢田研二が演じる中学校の理科教師・城戸。綿密な計画と大胆な行動で、茨城県東海村の原子力発電所から液体プルトニウムの強奪に成功する。発電所内での強奪シーンなど、リアリティーのある映像とは真逆の“コマ落とし”の映像処理などを行い、コミカルな印象すら生み出している。撮影の“制約”を逆手にとった感じです。

城戸はアパートの自室に必要な器材を買い揃え、黙々と原子爆弾作りに励みます。理科教師ひとりの知識と技能だけで原子爆弾が作れるのか、科学的なリアリティーを問うのは野暮です。初見の際にも感心した前半の爆弾作りですが、今回見直してもこの前段の描写には、本当に原子爆弾を作っている映画的リアリティーがあります。

この作品であえて描いていないのが、城戸の原子爆弾を作る目的といえます。あるいは“目的もなく”爆弾を作る主人公が描きたかったのかもしれません。そんな主人公の行動に大きな影響を与えるのが、武装したバスジャックの老人と遭遇したことでありそこに登場する職務を全うする山下警部の果敢な行動への対抗心といえます。パンチ!

太陽を盗んだ男 4Kデジタルリマスター

やがて完成させた原子爆弾という“力”を誇示するため、国家・政府の窓口として城戸は山下を交渉相手に指名する。爆弾作りには無目的のようだった城戸が、山下との対決を楽しむように“要求”を開始する。第1の要求は巨人戦のナイター放送の延長。第2の要求は女性DJ(池上季実子)のアイデアでローリング・ストーンズの日本公演。

 

いずれの要求も飲まざるを得ない山下。そして第3の要求は、サラ金業者に返済を迫られたため城戸は思いつきのように「現金5億円」を告げる。その受け渡しに際して電話の逆探知時間を強引に短縮した山下は、原子爆弾の奪還に成功するのですが…。あせる

これ以降のドラマの展開は悪く言えばハチャメチャ、良く言えば破天荒な展開で日本映画には稀なハデなカーチェイスなどのアクションが繰り広げられます。犯人・城戸を追い詰める山下警部の執念はすさまじく、渾身の追跡劇が描かれます。そしてラストの顔をさらしての直接対決。ここでもゾンビ並みの行動を見せる山下警部です。

 

つい最近、長谷川監督が脚本を書いた映画『青春の蹉跌』を再見したばかりです。どちらの映画も都心の歩行者天国を背景にした場面があり、撮影の難しい状況にあえて挑んでいるという印象です。スマホも監視カメラもなき1970年代、街中でもかなり自由にタバコを吸っています。今から見ると、その“ゆるい時代”が懐かしいです。パー
 

(1979年、監督・脚本/長谷川和彦、原作・脚本/レナード・シュレイダー、製作/山本又一朗、撮影/鈴木達夫、美術/横尾嘉良、編集/鈴木晄、音楽/井上尭之)太陽を盗んだ男 4Kデジタルリマスター

 

 


にほんブログ

 

 

 

 

ジョン・ヒューストン特集

「生誕120年 ジョン・ヒューストン特集」公式サイト

 

2026年に生誕120年を迎えたアメリカ映画界を代表する巨匠ジョン・ヒューストンの特集上映。私としては待ちに待ったスクリーン上映が始まり、上映4作品を“コンプリート”鑑賞すべく、11月初日のファーストデイには2本の4Kレストア版を連続鑑賞。

 

1本目の映画『アフリカの女王』は、イギリスの小説家セシル・スコット・フォレスターの冒険小説を映画化した1951年の作品。2本目の映画『赤い風車』は、ロートレックの伝記小説「ムーラン・ルージュ」を原作に、19世紀末のフランスの画家の短い生涯を描いた伝記映画。ナゴヤキネマ・ノイ(ファーストデイ1,000円×2)。グッド!

 

アフリカの女王 映画

『アフリカの女王』(1951年、監督・脚本/ジョン・ヒューストン、脚本/ジェームズ・エイジー、原作/セシル・スコット・フォレスター、音楽/アラン・グレイ)

 

以下は「生誕120年 ジョン・ヒューストン特集」公式サイトに記載の映画『アフリカの女王』の紹介ストーリーです。

 

第一次大戦中のアフリカ。イギリス人宣教師サミュエル(ロバート・モーレイ)と妹ローズ(キャサリン・ヘップバーン)は布教活動に励んでいたが、ドイツ軍の襲撃でサミュエルが急死。残されたローズはおんぼろ蒸気船「アフリカの女王号」で、酒浸りの船長チャーリー(ハンフリー・ボガート)と共にドイツ軍への反撃を企てるが……。

 

ボガートが念願のアカデミー賞主演男優賞を受賞。波乱万丈な撮影の舞台裏はのちにクリント・イーストウッド監督・主演で『ホワイトハンター ブラックハート』として映画化された。目

 

アフリカの女王 映画


ドラマの始まりは第一次世界大戦中のアフリカの奥地。その地でイギリス人のローズは宣教師の兄サミュエルと共に布教活動に励んでいたが、滞在している村がドイツ軍に襲撃されて、そのショックからサミュエルが命を落としてしまう。ひとり残されたローズは、村に食糧や郵便などを届けにきていたチャーリーに助けられる。

 

窮地を脱するためにローズは、彼が操る小型のおんぼろ蒸気船「アフリカの女王号」に乗り込むことに。チャーリーは戦争が終わるまでは仕事を休もうと考えますが、復讐に燃えるローズの熱意に導かれるように、たった二人でドイツ軍に反撃すべく行動を開始する。しかし、彼らを待ち構えているアフリカの過酷な自然と激流…。あせる


70年以上前の製作の映画ですが、二人が乗った小型の蒸気船が激流を搔い潜っていくシーンは、なかなか迫力があります。二人に寄せたカットと遠景で引いたカットの映像の編集に感心します。そして、この航行中に二人の距離感はぐっと縮まります。

 

アフリカに生息する動物たちの映像を織り込みながら、見ごたえのあるアクションとメロドラマ。最後はやや“ご都合主義”的な往年のハリウッド映画の趣きとなります。従来のハードボイルドなイメージとは大きく異なる粗野な役柄を演じたハンフリー・ボガートは、1952年の第24回アカデミー賞で主演男優賞を受賞しています。パー

 

アフリカの女王 映画

 

                                  

 

赤い風車

『赤い風車』(1952年、監督・脚本/ジョン・ヒューストン、脚本/アンソニー・ヴェイラー、原作/ピエール・ラ・ミュール、撮影/オズワルド・モリス)

 

以下は「生誕120年ジョン・ヒューストン特集」公式サイトに記載の映画『赤い風車』の紹介ストーリーです。

 

19世紀末のパリ。キャバレー「ムーラン・ルージュ」で踊り子や酔客たちを描いていたロートレック(ホセ・ファーラー)は、名門の生まれでありながら近親婚と幼少期の事故により両脚の成長が止まっていた。ある夜、娼婦マリー(コレット・マルシャン)を助けたことを機に同棲するようになるが、二人の関係は次第に破綻していく。

 

アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックの短い生涯を映画化。愛を渇望しながらも愛を遠ざけてしまう孤独で偉大なる画家は、最期に何を見たのか。目

 

赤い風車

映画の舞台は19世紀末のパリ・モンマルトル。画家のアンリ・ド・トゥールーズ(=ロートレック)は、屋根に飾られた赤い風車がシンボルのキャバレー「ムーラン・ルージュ」に毎晩のように通い、踊り子や酔客たちの姿を写生する日々を送っている。

 

名門の家に生まれた彼は、近親結婚の弊害や幼少期の事故により両脚の成長が止まっており、窮屈な家を出てモンマルトルに暮らしながら、その界隈の風物を描くことに生きがいを見い出していた。そしてある夜、貧しい娼婦マリーを助けたことから彼女と同棲するようになりますが、二人の関係は穏やかに続くものではなかった…。

フランス人画家のロートレックを主人公に、19世紀末のパリ・モンマルトルを舞台にしますが、1952年製作のイギリス・アメリカ合作映画というのは不思議な感じ。冒頭まもない「ムーラン・ルージュ」のステージと観客を捉えたシーンが圧倒的で感心しました。1953年の第25回アカデミー賞で美術賞と衣装デザイン賞を受賞。パー

 

赤い風車

 

 


にほんブログ

 

 

 

 

『マイ・リトル・クイーンズ』公式サイト

 

11月のナゴヤキネマ・ノイではジョン・ヒューストン監督の特集上映があり、できればクロード・シャブロル監督の“傑作選”同様にコンプリート鑑賞をすべく、11月1日にまず出掛けることに。その日に2作の鑑賞を予定しましたが、当日が毎月1日のファーストデイということを知り、その直前の“もう1本”を連続鑑賞することにしました。

 

選んだ映画は午前最初の上映作『マイ・リトル・クイーンズ』。1990年代初頭のペルーを舞台に、疎遠だった父と思春期の娘たちが一緒に過ごす最後の夏を、切なくもユーモラスに綴ったドラマです。ナゴヤキネマ・ノイ(ファーストデイ1,000円)。グッド!

 

 

 

以下は映画『マイ・リトル・クイーンズ』公式サイトに記載の紹介ストーリーです。

 

1990年初頭、ペルーの首都リマ。国内情勢が安定せず、母エレナ(ヒメナ・リンド)は二人の娘、アウロラとルシアを連れて、安定した仕事のあるアメリカ・ミネソタへの移住を決意していた。出国は3週間後。DASH!

 

しかし、出国するには離婚した夫、二人の娘の父であるカルロス(ゴンサロ・モリナ)の渡航同意書へのサインが必要だった。疎遠だった父と娘は再会し、3人は夏の海辺へと出かけていくことに。果たして父は娘を笑顔で送り出すことができるのか…

 


作品の舞台は1990年代の初頭、アルベルト・フジモリ政権下のペルーの首都リマ。国内情勢が不安定な中、母エレナは娘のアウロラとルシアを連れ、安定した仕事のあるアメリカ・ミネソタへの移住を決意する。出発は3週間後の予定だったが、娘たちが出国するには父親である元夫カルロスの渡航同意書へのサインが必要だった。グー

 

カルロスは現在はタクシー運転手として働いているが、乗客には本業は役者だと語り友人たちには輸入業をしていると出まかせばかりを言い放つ。久々に再会した娘たちにも、ジャングルでワニに噛まれたと話したり、実はスパイだとうそぶいたりする。父娘3人はアウロラの希望で夏の海辺へ出かけ、限られた時間を過ごすことに…。

 

その数日後、リマに残りたいアウロラは母と言い争いになり、妹のルシアと一緒に、夜間外出禁止令が発令されている市街地へ父を探しに向かう。その場面での姉妹の不安、そして彼女らを探しに出る親や親族の様子に、当時の状況が垣間見えます。

10歳でペルーを離れ国外へ移住した経験を持つクラウディア・レイニケ監督が、自らのルーツと向き合いながら撮り上げた映画とのこと。作品の中では、誰よりも自由気ままな発言をする妹ルシアに、監督の思い入れがあるのは間違いありません。パー

 

(2024年、監督・脚本/クラウディア・レイニケ、脚本/ディエゴ・ベガ、撮影/ディエゴ・ロメロ、編集/パオラ・フレッディ、フランシスコ・デ・マッテイス)

 

 


にほんブログ

 

 

日光の旅

 

10月の最終週はいつもの夫婦の旅行で、「紅葉の奥日光3日間」

2泊3日のツアーに参加しました。

JRの特急で長野・塩尻に到着後は、すべて貸切りバスによる移動。

参加者の平均年齢が高いのも頷けます。 

 

1日目は「旧軽井沢」に立ち寄り自由散策、その後は

巨大地下空間の「大谷資料館」を見学し、

初日の宿泊は「鬼怒川温泉」の大きな温泉旅館。真顔

 

日光の旅

 

2日目は「中禅寺湖」のクルーズを目玉に、日光の“三名瀑”巡りです。

いろは坂を登り「華厳の滝」を見るのは中学の修学旅行以来でしょうか。

ここを含めてこの時期の日光は修学旅行の生徒たちが多いです。

 

残る“二名瀑”は「竜頭の滝」と「湯滝」。どちらも滝つぼの位置から

滝が落下を始める頂上(?)まで脇道で登れます。

この旅の3日間は、毎日15,000歩以上は歩いていましたから、

家でゴロゴロしていることを考えれば、実に健康的です。

疲れた体を癒すのは温泉で、2日目の宿泊先は「那須塩原温泉」。ニヤニヤ

 

日光の旅

 

3日目は世界遺産の日光エリアの社寺見学。1寺院の「輪王寺」、

「日光東照宮」と「日光二荒山神社」の2神社を巡りました。

ここではランチタイムを挟んで滞在4時間の自由散策です。

 

「東照宮」は修学旅行の生徒たちと外国人の観光客で賑わっており、

ランチは市内を少し歩いて、比較的空いていた蕎麦屋へ。

日光の名物“ゆば”の蕎麦をいただきました。

この“自由昼食”というのも、今はツアーの楽しみですね。ウインク

 

日光の旅

 

いつも通りに前月ひと月に読んだ本と雑誌のまとめです。

ここ最近は俳句に関連した本の購読をコンスタントに続けています。 グッド!

 

 本

 

「可燃物 」米澤穂信/文春文庫

☞群馬県警捜査第一課の“葛警部モノ”。サクサクと読んでいけるミステリーです。

 

「俳句の時代:遠野・熊野・吉野聖地巡礼」中上健次、角川春樹/ KADOKAWA

☞遠野・熊野・吉野とそれぞれの土地で行われた、二人の“文学”を超えた対談集。

 

「AKIRA 4(OTOMO THE COMPLETE WORKS 15)」大友克洋/講談社

☞ヤンマガKC版(全6巻)とは異なる、連載時への“原点回帰”。その全8巻の4冊目。

 

「いま、映画は「戦争」を見つめる」キネマ旬報ムック/キネマ旬報社

☞塚本晋也監督の『ネルソンさん、あなたは人を殺しましたか?』を見れない不満。

 

「神戸・続神戸」西東三鬼/新潮文庫

☞小説「三鬼」を読んだがゆえの購読。戦時下の生き方も様々な様相があります。

 

「俳句一問一答」岸本尚毅/角川ソフィア文庫

☞昨年「NHK俳句」の選者だった岸本尚毅氏の解説は、私には実にわかりやすい。

 

「飯田蛇笏の百句」井上康明/ふらんす堂

☞「をりとりてはらりとおもきすすきかな」…若い時期の作句なんですね~。

 

「NHK俳句」2026年11月号/NHK出版

☞最近は毎週2句の投句を行い、日曜日の早朝の番組も欠かさずに視聴しています。

 

 

▼本棚は少し整理しました。“ツン読”状態(未読)の本はリビングのBOXへ移動。

マイ本棚  マイ本棚

 

にほんブログ村 その他趣味ブログ 昭和レトロへ
にほんブログ

 

青春の蹉跌

 

私の通う名古屋駅前のシネコン、ミッドランドスクエアシネマでは月に1回・1週間限定のフィルム上映をスクリーン7で続けています。そして、この9月から名古屋駅西のミニシアター、シネマスコーレでも35mmフィルムの上映を限定的に開始した。その初回上映は『虹をつかむ男』、2度目の今回の上映作品は『青春の蹉跌』です。

 

映画『青春の蹉跌』は、1968年『かぶりつき人生』で監督デビューした神代辰巳が、

にっかつロマンポルノを離れて、他社(東宝)で取り組んだ初の一般映画。石川達三の同名小説を、今年1月に亡くなった長谷川和彦が脚本化し、井上尭之が斬新なサウンドで音楽を担当しています。劇場はシネマスコーレ(シニア会員1,100円)。グッド!

 

青春の蹉跌 青春の蹉跌

 

都内の私立大学法学部に通う江藤賢一郎(萩原健一)は、学生運動をキッパリと止めアメリカン・フットボールの選手として活躍していたが、司法試験に専念するという理由でフットボール部を退部する。生活に関わる資金は伯父からの援助を受ける一方で、大橋登美子(桃井かおり)の家庭教師をしながらアルバイト代を稼いでいた。

 

登美子が短大に合格すると、彼女は合格祝いにと賢一郎をスキーに誘う。ゲレンデに着いた二人ですが、まるで滑れない賢一郎を背負い滑っていく登美子。その夜、不器用で性急な二人の愛の行為が始まり、その関係はその後も続いていきます。あせる

 

やがて第一次司法試験にパスした賢一郎が登美子と共に歩行者天国を散歩中、数人のヒッピーにからまれている伯父の娘・康子(檀ふみ)を街中で救出することになる。そこから賢一郎と康子は急速に接近していくことになります。第二次試験も難なくパスした賢一郎は、登美子との約束を完全に無視し、康子とのデートを選びます。

 

青春の蹉跌

 

やがて第三次試験も合格する賢一郎。その社会的地位を固めるために康子との婚約を決意します。そして、相変らず登美子との情事が続いたある日、賢一郎は康子との婚約を彼女に告げますが、登美子は逆に妊娠5ヵ月だと知らせます。あせる賢一郎は、登美子を産婦人科に連れて行き堕胎させようとしますが、医者に断わられる…。

 

困難な状況から脱出しようとする賢一郎ですが、解決する術もなく二人で思い出のスキー場へと向かいます。雪の中、二人の虚しい行為が続きます。一緒に心中しようと登美子は訴えますが、雪の上を滑りながら賢一郎は登美子の首を締めています。叫び

 

原作小説は読んでいませんが、野心を持って社会に挑戦した青年の、情熱、孤独感、焦燥、そして破滅に至るまでの生き方を描いているのではないかと思います。そこで重要なのは主人公の“上昇志向”ということになる。それが戦後文学的な世界です。

 

ただ、1974年に公開された本編は主人公を演じたのが萩原健一ということもあり、上昇志向の強い若者の犯罪とは少しも見えない。ある意味、閉塞した社会の中で「流されている」ような雰囲気を漂わす主人公の青年。そこには上昇志向はなく、むしろ孤独感とか虚無感のようなものが色濃く伝わってくる1970年代らしい作品です。パー

 

(1974年、監督/神代辰巳、脚本/長谷川和彦、原作/石川達三、撮影/姫田真佐久、照明/金子光男、録音/原島俊男、美術/育野重一、音楽/井上尭之)

青春の蹉跌

 

 


にほんブログ