出版工房ひうち：燧 -73ページ目

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31Dec
- 吉岡治という作詞家
  吉岡治（よしおかおさむ、1934年 - 2010年5月逝去）という作詞家を知っているだろうか。1965年の松竹映画『悦楽』（大島渚監督）の主題歌『悦楽のブルース』（歌唱は島和彦）の作詞を手掛けて以降、本格的に作詞家として活動し歌謡曲、童謡、アニメソングなど幅広いジャンルの作品を世に送り出したかたである。この『悦楽のブルース』は、当時その「悦楽的＝渡辺淳一・谷崎的世界の」歌詞と島の独特の粘っこい歌いかたで、かなり話題になったことを覚えている。　ーー　吉岡が作詞した曲は、エポックメイキングな曲が多い。歌謡曲系では、島和彦『悦楽のブルース』をはじめ、美空ひばり（＋ブルーコメッツ）『真赤な太陽』、石川セリ『八月の濡れた砂』（映画のラストに流れるアンニュイな歌だった。ポスト全共闘の時代の名曲だ）、石川さゆり『天城越え』（これは演歌の名作でスタンダードナンバー）、五木ひろし『細雪』、瀬川瑛子『命くれない』、千賀かほる『真夜中のギター』、都はるみ『大阪しぐれ』、ザ・キング・トーンズ（山下達郎）『LET'S DANCE BABY』などがある。　ーー　また、吉岡は、アニメ・特撮テーマ曲の作詞も手掛けている。光速エスパー『光速エスパーの歌』（望月浩）、キャプテン翼『燃えてヒーロー』（沖田浩之、小粥よう子・竹本孝之）「冬のライオン」（沖田浩之）『明日に向かってシュート』（小粥よう子）などもそうだ。童謡では、『おもちゃのチャチャチャ（野坂昭如と共同）』『あわてんぼうのサンタクロース』もある。多才である。とりわけ、『八月の濡れた砂』と『天城越え』は、傾向もちがう楽曲だが、前者の詞の退廃的世界と後者の愛欲・愛憎表現のすごさを、それぞれシンボリックな詞（詩）によって表現するというプロの技巧がなした流行歌を代表する楽曲だろう。"1972"♪八月の濡れた砂/石川セリ説明www.youtube.com天城越え　石川さゆり天城山の風景が見られますwww.youtube.com　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうち】
30Dec
- 本の「はしがき」（「あとがき」）考
  本（書籍）には、通常「はしがき」か「あとがき」（両方とも）がある。「はしがき」は、大扉のあと紙改めで始まるのが常である。まず、本（特に学術書）を買うかどうかを判断する場合、書名、著者、出版社（版元）の確認のあと、造本をチェックしたあと、「はしがき」を読む。著者の問題意識と本の概要が書いてあることが多いからである。　それを読んで買わなくてもよいかどうか判断することが多い。　「はしがき」にも、上手・下手があって、うまい「はしがき」は、記憶に残る。　最近では、亀本洋氏の『格差原理』（成文堂、2012年）の「はしがき」が心に残った。　将棋の升田幸三の話から、「三手先を読む」ことが案外難しいとつなぎ、最後には、ジョン・ロールズを批判的に検討してきたにもかかわらず、老兵が「格差原理」という旧式兵器をもって立ち向かうさまに友敵を超えた敬意を表する終盤のレトリックは、読ませるものがあった。　なお、「はしがき」の最後には、関係者への謝辞がおかれることが多い。通常、恩師、先輩・同僚研究者、編集者への謝辞ぐらいだが、20人くらいのかたへの謝辞があることも。出版社社長以下取締役全員、家族全員への謝辞など、もある。　私は、謝辞は、ほんとうにお世話になったかた、捧げたいかた、のみでよいと思う。　それで、半頁使うのがもったいない。いかがでしょうか。　　【HIUCHI】
- 二つの成長物語――筒美京平私論
  　筒美京平（本名：渡辺栄吉）といえば、一九六〇年代のＧＳ時代あたりから、一世を風靡し、二〇〇〇年代になっても、ＪＰＯＰ（流行歌）の作曲（編曲）を手がけている驚異的なポピュラーミュージックの作曲・編曲家である。　「また逢う日まで」や「ブルーライトヨコハマ」の作曲（編曲）で多くの方がご存知だと思う。　「また逢う日まで」は、ソウルフルなモータウンサウンドを意識的に採り入れているし、「ブルーライトヨコハマ」は、Ａ&Ｍのティファナブラスのサウンドにのせて、イントロのセヴンスコードの引っ掛けから、江戸の小唄やさのさを洗練させたメロディの感じに仕上げている。　私は、筒美の楽曲や編曲は、内発的なものもあるが、そのときどきの何がしかのはやりのサウンドなど外発的ヒントをもとに作っていると思っている。　また、その歌手の声質の良いところを最大限引き出すキー（音程）、さびのキーの高さ（声質が一番伸びるところをどう処理するか）を常に考えて曲を作っている。　その点は、また別に論じるとして、ここでは「二つの成長物語」というテーマで、筒美が作曲を手がけた二人のアイドルについて考えてみたい。　そのひとりは南沙織であり、もうひとりは郷ひろみである。共通点は、新生のＣＢＳソニーから同時期にデビューしたこと。プロデューサーが同じ酒井政利であったこと、である。のちに事務所が一緒（バーニング・プロ）になるが、この頃は別々であった。ＣＢＳソニーは、その前にポストジャニーズともいえる「フォーリーブス」をデビューさせ、いち押しにしていた。　その後、沖縄でスカウトされた「シンシア＝南沙織」が、東京でデビューする。筒美は、彼女のレッスンをまかされたが、なかなかうまくいかない。酒井は、有馬美恵子を専属作詞家にして、ある作戦を考えていた。それは、思春期の少女の揺れ動く感情を「成長」（少女が大人になる）をキーワードに曲にして歌わせるというものだった。アイドルをつくるには、年三回のシングルリリースを考えて行かなければならない時代だった。　筒美は、歌唱レッスンの前に、まず彼女にいま何が歌えるのかを訊ねた。彼女は、「リンアンダーソンのローズガーデンだけです」といったという。仕方がないので、「ローズガーデン」に思春期の味付けをした曲を作った。それが「一七歳」である。　筒美は、楽曲提供を誰にでも引き受けたのだろうか？　敏腕プロデューサーに言われたからなのだろうか？　確かにそういう要素もあったかもしれないが、筒美が好む歌手（アーティスト）には。共通性がある。平山三紀、西田佐知子、いしだあゆみ、など、声質に余計なヴィヴラートを持たない人、いわば、エレクトリックなヴォイス（エロキューション）を好む。南沙織も、サビの声の出し方は、少し巻き舌ではあるがエレクトリックである。郷ひろみも、やや哀愁味はあるが、エレクトリックである（近年、ヴォイストレーニングによって声質は変わったが依然エレクトリックである）。　郷ひろみの哀愁エレクトリックヴォイスは、「男の子女の子」「ダンシングセヴンティーン」などの曲以外は、どこかに哀しみを感じてしまう。カバー曲を聞いてみるとわかる。例えば「青いリンゴ」「珊瑚礁の娘」「恋する季節」「愛すべき僕たち」「ゴーアウェイリトルガール」などがそうだ。　そうして、二つの成長物語路線のヒット曲は二〇歳頃になるまでつづくのであった。　南沙織の、有馬＝筒美コンビは「潮風のメロディ」「思い出通り」を経て「色づく街」で終わった。郷ひろみは「よろしく哀愁」（作詞：安井かずみ＋編曲：高岡賢一郎）を経て「悲しきメモリー」「洪水の前に」で、筒美（＋岩谷時子＋安井かずみ＋ほか）とのコラボは終わった。　筒美は、その後、阿久悠とも組むが、元はっぴーえんどの松本隆（作詞）とのコラボが第三期だったと思われる。その後、稲垣潤一の声質を好み、売野雅勇（作詞）と組んだ「夏のクラクション」は、アーバンな感傷的ナンバーとなった。　この思春期成長路線（ゲーテの言う成長物語＝ビルトゥングスロマン）は、形を変えて、その後のアイドル、たとえば山口百恵らにも受け継がれていったが、「純粋思春期成長路線」は、この二人で終わったといえよう。　　　　　　　　　　　＊そこで一句　　　「色草やくれないホテルのピチカート」　　【三人水】
- 『スカイ・クロラ』考
  　『甲殻機動隊』の押井守監督のアニメである。原作は森博嗣の５部作の小説の一部であるらしい。前提知識なしで、状況を理解するには後半まで見る必要がある。近未来「戦争を誰かしていないと平和が実感できない」時代の、ある民間戦争会社（複数の戦争会社同志がゲームではなく本当の〈ような〉戦争をしている）の戦闘員は「キルドレ」で、大人にならない（事故がない限り不死の）少年少女（生殖医療の突然変異で生まれたようだ）である。子どもを産んだキルドレもいる。思春期を過ぎてから成長が止まり、永遠に生き続ける存在。　原作では新薬の実験で偶然誕生したとされるが、それ以上の医学的な説明はなく、映画中でも詳細については殆ど言及されていない。寿命以外の点で肉体的に通常の人間と異なる点はなく、性交や妊娠の能力も有する。　彼らの大半は、その能力を生かし『戦争法人』で戦闘機パイロットになるか、『宗教法人』という名称の団体に入るという。　病気やケガがなければ寿命がないとされるが、通常の人間とは違う時間感覚や記憶を持ち、精神的に不安定な状態に陥る者もいるようである。　もう一度アニメを観直すと「平和すぎること」も「子どものままで成熟・老成・老化しないこと」（それは自己の意思では制御できない「生」という外部偶然性）も、ほんとうは悲しいことかもしれないと思わせる映画である。＊戦争は平和より出で吾亦紅　　　三人水
- 「俳句にとって季語とは何か」を読んで――フィクションとしての季語
  ▼月刊『俳句』誌（角川書店）二〇一六年七月号に、シンポジウム「俳句にとって季語とは何か」が掲載された。出席者は、金子兜太（大八年生）、宇多喜代子（昭一〇年生）、大串章（昭一二年生）、長谷川櫂（昭二九年生）、黛まどか（昭三七年生）、司会は復本一郎（昭一八年生）である。▼私は、以前より同様の疑問を持っていたので、疑問を解く鍵があるかと期待して読んだ。だれしも俳句をはじめるとき「俳句は、五・七・五で、季語が入っていなければいけません」と習ったはずだ。俳句の初心者本にも「切れ字」などとともに必ず書いてある。それで、私は、俳句を、「有季定型を基本ルールとする文芸」とまず理解した。しかしその理解はすぐに覆り、ルールにはつねに例外ルールがあり、その外延は明確ではない。俳句には、無季句・破調句・自由律句などがある。なかでも、種田山頭火のように、放浪人の自由律句は、その生き様に即して読めることもあり、俳人のなかでも一般に人気の高い人物で、その句も人口に膾炙している、と言える。▼本座談会であるが、結論から言って、高名な俳人たちが、俳句というものの俗説に距離をとって話しており、いろいろ考えながら句作・批評をしていることに好感をもった。▼「自明であることをまず疑え」と言ったのはマルクスであるが、「有季定型」「花鳥風詠」「客観写生」などの四文字熟語も、戦時中に国民の士気を鼓舞・高揚させるための標語で、「鬼畜米英」と同様、高浜虚子のプロパガンダ力の罪作りな才能のなせる技であった、と長谷川は言う。たしかにそう見える節がある。さらに、長谷川は「魔法使いは他者に魔法をかけるが、自分はかからないようにしている」と虚子を評する。そして、あえて季語を三つ使った自句「花のなか花咲きみちて桜かな」を揚げている。▼最長老の金子はもっと柔軟である。「無季俳句を排除した虚子は、自身が無季俳句を作っている」。「俳句には季語と言うものがある」（昭六年）と虚子が言ったのは、ある種の商売＝ビジネス根性なのだと言う。また、金子は、「季語」と「事語」にわけ、「季語」は、自然の季節をとらえたもの、「事語」は、ひとや事物を社会性のなかでとらえたもので、この二種類が五七五の俳句形式であり、両方あわせて「詩語」と言うとし、この「詩語」をもって織りなされるのが俳句であるとする。▼長谷川、宇多は、ニュアンスは違うが「季語のフィクション性」を唱える。たとえば、長谷川は、「月」は、秋にしか出ないものではない（年中出る）のに、秋の季語である。そのコロラリーで、新旧暦の「ズレ」も説明する。歳時記の季の「ズレ」は気にしないことだと言う。しかし私は気になるタチである。宇多は、歳時記はあくまで参考で、その通りには作らない、と言う。「西瓜」が秋で、「西瓜割り」は夏の季語というのも変だ、とも。あまり季にこだわり過ぎないことだと言う。▼比較的若い世代の黛は、季語の役割を肯定的に捉える。季語に蓄積された情報（美意識など）の有用性や言葉自体よりその質感を説くが、一方で、地球温暖化・栽培方式の人工的変化などで、年中トマトやきゅうり、ねぎなどがあること、暦の関係で七夕の時期など、「ズレ」があることは確かだと言う。その意味で「季語はフィクション」だという考えに賛意を表す。ただ論者によって「フィクション」の重点・意味はずれているように思う。そもそも俳句自体がフィクションであるのだから。▼司会の復本は、最後に「理想の歳時記」を提唱するが、ややシンポジウムの論点の流れから外れているように思う。「歳時記」で四季に分類しにくいものは、「トマト」（主に夏、秋・春・冬も＝自然のものは夏が多い）とするような「実態と独断の歳時記」（「歳時記」とはいえないので「彩事季」とでも名づけたらどうか＝こうした「彩事季」を編むこと）がむしろ適切なのではないだろうかとも思った。しかし、そんなに、過度に、「四季・新年」分類の季語にこだわる必要はあるのだろうか。▼最近、句会のあとの席で、Ｕさんと「季語」について話をしたことがある。Ｕさんは、「季語は俳句の過度の主観性・主情性を抑える役割を果たしている。」「多くの季語には、日本人共通の季感・生活感（共感＝共生感）があるので、その言葉の力を五七五のなかで使うことによって文芸作品となりうる。」と季語には肯定的だ。　俳句は、「型の文芸」として成立しているので、季感（季語）と五七五の韻律に拘束されてはじめて有効に成立する文芸かもしれない。▼しかし私には、やはり季語は一種の俳句業界の符牒に見える。符牒がないと、業界を（句会を）わたりにくいのは確かだ。しかし、季語はあってもなくてもよいと思う。主軸となる言葉、金子の言う「詩語」があればいいのではないだろうか。「詩語」に、時には、フィクションでもヴァーチャルな意味をもたせてもよいと考える。すでに俳句では、空想・シンボル・メタファーなどは多く使われている。有季定型俳句が、暗黙のゲームのルールだとしても、その「例外の外延」は、たしかではない。あくまで、本人の作る句に一種のポエジーを共感する可能性のある他者が存在すれば、ことたりるのではないだろうか。俳句という行為は、俳句というものを深く考えつつ自由に作る行為であるが、しかしそこには他者に読まれることを想定して作る行為という、パラドクスがある。それがいわば、「俳句を脱構築する」（すなわち、約束事としての俳句をつくりつつも別物に変えてゆく）ことにつながるのではないか、と考えている次第である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【三人水】
- 小林麻美＝木之内みどり：ライン
  　ややマニアックな話になるが、「小林麻美＝木之内みどりライン」という言葉がある。　「小林が好きなら、木之内も好き」という法則だ。これは、1970年代に高校生・大学生だった男子なら納得する話である。実際、よく知らない人（同世代）と飲みあわせた時、その人もこの説を強調していた。　知らない人のために予備知識を提供すると、　小林麻美は、たぶん1971年頃、18歳（1953年生）「初恋のメロディー」でデビューした。CMなども多く出演したが、モデル出身だったせいもあり、どこか、かぼそくて（当初はスレンダーというわけでもない）、はかなくて、アンニュイだった。3～4曲目あたりの「ある事情」（安井かずみ詞：筒美京平曲）は、10代のアイドル女子に歌わせるにはすごい内容であった。（一度原曲を聴いてみてください）　どうして、こういうヨゴレ路線を考えたのだろう。ある事情＜小林麻美＞説明www.youtube.com「不倫？で妊娠したが、遠くまできたのに彼があってくれない。あえたら〈小さな遊びの結果だという〉〈その言葉がショックでした〉と。ふるさとの母にも話せない。私がいけなかったのかもしれないと、途方に暮れる」という内容の歌詞は、小林麻美の昏さに会っていたのかもしれないし、当時噂されていた某作詞家とのことを暗に歌にしたのかもしれない。謎である。　「アパートの鍵」も同様の雰囲気である。山口百恵の青い性路線に対抗したのかもしれない（昏く青い性路線）が、無謀であったと思う。　その後、小林は、「マイピュアレディ」などのCMで明るく活躍した。また、しばらくして「雨音はショパンの調べ」（日本語カバー曲：アンニュイ感あり）を歌ってヒットした。ささやくような歌い方で、歌自体はうまいというほどではなかったが、雰囲気があるのである。　またその後、所属事務所田辺エイジェンシーの社長の田辺昭知（元スパイダースのリーダー）と結婚し、最近女性雑誌の顔見せしている。悲しいかな往年の美貌はやや衰えている。　木之内みどり（注意！木内みどりではありません）は、小林の数年後に出てきたモデル出身のアイドル歌手である。70年代後半くらいだろうか。歌手としてはそんなに売れなかったが、キュートでかわいいアイドルとして人気だった。が、やはり。小林的なかぼそさとはかなさを持っていた。アンニュイというほどではないが、ガラス細工感は似ている。「横浜イレブン」が代表曲である。たしか「ローンウルフ」という曲を出すときに、木之内の曲で、ベースを弾いていた後藤次利（ベーシストとしてチョッパーズ奏法やおニャン子クラブの作曲家として有名）がアメリカでレコーディングをしているところに、仕事やスケジュールを放り出して、駆け付けた。木之内みどり _ ローン・ウルフ_ (高音質)音質、画質、向上委員会www.youtube.com　帰りは二人で帰ってきて、成田でカメラのフラッシュにあっていた。後藤は、当時妻（元シモンズの玉井タエ）がいたのだが、数年後離婚し、木之内と再婚した、とおもったら、離婚し、木之内は、竹中直人と、後藤は、おニャン子の河合その子と再婚した。　どうやら、ここでやっと、収まるところに収まったようだ。　　　【ひうち】
- 3人の『まちぶせ』考
  松任谷由実（当時：荒井由実：ユーミン）が三木聖子（当時渡辺プロ所属）に楽曲提供したのが、「まちぶせ」だった。聞いたことがある方は、この詞のストーリーの「偶然を装って帰り道で待つわ」など、少女の恋愛テクが、面白くかたられる割には、曲がサビに入ると、キュンとするのである（ある種意図的な演歌的サビメロのキュンかもしれないが）。最後に「もうすぐきっとあなたを振り向かせる」と来るのだが、この曲のヤマはサビの「好きだあっ～たのよ、あなた、胸のお～くでず～と」「もうすぐ～あなたを振り向かせる」のところである。　その後この「まちぶせ」は、何人かにカバーされた。　代表的なのは、石川ひとみ、岩崎宏美、セルフカバーでユーミン、歌手ではないが、メイ J などだ。　なかでも「石川ひとみ」の曲でヒットしたこともあって、彼女のオリジナル曲だと思っている方も多いと思われる。　私見だが、声がよくとおる、きれいに歌うという意味では、石川、岩崎、はうまいかもしれない。　アレンジも同じだが音質がよくなっている。しかも、石川のヴィジュアルは、ガラス細工的エロスもあった。石川ひとみ　まちぶせデビュー40周年おめでとうございます。40周年を迎えることができたのも、この曲のおかげですね。【特報】石川ひとみ初のライブDVDが発売されます。テイチクオンラインショップで限定発売。https://teichiku-shop.com/products/detail/TES00014GVwww.youtube.com　ーー　しかし、サビの部分の歌い方の発声が「苦しくない」のである。三木聖子は、声自体には、透明感があまりなかったものの、このサビの部分の「声の（歌い）苦しさ」だけは、「切なさ」を超える「叫び」に聞こえる。スタッフの指示だったとは言え、「キュン」とくるのである。三木聖子　まちぶせ作詞　作曲：荒井由実　・ドラム：田中清司・ベース：後藤次利・エレキギター：松原正樹・アコースティックギター：吉川忠英・キーボード：松任谷正隆・パーカッション：斉藤伸雄・コーラス：シンガーズ・スリー：ザ・ムギフミwww.youtube.com　メイ J は、さすが「サビ」の歌い方がキモだとわかって、この部分だけ声のトーンを変えているが、三木のそれには及ばないと思う。　ユーミンのそれは、ライブ映像で見る限り、歌は、××である。彼女は、スタジオで歌わなければいけない声質である。モノトーンの声質は「のどちんこ」がないからだ、とは、本人がラジオで語っていたことである。　それで、軍配だが、サビでは三木聖子、透明感＋ヴィジュアルでは石川ひとみ、にあげたいと思う次第である。　ーー　ちなみに、三木聖子も石川ひとみも、渡辺プロダクション所属である（COVERは、ナベプロの方針だったのかも）。　なお、石川ひとみは、おなじナベプロの太田裕美の曲もカバーしている。まちぶせ/ 三木聖子と石川ひとみの聞き比べ「まちぶせ」は、荒井由実さん作詞作曲で1976年に発売されました。　歌い手は三木聖子さん。　ポニーテールが印象的でスマッシュヒット。　大ヒットさせたのは、1981年にカバーした石川ひとみさん。それぞれに良いところがあって甲乙つけがたいですが、後半、石川さんの歌唱が始まるとちょっと鳥肌が立ちました。※私のコメントが...www.youtube.com　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうちくん】
- 「未練（みれん）」というクリシェ（常套句）
  「未練」とは、「後ろ髪をひかれるような愛着を、きっぱり思い切る（断ち切る）ことができない様子（気持ち）」と辞書（『新明解国語辞典』）には書いてある。この「未練」は、明治後期から昭和の流行歌、歌謡曲（演歌を含む）のキーワードだった。見田宗介（現東大名誉教授：社会学）の『近代日本の心情の歴史』（1967年、のちに文庫化）も、この「未練」を取り上げているが、基礎資料が古く、残念ながら計量分析においても、質的分析においても、今日では、違和感があり適切とは言えないのではないかという点が多々あると思われる（しかし、当時は東大の先生が歌謡曲を分析するという画期的な仕事だった）。私が、全音の『歌謡曲大全集』（現在1～10巻まで出ている：各巻600頁ほどの大部である）を拾い読みした限りでは、「未練」が、本格的に歌謡曲のキーワードになるのは、古賀政男（作詞・作曲家）の登場以降である。古賀は、哀愁のあるメロディーを朝鮮の哀歌（ブルース）に求めた。そこには、在日の人たちの、引き裂かれた思い、好きで来たわけでもないのに、帰れない、帰る場所もない、という悲痛な叫びを朝鮮的かつ日本的なブルース（ヨナ抜き音階）にのせて、その思いを「未練」に重ねたというものである。これは、後年古賀が詳しく語っているので、的を射ていると思う。　この未練が、終わりを告げるあだ花として、都はるみの『北の宿から』がある、「女ごころの未練でしょう、あなた恋しい北の宿」（阿久悠作詞）である。しかしこの「女ごごろの未練」は、実のところ、「男の未練を」女が歌うというねじれ構造になっているのではないだろうか。おおくの歌謡曲は、その傾向が強い。都はるみ (Miyako Harumi) - 北の宿から(Kitano Yadokara),1975作詞: 阿久悠 / 作曲: 小林亜星, 1975.12. あなた變りはないですか日每寒さがつのります着てはもらえぬセ－タ－を寒さこらえて編んでます女こころの未練でしょうあなたこいしい北の宿吹雪まじりに汽車の音すすり泣くよにきこえますお酒ならべてただひとり淚唄など歌います女ここ...www.youtube.com　同じく、同時期にヒットした、中島みゆきの『わかれうた』は、「未練」以上の「激しさ」や「怨念」が「未練」という言葉を突き抜けて作られている。　「道に倒れて誰かの名を呼び続けたことがありますか？」」（そんなことできるかい！）という『わかれうた』によって、ようやく歌謡曲的な手あかのついた「未練」は、撃退されてしまったといっても過言ではないだろう。　（その後、研ナオコがカバーしているが、これもいい）わかれうたProvided to YouTube by PONY CANYONわかれうた · Naoko Ken研ナオコベスト・コレクション32℗ Pony Canyon Inc.Released on: 2008-02-20Composer: Miyuki NakajimaAuto-generated by YouTube.www.youtube.com　だがしかし、その後も、やしきたかじんの「未練ーStill」などどいう、ややアナクロな曲も出てはいるので、「未練」という言葉はまだ歌謡界には棲息しているようだ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【ひうち】

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