世界をつないだ2つの歌──40年に起きた奇跡、バンド・エイドとUSAフォー・アフリカ

 
1980年代半ば、音楽が“世界を救う”と信じられていた時代がありました。
その象徴が、イギリスのバンド・エイド(Band Aid)と、アメリカのUSAフォー・アフリカ(USA for Africa)。
どちらもアフリカの飢饉救済を目的としたチャリティーソングで、音楽史に永遠に刻まれる名曲を生み出しました。
そして、世界中を巻きこんだあの伝説のライブエイドに繋がりますか(こちらはまたの機会に・・・)
 
 
🇬🇧 バンド・エイド——『Do They Know It’s Christmas?』
 
1984年、ブームタウン・ラッツのボブ・ゲルドフとウルトラヴォックスのミッジ・ユーロが立ち上げたプロジェクト。
エチオピアの飢饉報道に衝撃を受け、「音楽で何かできないか」と呼びかけて誕生しました。
 
 
参加したのは、ジョージ・マイケル、スティング、サイモン・ル・ボン、ボーイ・ジョージ、U2のボノなど、
当時のUKポップ界を代表する面々。
そして、世界的スターのフィル・コリンズは、あえてメインボーカルを辞退し、ドラム演奏で参加。
彼のその“潔さ”が、このプロジェクトの象徴でもありました。
 
「Do They Know It’s Christmas?」は、わずか1日で録音され、
全英チャート1位、全世界で数百万枚を売り上げる大ヒットに。
その後のライブ・エイド(1985年)へとつながり、
“音楽が世界を動かす”という理想が現実になった瞬間でした。
 
なお、バンド・エイドにはボブ・ゲルドフのレーベル繋がりで
ジョディ・ワトリーやクール&ザ・ギャングといった黒人アーティストも一部参加しています。
ただし、リードボーカルを担当したのは全員白人アーティスト。
この点は、当時のUKポップシーンがいかに白人中心であったかを物語っています。
 
🇺🇸 USAフォー・アフリカ——『We Are the World』
 
その翌年、アメリカでもチャリティーの輪が広がり、
ハリー・ベラフォンテの呼びかけをきっかけに生まれたのがUSA for Africa。
制作の中心はクインシー・ジョーンズ、ライオネル・リッチー、マイケル・ジャクソンという豪華すぎる布陣。
 
 
レコーディングには、スティーヴィー・ワンダー、ブルース・スプリングスティーン、ボブ・ディラン、レイ・チャールズ、ダイアナ・ロス…。
まさに“新旧の神々”が集結。
アメリカらしい多様性とスケールの大きさが印象的でした。
 
特に注目すべきは、黒人アーティストが多数のメインボーカルを務めたこと。
ライオネル、スティーヴィー、アル・ジャロウ、ディオンヌ・ワーウィック、マイケル、そしてレイ・チャールズ——
まさに“魂の声”が並びました。
クインシーの指揮のもと、スタジオには祈りのような緊張感が漂い、
録音の直前にはスティーヴィーがエチオピア出身の女性を招き、飢餓の現実を語らせたという逸話も残っています。
 
その場にいた多くのアーティストが涙し、
「We Are the World」は単なる歌ではなく、
人種と国を超えた人間の連帯の証として生まれたのです。
 
⚖️ 両者の“違い”が映すもの
 
両曲を比べると、同じ目的を持ちながらも、そこには明確な“空気の違い”がありました。
 
バンド・エイドは、どこかお祭り的で仲間の延長線上。
笑顔が絶えず、スタジオ全体が“音楽の力で前向きに”という明るさに包まれていました。
一方、USAフォー・アフリカは、アーティスト一人ひとりが使命を背負うように歌い、
まるで祈りの場のような厳粛さがありました。
 
そしてもうひとつ、見逃せないのが“人種構成の違い”。
バンド・エイドには黒人アーティストの参加もあったものの、リードを取ったのは白人だけ。
それは当時のイギリス音楽界の構造そのものを反映していました。
対してUSAフォー・アフリカは、黒人と白人が対等に並び、
多様性そのものがアメリカのリアルでした。
まさに「音楽が壁を超える瞬間」を形にしたプロジェクトだったのです。
 
🌍 そして今、再び思う
 
あれから40年。
世界は便利になった反面、分断も再び深まっています。
そんな今だからこそ思うのです。
 
この混沌とした世界に、もう一度——
国や人種を超えて、あの2曲を新たに歌ってほしい。
 
「Do They Know It’s Christmas?」と「We Are the World」。
この2曲は、ただのチャリティーではなく、
音楽が人間を信じるための証明でした。
 
そして——
 
2025年も残りわずか。
街にはイルミネーションが灯り、
世界のどこかでは、きっと今も
「Do They Know It’s Christmas?」が流れているでしょう。
 
けれどその一方で、
幸せなクリスマスを迎える人もいれば、
悲しみの中で夜を過ごす人もいる。
 
ふと、あの歌詞が胸に響きます。
“Do they know it’s Christmas time at all?”
― 彼らは知っているのだろうか、今年もクリスマスが来ることを。
 

 
その問いかけは、40年経った今も決して色あせていません。
音楽が再び、誰かの心に灯をともす日が来ることを信じて——。
このアルバムを聴くと、いつも当時の部屋の空気まで思い出します。
自分専用のターンテーブルをまだ持っていなかった頃、肌身離さず持ち歩いていたのはラジカセ。
そのラジカセで何度も再生したのが、このオリビアの『ベスト2』でした。
お小遣いを貯めてようやく買ったミュージックテープ。
当時の自分にとって、それは“高価な宝物”そのものでした。
 
 
収録曲はまさにオリビア黄金期の輝きそのもの。
「Physical」「Magic」「Xanadu」「Hopelessly Devoted to You」……
どの曲も、柔らかくて、明るくて、少し切ない。
まるで太陽の光がレコード針に反射するような透明感があります。
 
この頃のオリビアは、女優としても『グリース』『ザナドゥ』で絶頂期を迎え、
その歌声は“ポップスの中のやさしさ”を象徴する存在でした。
強さよりも、あたたかさ。
派手なアレンジよりも、聴く人の心にすっと寄り添うような音。
だからこそ、カセットのヒスノイズに包まれても、
オリビアの声だけはいつも澄みきって聞こえていました。
 
当時、A面の「Magic」で始まり、B面に「Physical」が流れる瞬間、
自分の中に何か新しい風が吹き抜けたような感覚を今でも覚えています。
大人になって改めて聴くと、彼女の歌の中には“時代の光と影”の両方が刻まれていたのだと気づきます。
でも少年だった自分には、ただ眩しくて、やさしいメロディーでした。
 
ちなみに、80年代のアメリカではミュージックテープの売上がLPを上回ることも度々あったそうです。
さらに、海賊版対策として“ボーナストラック入り”のテープが登場したというのも面白いエピソードですよね。
あの時代ならではの音楽文化の広がりを感じます。
 
そして、このジャケット。
オリビアが大人の色気を前面に出したショットに、当時の少年は思わずドキッとしたものです(笑)
清純派のイメージにほんの少しの大人の魅力が加わって、
まさに「少女から女性へ」と変わっていく瞬間を切り取ったような一枚でした。
 
 
カセットのケースに小さく刻まれたタイトル、
手で巻き戻したテープ、
そして、擦り切れるほど聴いたあの音。
今、再びこのアルバムを鳴らすと、
あの頃の自分がラジカセの横で小さく頷いているような気がします。
 
やっぱりこれは、今鳴らしたい名盤の一枚です。
 

 
録画していた「ベストヒットUSA」を見返していたら、なぜか見逃していた10月2日放送分を発見。
オープニングで流れたのは、あの伝説的なデュエット——
デヴィッド・ボウイ × ミック・ジャガー「Dancing in the Street」。
 
 
実はこの曲、ライブエイドのために生まれたチャリティー・シングルなんですね。
もともとは、ロンドンとフィラデルフィアを衛星でつなぎ、ボウイとミックが同時中継で歌う構想があったとか。
ところが当時の技術では衛星遅延がどうしても解消できず、泣く泣く断念。
代わりに急遽ロンドンでMVを撮影して寄付金付きでリリースしたのがこのバージョンというわけです。
(知らんかったぁー!)
 
それにしても、選曲が見事すぎます。
「Dancing in the Street」はマーヴィン・ゲイ、ミッキー・スティーヴンソン、アイヴィ・ジョー・ハンターが手掛けたマーサ&ザ・ヴァンデラスの名曲。
「音楽で街をひとつに」「世界を踊らせよう」というメッセージは、ライブエイドのスローガン**“Feed the World”**と見事にリンクしています。
偶然なのか、必然なのか——まさに運命的な選曲ですね。
 
 
ちなみにこのMV、わずか13時間で撮影されたというスピード制作。
監督はボウイの常連デヴィッド・マレット。
現場ではあの二人がテンションMAXで踊りまくり、カメラマンが笑いをこらえるのに必死だったそうです(笑)。
 

 

 

 

 

そして、今年2025年はライブエイド40周年。
少し前には、あの伝説のステージ——Queenのパフォーマンスが24時間限定で公式配信されましたよね。
あの“手拍子の海”をリアルタイムで感じた人も、映像で知った世代も、やっぱり胸が熱くなる。
ロックが本当に世界を動かしていた時代でした。
 
あっ、気づけばもうすぐクリスマス。
今年は、あの曲についても語らねば。
——山下達郎でも、マライアでもありませんよ(笑)