音楽は心の調律師と、考えている私。
演歌から、バロック、童謡まで、なんでも聞くけれども、これは新鮮に感じた。
最小限に抑えた音型を反復させるミニマル・ミュージックの先駆者、と言われているが、意味が、わからん。
しかしながら。
聞いていると、不思議な、高揚感が感じられる。
artも進化しているのだなあ、と感じた。
◎資料
スティーヴ・ライヒ（Steve Reich, 1936年10月3日 - ）は、ミニマル・ミュージックを代表するアメリカの作曲家。母は女優のジューン・キャロル（英語版）、（旧姓・シルマン）。異父弟に作家のジョナサン・キャロル。
ドイツ系ユダヤ人の両親の子として生まれる。最小限に抑えた音型を反復させるミニマル・ミュージックの先駆者として、｢現代における最も独創的な音楽思想家｣（ニューヨーカー誌）と評される。
同じ言葉を吹き込んだ二つのテープを同時に再生し、次第に生じてくるフェーズ（位相）のずれにヒントを得て、『イッツ・ゴナ・レイン（英語版）』（1965）、『カム・アウト（英語版）』（1966）などの初期の作品を発表。
1990年、『18人の音楽家のための音楽』（1974-76）、ホロコーストを題材にした『ディファレント･トレインズ』（1988）により2つのグラミー賞を受賞。1993年には、｢21世紀のオペラはこうあるべき｣（タイム誌）と評された『The Cave -洞窟-』を発表した。
2006年、第18回高松宮殿下記念世界文化賞の音楽部門を受賞。2009年、『ダブル・セクステット（フランス語版）』でピューリッツァー賞 音楽部門を受賞[1]。
2008年度の「武満徹作曲賞」審査員を務めている。
なお、日本国内ではドイツ語式に「ライヒ」と表記されるが、本国アメリカでは一般的に「ライシュ」または「ライク」と発音される。種々のインタビューやコンサート・トークにおいて、本人は「ライシュ」と発音している。ただし最近のTV番組などでは、ナレーターなどによりあえて「ライヒ」と発音されるケースもある。