出版工房ひうち：燧 -38ページ目

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06May
- 「バラ色の雲」（筒美京平作曲）の謎――なぜ私はこの曲に惹かれたのか？
  楽曲には、短調の曲、長調の曲という分け方があるというのは、中学校か高校の音楽で習ったような気がする。しかし、実際には、短調で始まり、長調になり、短調で終わる曲もある。途中キーの転調もある。このようなことを意識して、作曲家・筒美京平の出世作となった「バラ色の雲」（ヴィレッジシンガーズ、詞は橋本淳、編曲は森岡賢一郎）を考えてみたい。この曲をはじめて聴いた場所と時間をいまだに覚えている。隣町の本屋の有線から流れていた。中学２年のことだ。なにかすごく惹かれるものがあった。―ーそれで、なけなしの小遣いでヴィレッジシンガーズのファーストアルバムまで買った（ブルーコメッツのはアルバムは買わずに）。その時は、なぜ、このように惹かれるのかわからなかった。考えてみると、非常に単純な歌詞、単純なメロディーラインのように思えた。ただ、この追っかけコーラスは、ヴィレッジシンガーズの特徴でもあったが、よく考えると、ＧＳ全般に、コーラス、ハモリが出てきていたようにも思う。この、なにか、切ないもの、キュウッと感情を締めつけたり、くすぐったり、とか、GSにはないストリングスの気持ちのいい編曲とか、当時おもいつく理由はあったのだが、肝心なことがよくわからないまま10年以上たった。大学生になって、ギターを弾き出し、曲の楽譜やギターコード・コード進行を覚えるたり、上級者のアドバイスを聞いたりすると、いままで不思議だとしか思っていなかったことが氷解するような思いをすることが多々あった。近年、マキタ・スポーツやスージー鈴木などが、言うように、Sus４とかAug、Dim、major7などの変則和音の緊張感や不安定感が、一種の「せつなさグルーヴ」になっていることを発見・実感していったことが大きかった。前置きの話が長くなったが、これらの知識と理解に立って、「バラ色の雲」のメロディラインを考えると（編曲はおいて）、サビのコード進行が不思議なことに気がつく。わかりやすくするため、そこの部分を取り出し、Amのキーで考えてみる（アクセントも重要）。　　　Am　　　Dm　　　　　　Am　　　　　G7　　　　　　　　C　（Cmaj7か？）はじめ　て～　みつけ　た～　こい　の～　よろこ～　び～　　　　　　　B#　　　　　　Em　　　　　F　　　　E7　　　　E7　（N.C.へ）　NCはノーコードきみ　は～　やさし　く～　なみ　だ　を　ふい　て　いた～　参照、　以下のサイト。　https://gakufu.gakki.me/m/data/DT06480.html　そう、カギは、このサビの後半の　B#　➡　Em　➡　F　➡　E7　のコード進行なのだ。これは、部分転調（＋一部長調）なのか？　なにか繊細な感情変化を刺激してくる感じのコード進行だ。筒美京平は、すでにこの時点で、このような音響心理を熟知していたのかどうか。そのあたりが知りたいものだ。
05May
- 昭和後期歌謡におけるグルーヴとはなにか？
  グルーヴ（groove）とは音楽業界用語のひとつだ。形容詞はグルーヴィー（groovy）で、ある種の高揚感を指す言葉であるが、その具体的な定義は定まっていないという。語源は（アナログレコード盤）の音楽を記録した「溝（みぞ）」を指す言葉で、波、うねりの感じから、ＪＡＺＺ、ソウル、Ｒ＆Ｂなどブラック・ミュージックの演奏・歌唱に関する各人のエモーションを基礎にした表現技法に転じた言葉である。現在は、「素晴らしい演奏・歌唱を表す言葉の1つ」（すばらしい、かっこいい、ないしクール）として、ポピュラーミュージック全般で用いられる。なお、このグルーヴという語は、2000年以降、日本の大衆音楽領域の批評語としても、コブシ（メリスマ）とともに（コブシの上位概念としても）使われるようになったことに注意をしてみたい。グルーヴを構成する要素としては　①リズム　②テンポ　③シンコペーション　④アーティキュレーション　などが挙げられ、主にリズムセクションを対象とした概念である（例：グルーヴィーなベースプレイなど）。「ノリ」（乗り）を表す言葉である。ジャンルによって感じるグルーヴは様々で、グルーヴ感の会得は、演奏者にとって必要不可欠な要素のひとつである。このグルーヴについての研究は、音響心理学において、河瀬諭氏などが論文を発表している。私は、この「グルーヴ」「ノリ」が、昭和後期歌謡にも適用できるのではないかと思う。すでに、そのような指摘もある。また、この「グルーヴ」（ノリ）と「メリスマ」（コブシ）を区別しつつ、演歌（えんか）というジャンルを分析することも可能だろう。ただ、聴き手（身体的感受性の共有の歴史性）と表現者（リズムとメロディとシンコぺーション、アーティキュレーション、などの複合物）の相互作用の交錯がなかなか分節化できない、というもどかしさがあるのだが。それは、今後の課題としよう。
- オルタナティヴな（もうひとつの）音楽番組を考える
  コロナ籠りの日々のなか、YouTubeで音楽を聴くことが多くなった。もちろん、いま世間では何がヒットしているのか流行っているのかも、知っておきたいため、オリコンやJビルボードのチャートランキングも見たりはする。YouTube/サブスク（定額配信：ストリーミング）の時代、なにが流行っているかという実感がない。もう、流行りなど気にしなくてもいいのかもしれないが、やはり気になる。TVの音楽番組もそんなに見ていないが、ときどき見る、Mステも、スタジオ撮りは難しくなっているようだ。そこで、最近のTV音楽番組はどうなっているのだろうか？　かつてのランキング番組はあるのだろうか？　などと考えつつ、新聞のTV欄（地上波だけでなくBSも）をチェックしつつ考えてみることにした。まず、BS系の歌番組が多い（それも昭和歌謡＋演歌系）。生は、Mステ、うたコン、くらいか？　それ以外は、山上路夫、千家和也、三木たかし特集といっても、なんだか深みがない（掘り下げがないのでつまらない）。また、クオリティを指向するものに、Mフェア、SONGS、カバーズ、などがあるが、歌ってお互い上手でしたね、で終わる。なにか物足りない。それ以外では。カウントダウンTVなどがあるが、このような出演者を予定しないTV番組のほうが、情報収集としてはいいかもしれないとも思う。なべて、音楽番組は、聴き手（音楽を楽しむ視聴者）よりも、音楽を提供する当事者の事情優先で番組もランキングもなられてきたきらいがある。聴き手（受け取り手）のほうが、主導になるような音楽番組はないかと、考えてみたら、①「関ジャム完全燃ショウ」（TV朝日）、②「ザ・カセットミュージック」（BSトゥエルビ）があった。この２つ、演歌系はほとんどないが、音楽が好きな（深掘りしたい）聴き手（いわゆる「ややマニア」≒「ソフトオタク」）には、なかなかの番組である。これを視聴者参加型ないし、視聴者の「お便り」に従って構成を考えるなどすれば、もっと制作サイドと視聴者の距離がちぢまるのではないだろうか。こうした番組は、従来の発想のコペルニクス転回のようなところがある。　昭和歌謡もの、演歌系・ムード歌謡系、も、ミッツ・マングローブ、ギャランティーク和恵、タブレット純、などをレギュラーにして、かるくお酒を飲みながら、BARカウンターからトークと音楽をおくる（コロナ明けの暁には視聴者も参加可能にするとか）というアイディアはどうだろうか？　なお、このアイディアは、知財権フリーなので、よろしく。そう。これを機に、出演者、音楽会社、事務所の目先の利益を優先したこれまでのなにげない番組作りに反省を促してくれるといいなと思う。
- NHK朝ドラに桜木紫乃の『緋の河』（モデル：カルーセル麻紀）をとりあげるべき時代に！
  ＮＨＫ朝の連続ＴＶ小説＝通称「朝ドラ」では、このところ、主人公に女性ばかりではなく、男性も取り上げるようになった。また、女性をとりあげる場合も、苦労多き女性像がほとんどで、良き伴侶を持ち苦労を重ねながらも人生をおくる、という女性の成長小説のようだった。朝の時間帯に、お茶の間でＴＶを見る女性を念頭においた企画だった。そのパターンが多すぎて視聴者がこのパターンに飽きたということか、今度は、「まんぷく」「エール」など男性の成長をモデルとするものに変化してきた。しかし、いずれこれも飽きられるかもしれないと思う。「おしん」のときのように、ＴＶを見る視聴者は、必ずしも、自分の生活経験とのなかでのカタルシスを得るためにドラマを見ているということばかりではなくなった。というか、その動機が、定量的に分析できにくくなったような気がする。そこで、変化球を提案する。われわれは、自分の経験では得られなかった人生というものを仮想体験してみたくて、小説、映画、ドラマを見ることが多い。その意味では、いわゆる、クイア（ＬＧＢＴｓ）のシュトルム・ウント・ドランク＝ロマン（疾風怒濤の成長小説）がちょうどよいのではないかと思うのだ。また、ちょうど、昨年、あのカルーセル麻紀の生い立ち、その人生をモデルにした小説が出版された。カルーセル麻紀と同郷（釧路）出身の直木賞作家・桜木紫乃の『緋の河』（新潮社、2019年）という小説だ。カルーセル麻紀は、現在77歳、ニューハーフタレント。本名：平原麻紀、旧名および出生名：平原徹男、だ。1960年代後半には、ＴＶのバラエティ番組でよく見かけたが、最近は、元男性であることをネタにした痛快なトークが売りで、お笑い芸人の演芸と歌謡ショーを組み合わせたステージを繰り広げている、という。LGBTに対して世間の風当たりが強い時代から、芸能界で活躍し続けてきたカルーセル麻紀だが、桜木は、同郷でカルーセル麻紀の生き方に惚れ込み、小説に書こうと決めたという。これは、いろもの芝居ではなく、かなり重厚なものになるだろう。言い過ぎかもしれないが、ひょっとして、「おしん」の再来になるかもしれないのではないだろうか。
04May
- Ｊコミックソングとヒップホップの関係？
  コロナ禍での連休自宅籠りの日々の中で、YouTubeで、植木等（＠クレージーキャッツ）の往年のヒットソングを聞いた。また、酒が飲めるぞ＠バラクーダ、夕焼け小焼け＠松鶴家ちとせ、演歌チャンチャカチャン＠平野まさあき、などのコミックソングといわれるジャンルの曲を聴き、カウンターカルチャー（音楽）の持つ世間を嗤い飛ばす批評性と開放（解放）感を感じた。まさに、コロナ籠りには、これかも知れない。そこで、ふと閃いたのだが、氷川きよしの「きよしのズンドコ節」は、ドリフターズのようにコミックソングなのだろうか。ヒップホップのほんらいのアンダークラスミュージックないしカウンターカルチャーの視点から見れば、これこそがＪヒップホップかもしれない、という仮説を思いついた。それが、どうしたんだ、と言われればそれまでだが、そこに、本来日本の明治大正演歌＝演歌師の演歌が、Jヒップホップの、Jラップの精神的源流だったのではないか、という仮説も成り立つような気がするのだ。ヒップホップ、ラップがわりとうまく受け入れられたのは、こうした下地があったからではなかったのか。これについては、今後もう少し、エビデンスを拾ってみたい。
03May
- 加山雄三ソングの６つのルーツという仮説
  たしか小学5年＝1965年頃のときだった。友人のＹくんと、加山雄三主演の「ハワイの若大将」を隣町の映画館に見に行った。青大将・田中邦衛のへらこさ加減（スケベでずるいという方言）と併映の「マタンゴ」のほうがインパクトがあって、いまでも併映の「マタンゴ」のセリフ「先生～～」を夢に見る。で、この2本立ては、当時小学校の許可映画ではなく（当時愛媛県には中学生までそのような制度があった）、それが担任の先生に見つかり、反省文を書かされ放課後立たされたことがあった。Ｙくんには気の毒なことをした。そのＹくんは、10年くらい前に会った時、音楽ライブのＰＡ機材の会社をやっているときいた。いま、コロナで大丈夫かな？やや心配だ。しかし、あれから「海の若大将」「エレキの若大将」を何とか見つからないようにみて、ＴＶの「加山雄三アワー」なんぞもしっかり見て、加山ソングを覚えた。そうなると、やはりエレキとはいわないまでも、生ギターが欲しくなるものだ。しかしうちでは、ギターどころかレコードプレイヤーさえも買ってくれなかった。なんとか、勉強用にテープレコーダーを買ってもらって、ＴＶやラジオからオフラインで録音していた。――レコードプレイヤーは私が中学生になって、姉が買ってもらったので、それを使わせてもらった。すでに、ＧＳ全盛期だった。姉は、サイモンとガーファンクルの「サウンドオブサイレンス」のシングルを持っていて、それで初めてサイモンとガーファンクルを知ったことを思い出す。前置きの思い出話がすっかり長くなってしまったが、私が、シンガーソングライター若大将・加山雄三との出会いは、様々な音楽好きになるきっかけを作ってくれたひとであることは間違いない。さて、そこで本題の、「加山雄三ソングの５つのルーツという仮説」を考えてみよう。加山ソングのルーツには、彼が聴いてきたさまざまな音楽があるだろうと思うが、そのなかから、特徴的ルーツだと私が思うものをあげてみよう。１つは、プレスリー、ロカビリー系のバラード（ロッカバラード）、好きにならずにいられない、ブルーハワイなど。　⇒　夕日は赤く（口笛がいい）、夜空を仰いで（セリフ入りというアイディア）　１の派生としてのハワイアン　⇒　恋は紅いバラ、君といつまでも（この2曲は一緒につったんだろう。コード進行がほぼ一緒）２つは、ベンチャーズ、ベンチャーズ歌謡ポップス　⇒　夜空の星３つは、ビートルズ、バラード系　曲調よりもコード進行など　⇒　特にこの曲というのが見つからないが、全般的に影響を受けていると思われる。４つは、フォークソング　⇒　旅人よ５つは、ロシア民謡　⇒　幻のアマリリア　例外として６つめとして、１、４と映画音楽系を混ぜた系　⇒　ある日渚に（これは珍しく作詞も弾厚作名義になっている。のちにゴースト作詞問題が出たが、この程度の詞なら加山にも書けたのではないかと思うが、タイトルの「ある日渚に」は、「渚にて」の影響があるのかもしれない。「渚」は、「想い出の渚」をはじめ、湘南ポップスの象徴的ワードだった。）いま、個人的には、深夜に聴く「ある日渚に」「夕日は赤く」が好きだ……が、あなたはどうだろうか？
02May
- 真鍋呉夫という俳人の全句集出版に寄せて
  いま、俳人・神野紗希（こうの・さき）の俳句評論がおもしろい。昨年、角川の『俳句』誌の連載していた「現代俳句批評」は、小生の関心と重なることも多く、いろいろ示唆をうけた。彼女は、お茶の水大学の大学院で広義のフェミニズム批評も研究されたようで、その俳句批評にはそうした視点からの考察も加味されているように思われる。また、彼女は、今年から、『しんぶん赤旗』の俳壇欄を担当している。毎回読めてはいないが、4月29日号の俳壇欄は拝読した。そこでのテーマは、真鍋呉夫という20012年に亡くなった俳人の全句集出版についてのことだった。わたしは、不勉強で、この真鍋呉夫のことはほとんど知らなかった。先日のブログで紹介した蛇笏賞をとったくらいだから、どこかの大結社の総帥だったのかな、と思っていたら、まったく違っていた。ネットなどで、真鍋の俳句を調べるほどに、魅せられた。いくつか、紹介しよう。　　死水は三ツ矢サイダー三口半　　びしよぬれのＫが還つてきた月夜　　雪女あはれみほとは火のごとし今の時代、こうした俳句は感情の擬古的捏造以外では成り立たないのだろうか？神野は言う。「平成の俳壇では季語や文法など技術的側面が多く論じられてきたが、個の生きづらさが顕在化する現代こそ、心を貫く主題がほしい」と。真鍋の投げるような重い直球を、今のわたしたちは、もう見逃すままに打ち返せないでいるのではないか、と、ふと感じてしまうのだ。
01May
- 昭和40年代ムード演歌・歌謡の極北――勝彩也と箱崎晋一郎を知ってますか？
  みなさんは、昭和40年代のムード演歌・歌謡の代表的歌手と言えば、誰を思い浮かべるだろうか？　おそらく、ハスキー演歌歌謡の森進一と青江三奈だろうか。そして、矢吹健、五木ひろし、藤圭子、ちあきなおみ、ムード歌謡では、ロスプリモスの森（聖）やコロラティーノの中井某、などのいわゆるベルベット・ヴォイス系のヴォーカル、クールファイブの前川清など、歌い上げ派、などなど……。まあ、ムード演歌・歌謡以外に、どんな演歌・歌謡曲があるのかという問題もあるが、ここでは、そこは深掘りしない。そのなかで、今回は、勝彩也（かつ・あや）、箱崎晋一郎（いろいろ名前を変えたが今回はこの表記でいきます）というふたりの歌手に焦点をあててみたい。勝彩也は、もう歌手を辞めたそうだが、「恋あざみ」という「生きどまり系の夜の悲恋」を歌った、水商売女性の心情を男が唄う歌謡だが、勝彩也の歌声は、ハスキーさもあるが、後期森進一唱法を大きくブラした感じである。ブラすとは、ヴァースの最後を伸ばすときに、音程が半音上がりぎみに揺れる（あえて揺らす）唱法である。欧米のブルースなら、これが半音下る感じになるのと対称的である。しかし、よく聴くと、この音程をブラしてうたう唱法が、情念の秘めた激しさのようなものを醸し出してくるのだ。森進一も、そこに気がついたのかもしれない。わたしは、この唱法の嚆矢は、勝彩也だと思う。勝はそのことに、きづいていたのだろうか？　師の、彩木雅夫は知っていたのかもしれないが。彼の短くそしてあまり表舞台に出なかった芸能生活のことを考えるとその自覚はなかったのかもしれない。むしろ、そのことに、気がついて唱法を変えた森進一もすごさがわかる。なお、ハスキー声は、（魂を揺さぶるので）当時の矢吹健などは、元の声をつぶして森進一声に近づけたきらいがある。いっぽう、箱崎晋一郎は、どうだろう。この方もピンとこないかもしれない。すでに、若くして亡くなっているが、「熱海の夜」「抱擁」という二大ヒット曲と、カバーアルバムでの歌声で、このひとの独特の凄さがわかる。いわば、気持ち悪さスレスレのファルセット・ヴォイスなのだ。ひとつ間違えば、「気色悪～」（すでにこう言われていた向きもあるが）となるところを、独特のグルーヴで歌うのだ。カバー曲にもそれがあらわれている。これは、美川憲一どころではない。このふたりの歌声を、YouTubeで聴いてみて、純烈も山内惠介も、唱法の研究をすべきではないかと強く思うこの頃である。
29Apr
- 昭和POPｓの世界への迫り方は成功したか？――「マツコの知らない世界」を見る
  日常にこそ潜む興味深い“知らない世界”を、その道のスペシャリストがマツコ・デラックスに紹介していく「マツコの知らない世界」。2020年4月28日（TBS系）は、「昭和ポップスの世界」に迫るという触れ込みだったので、どうれどれと見てしまった。とにかく、先日も、70年代のJシティポップス、山下達郎、大貫妙子、竹内まりやのレコードを買いに海外から日本にやってくる人たちがいるそうだ。コロナ騒ぎで今は一服しているのだろうが、たしかに70年代・80年代の楽曲の数々が「都会的でオシャレでクール」だと、海外の若者を中心に人気を博しているのは事実だろう。今回のTVで「昭和ポップスの世界」を語るのは、そんな70年代・80年代の昭和ポップスが大好きだという高橋昌太郎さんと《さにー》さん。二人は昭和歌謡バーで行われた平成生まれ限定のイベントで出会い、日本が一番元気だった時代の曲が持つ「華やかさ」や、誰もが口ずさめる「共有感」に憧れを抱いているのだそうだ。たしかに、バブルへの過程では、ヒットチャートに暗さはなかった。メロディアスな曲かつクールなアレンジ、そんなに深く重くはない男女もん中心のPOPなノリの歌詞、ある種のチャラさの共有感がいいのかもしれない。≪当時の編曲家たちが生み出した“イントロがスゴい曲”ベスト10≫　を展開。リアルタイム世代（生まれる前の、親の世代か？）ではない高橋さんと「さにー」さんのマニアックな知識（自称：平成生まれの昭和ポップス育ち）にも注目すべきものがある。とくに「イントロアレンジ」でいえば、尾崎紀世彦「また逢う日まで」（筒美京平のこだわりアレンジ：最初のタムのチャンチャンチャチャ―チャン・ドン、のドンの音）、ジュディー・オング「魅せられて」のオリエンタルなエーゲ海を醸し出すストリングスとエレキシタール、「異邦人」の弦楽器（このアレンジは船山基紀）、などなど、たいへん勉強になりました。それにしても、マツコのこの分野への造詣の深さには驚いた。この調子で、1960年代（昭和35～45年）ないし昭和40年代（1965～1974年）というくくりで、昭和流行音楽シーンをぜひ回顧してほしい。他の数多のBS昭和歌謡ものより硬質で高質なものを期待しております。　Cf. 【MC】　マツコ・デラックス　【専門家ゲスト】　高橋昌太郎／さにー　　【Spゲスト】ジュディー・オング　 ❑マツコの知らない世界｜TBSテレビ　https://www.tbs.co.jp/matsuko-sekai/
28Apr
- 「偽善コメンテーターたちが…」という右筋からの批判的不満言説の妥当性と二重性
  よく右筋の御仁を中心に、以下のような批判的不満が語られる。「今日もテレビを点ければ、“視聴者の代表”たるコメンテーターたちが、政治から芸能ニュースまで訳知り顔で意見を述べている。しかし、よくよく聞いてみると、誰でも言えるような耳触りの良いコメントばかり。自分のことは棚に上げて、他人のスキャンダルに正論を吐く者も絶えない。薄型テレビをますます薄っぺらくする『偽善コメンテーター』の問題は大きい。…」と。このところの右筋の方々は、この「偽善」という非難に便利な言葉を重宝して愛用される向きがある。そこには、よく考えてみると、巧妙でトリッキーなロジックが隠されている。それは、左系の無理筋も同じことが言えるかもしれないが…。「私は暇な老人ですから、日がなテレビに向かっているわけだ。ところが、コメンテーターがこれが酷い。『許してはいけない犯罪です』とか『今後社会全体で考えていかなければならない』とか、毒にも薬にもならない優等生的なコメントばかりしている。」「一番許せんのは、“偽善”に満ちた言葉が多いことだ。戦争は絶対にダメだ、格差社会是正、性差別反対と、正論を並べ立てるが、話している人間はその問題の当事者でもなく、傍観者にすぎず、真剣に向き合っていない。安物の正義感ほど迷惑な偽善はない。もうこれ以上は我慢できんと思って、こんな本を出したんです。」　こういう風に話すのは、大阪大学名誉教授・加地伸行氏だが、加地氏の近著『マスコミ偽善者列伝』（飛鳥新社、2019年）は発売早々3万部のベストセラーとなっているという。実は、小生もつい買ってしまったのだが…揚げ足をとらせたら切れ味がよい。この論調を踏襲したのが、百田尚紀の『偽善者たち』（新潮新書、2019年）だ。これも、レトリックスタイルがおんなじパターンである。このパターンに乗せると、大量の左筋批判が可能になるとみる。『マスコミ偽善者列伝』は、東洋思想研究の第一人者で保守論壇の大御所でもある加地氏が、空虚な正義感と建前論しか話さないコメンテーターを批判するエッセイであるが、政治家や評論家を次々と槍玉に挙げ、「そのときだけの絶対反対論者」と手厳しく批判する。さらに、「理想国家作りの夢破れた左筋（ひだりすじ）の連中は、目的、着地点がなくなり、今や、保守政権が繰り出す政策に対して、とにかくなんでもかんでも反対と言うしか生きる道がなくなってきている。（中略）こういうご都合主義を自覚せず、つまりは矛盾に気づかず、その場その場での正義の旗を掲げている。かつては元気だった左筋の成れの果てある。」云々・・・さらに加地氏は続ける。「安保法案も秘密保護法も、成立まではあれだけ猛反対していたのに、法案通過後は途端にトーンダウンする。反対デモの連中と同じです。一点突破で主張し続ける努力や覚悟もない、高みで見物している野次馬です。左筋ジャーナリズムは絶滅寸前ですが、その特徴はテレビのキャスターやコメンテーターたちに受け継がれています。地元の大阪では『ミヤネ屋』の宮根誠司が大人気ですが、スタジオのいろんな人に話を振って、最後に愚にも付かないまとめ意見を言うだけ。なんの具体性も説得力もない。持論を語る覚悟がないんです。」・・・しかし、コメント力一般についての論としては、当を射ているように見えるが、右筋が守らねばならない（女性）天皇問題などは、自ら議論の前提を問うことはないという棚上げ論もあり、＜おあいこ＞というところだろう。要するに、加地氏にコメンテーターはしてもらわない、ということがマスコミの賢明な選択なのかどうか、それを加地氏もよくわかっていないという悲喜劇が底流にあるのだということを・・・
- 俗にいう「オルガン調俳句」とは？
  「俳句がオルガン調だ」といっても、俳句によってオルガニズム（オーガニズム；絶頂）を感じさせるような句風ということではない。「オルガン」とは、若手俳人の鴇田智哉（ときた・ともや）が、2015年、若手俳人の、田島健一、宮本佳世乃、生駒大祐とともに創刊した、季刊同人誌「オルガン」の俳句調をさす。その特徴は、http://organ-haiku.blogspot.com/2014/12/blog-post_30.html　　にもあるように、＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝オルガンについて息をする、と言う。息を、と。でも息と、それをするものとは分けられない。むしろ、息がする、と言ったほうがいい。息が、するのだ。俳句もまた、そうではないか。俳句を、するのではなく、俳句が、するのだ。俳句がする、４つのオルガン。＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝という冒頭のエピグラムのような詩が象徴的に語っている。俳句の韻律の感覚的な受容と発信の相互作用、生の陰に籠らない印象的な明るさのトーン、伝統/非伝統にこだわらない、など繊細な絵画イメージかもしれない。写生する私も写生対象になる入れ子感覚の俳句。そんなイメージだ。――かといって、こうした俳句がかつて作られてこなかったかというと、そうでもないように思われる。そこが、オルガン調が新（親）古典的美意識への過度な憧憬をまとっていると感じさせるところである。ただ、俳句技法は面白いものがあるのも確かではあるが・・・
- 蛇笏賞という俳句界の権威ある賞の権威性について
  俳句界で有名な賞（権威のある賞）のひとつに、蛇笏賞（だこつしょう）がある。この蛇笏賞は、俳人・飯田蛇笏にちなんで設けられた俳句の賞で「前年1月から12月に刊行された句集」の中で最も優れたものに与えられる、俳句界では最も権威ある賞とされている。主催は角川文化振興財団（第9回までは角川書店）で、1967年に第1回が行われた。受賞作には賞状、記念品および副賞100万円が贈られる。授賞式は毎年6月、短歌賞である迢空賞とあわせて行われる。――いわば俳句界の大御所の証のような賞である。現選考委員（2020年時点）は片山由美子・高野ムツオ・高橋睦郎・長谷川櫂の4名で、候補作は従来非公表だったが、2013年の第47回より最終候補作が事前に公表されるようになった。ちなみに、選考委員中高野氏以外は、過去に本賞を受賞していない。――いわば、大物ではないものが、大物を選考する感のある賞である。――この選考委員は、選考委員を選考できないんでしょうね、きっと。詳しくは、角川文化振興財団のサイトを参照してほしい。http://www.kadokawa-zaidan.or.jp/kensyou/dakotu/角川（書店グループ）は、俳句界の岩波書店といってもよいだろう。創業者の角川源義も俳人だし、それをいったん継いだが角川を追われた角川春樹も俳人だが、春樹氏も蛇笏賞をとっているところが、実力があっても、この受賞はなんだか微妙だと思わせるものがある。また、俳句界の極端な異端は受賞されないということもあろうが、極端な伝統芸風も受賞されていないと思われるので、流派偏りはなく公平感はある。そのなかで、今年2020年4月に、柿本多映（かきもと・たえ；92歳・女性）が、その集大成句集『柿本多映俳句集成』（深夜叢書社、2019）で、第54回蛇笏賞を受賞した。92歳で受賞というのも驚きだが、桂信子、飯島晴子、宇多喜代子、に連なる非伝統的で、その師・赤尾兜子の前衛的な句風を彼女なりに受け継いで踏まえているところも、好感が持てる。角川書店の「俳句」誌などへの寄与度や正統/異端が必ずしも受賞のメルクマールではない、というアピールだろうか。俳句界も捨てたものではない、と思わせる受賞だ、というのが私の率直な感想である。
27Apr
- AKB48「失恋、ありがとう」MVが、1,242,465 回視聴（2020/０４/25）だけど…
  YouTube　チャンネル登録者数 239万人　多いのか少ないの微妙だ。　――　この「失恋、ありがとう」が、　作詞秋元康/作曲 :村上遼/編曲若田部誠　のAKB48の新曲だ。指原莉乃が抜けて、このＭＶのセンターには、山内瑞葵が、私がセンターやってます、というように、ベレー帽をかぶっっている。じっさい、かぶっていないとだれがセンターかわからないのだ。センターといっても、メインボーカルだったり、メインのダンスだったりするわけではない。標準位置の確認のようなセンターだ。歌もダンスも、みんなメリハリのないユニゾンなのだ。このダンスのフリも、TICK―TOCKでマネしやすいように、少々コミカルにしている感じだ。ちなみに、このMVでセンターをはっている山内瑞葵（やまうちみずき、18歳）は、AKB48チーム4のメンバーで最年少らしい（愛称は「ずっきー」）。すでに、巷間指摘されているように、この曲、どこかで聴いたことがある、と直感で思う。このギターのグワァン・グワァンした音色も。小サビのコード展開も。どこか1980年代の懐かしい匂いがする。そこがねらいなのかもしれないが・・・そう。ここのところ、AKBも坂道グループも、欅坂も（なんで、「あの鐘～」なんだか）、なにかノスタルジックなモードになっている（ねらっているのか？）。しかし、これって、よくいう「球を置きに来ている感じ」（≒末期感）じゃないのかなあ。――　ないものねだりかもしれないが、もっとアグレッシヴさがほしいと思うのは私だけだろうか。
25Apr
- Ｊシティポップスの再評価とＪ（ダウンダウン）ブルースのゆくえ【その１】
  昨年話題になったものに、70年代のシティポップスへの再注目現象がある（代表的はアルバムに大貫妙子の「サンャワー」、代表的な曲は、竹内まりやの「プラスティック・ラブ」がある）。大貫のモノは、オシャレ（シャレオツ）というよりも、前衛的な実験の匂いがする。竹内のモノは、この曲の縦横に揺れるようなリズム感の鮮度が好まれるからかかもしれないが。70年代は、1973（昭和48）年に、ユーミン、シュガーベイブが出てきて、それまでのわびしい4畳半フォークのイメージを書き換えるようなアーバンなシティポップスともいえる楽曲群をリリースした。なぜ、このポスト全共闘世代、なのか、というよりも、ポスト連合赤軍世代というほうがわかりやすいだろう。キーワードになる時代気分は、庄司薫の芥川賞をとった小説『赤ずきんちゃん気をつけて』だろうか。1970年代の若者にはラディカルな政治の季節は終わり、いわゆるシラケが始まっていたのだ。そこで、新しい潮流が出てきて流行歌の潮目も変わる。すでに指摘したが、日本の昭和流行歌シーンの画期（≒新たな潮目）になるのが、この昭和40年代（1965～1974年）だろう。さまざまな、潮流がぶつかり合い、そこから、新たな潮目が出てくる、とともに、まったく新しい潮流が交わるという意味で、潮目の変動期、と言えるかもしれない。ーー　この話の続きは、またよく調べ直したうえで、してみたいと思う。
- コインロッカーズ早期破産処理に秋元康プロジェクトのダークサイドを見た
  昨年のブログで、小生なりの評価を書いた、コインロッカーズだが、昨年末に、すでに、破産手続（再生処理という名の担保財産選別手続）に入っていたことを最近ネット記事で知り、秋元康作詞（策士）プロジェクトのダークサイドを見る気がした。その記事とは、下記のようなものだ。『「この決断は早すぎる」　秋元康プロデュースの38人組バンド「ザ・コインロッカーズ」、1年で現体制終了へ　ネットに動揺走る　――Zepp Tokyoチケット完売未達時の公約はどこへ……？』[西尾泰三，ねとらぼ]「あの秋元康さんがプロデュースする38人組ガールズバンド「ザ・コインロッカーズ」は2019年12月17日、プロジェクトの大幅リニューアルを公式サイトで発表。12月23日に予定しているワンマンライブを現メンバーで行う最後のライブとし、以降はメンバーを38人から13人に絞って立て直しを図る考えを明らかにしました。このことにネットでは「グループを育てようと言う気は無いのか？」「応援してきたファンはどうなるんですか？」「この決断は早すぎる」などやり場のない悲痛な叫びが噴出しています。」どうしてこうなったのか・・・それにしても早すぎないか？　また、アニメ声優養成プロジェクトのほうはどうなったのか？冷静に考えてみると、このコンセプト自体無理があったことがわかるが、生身の人間を扱うとしては、いささか冷酷なように思える。すでに、母屋である、ＡＫＢ＆坂道プロジェクトにほうも、平手脱退、白石独立で、黄昏時のノスタルジーが漂いはじめている。なんとなれば、楽曲、ダンスの振りつけ、が、明らかに、「どこかで聴いた？どこかで見た？感じ」になってきたからだ。「ミネルヴァの梟は黄昏に飛ぶ」との諺をモジって言うなら、「秋元作詞プロジェクトは黄昏になってからとぶ」（この「とぶ」は、破産用語でバックレるということ）状態なのかもしれない。・・・たそがれ時はさみしいから気をつけよう。
24Apr
- NY市衛生局による「コロナ非常時セックス・ガイド」抄訳：紹介
  コロナ禍騒ぎで、一番知りたい、……けど、聞きにくいことがある。新型コロナウイルスで、怖くて、大切な人に指一本触れられないみなさまのために、米ニューヨーク市ＮＹＣ衛生局が2mのＳＤ（ソーシャル・ディスタンス）を乗り切るための「ＳＥＸ関係の行動指針」を公開した。その抄訳が出ているので紹介しよう。～～～～～～～～～～抄訳～～～～～～～～～～～～～～～～～～～★「SEXとコロナウイルス（COVID-19）」NYでは全市を挙げて外出を控え、人との接触を最小限にしてCOVID-19の蔓延撲滅に努めています。でもセックスはしてもいいの？そんな悩みを抱える市民のために、ここではCOVID-19の拡大を避けながらセックスを楽しむためのヒントをご紹介します。＊1. COVID-19がうつる流れを頭に入れておこうCOVID-19は感染者からうつります。　　➡　そりゃそうだ・感染者の唾液や粘液に直接触れるとうつる・180cm圏内の人からも、せきやくしゃみでうつる　　➡　一般的にいわれておるよね。COVID-19とセックスの研究はまだこれからです。わかっているのは次の点。・COVID-19は感染者の便からもウイルスが検出されている・精子、膣分泌液からは未検出・従来型コロナウイルスは性行為ではそう簡単にうつらない。　➡　そうなんだ。ＨＩＶじゃないんでね。＊2. セックスは身近な人と・一番安全なセックス相手は自分自身です。　➡　けだし名言！自慰行為ならCOVID-19が広まる心配もありません。手（とセックストイ）をせっけんで20秒以上よく洗えばさらに安心。　➡　これだと、コロナ籠りしてもＯＫだ。自分自身と濃厚接触しても問題はない。但し、手洗いなどには注意を要するだろうが。・次に安全なのは同居人です。　➡　まあ、そうだ。二人ともＰＣＲ陽性（妖精じゃないよ）でも、感染は二人の世界で完結する。そうだ納得だ。セックスなどの濃厚接触を身近な少人数に絞ることで、COVID-19の蔓延阻止になります。接触は両者同意のもとでのみ行なうこと。　➡　そりゃそうでしょ。でもでも、「少人数」って？　カップルじゃないのかい？・同居人以外とセックスなどの濃厚接触は避けてください。する場合は人数を極力絞ります。　➡　する場合は、人数を極力絞ります、というのもＳＷＡＰ，３ＰなんかもＯＫってと？・セックス相手と通常オンラインで会ってる人、風俗で生計を立てている人は、対面デートはしばらくおやすみにしてもいいでしょう。動画デート、セクスティング、チャットでしのぐのも一案です。　➡　ｏｎ-ｌｉｎｅ関係では、お互いに高まっていったら、おさまらないわけだが、その場合は、自慰でシュートできます、ということのようです。＊3. セックス中の注意点・キスはCOVID-19が簡単にうつります。身近な相手以外とはしないでください。・肛門キスもCOVID-19感染の元。便中のウイルスが口に入るリスクがあります。　➡　校門キスってのはよくある話でしょうか？・コンドームやデンタルダムを間に挟むと、唾液や便との接触は減らせます。特にオーラルセックスやアナルセックスのときには有効です。デンタルダム（例）。ゴム製の薄いシートで、歯科治療のとき唾液が患部にかからないようにするのが本来の用途。セックスの前後は洗浄します。これはかつてないほど重要です。　　　-手は最低20秒、せっけんでこまめに洗います。　　　-セックストイはせっけんとぬるま湯で洗います。　　　-（ビデオチャット、ポルノ視聴、その他もろもろで使う）共用のキーボードとタッチ画面は消毒を。＊4. 一方の体調がすぐれないときにはストップ・相手がCOVID-19感染中はセックスを控えます。特にキスは禁物です。・体調不良のときはCOVID-19の症状かもしれません。発熱、せき、のどの痛み、息切れに要注意。・持病（肺、循環系、肥満、がん、HIV、低CD4数（陽性リンパ球細胞が少ない））のある人は重症化します。一方にある場合もセックスは控えます。＊5. HIV、性病、予定外の妊娠に要注意（コロナウイルスに関係なく、性感染症および妊娠に関する注意書きにつき省略）南米の国の大統領は「夫婦でキスするたびにアルコール消毒するってか？」と無策を通していますけど、やっぱりキスでもうつるのね…。　――いやあ、勉強になります。 Source: NYC Health Dept　より
- 超「濃厚接触…」性風俗店の新型コロナ事情とそのゆくえ？
  厚生労働省の公式ホームページによると、「必要な感染予防策なしで、手で触れること又は対面で会話することが可能な距離（目安として2メートル）で、接触した方など」を、一般的に「濃厚接触者」と定義している。「2メートル目安」かあ～　これって、ソーシャル・ディスタンスと理解していいんだよね。新型コロナウイルスの感染が拡大する中、国内の繁華街でも不安の声が出始めている。不特定多数の男性を接客するキャバクラや性風俗店では、「濃厚接触」を避けるのが困難なため。国内で感染者がさらに増えた場合、仕事を辞めると話す女性もいたという。また、都内繁華街のキャバクラに勤務する大学生は「新型コロナウイルスの感染者が増えるニュースを見るたび、店に行くのが怖くなってきました。よく知っている指名客は大丈夫ですが、毎日何人も、初対面のフリーのお客さんと会話する仕事ですから“濃厚接触”の連続です。さすがにキャバクラでマスクをして働くわけにもいかないし、国内でこれ以上感染が広がったら、店を辞めます」と話したという。また、一般的に、キスや抱擁など肉体的接触も可能とされる業種、通称セクシーキャバクラ（セクキャバ）に勤務する女性からも、さらなる不安の声が出ている。まあ、これらは、当然のこととはいえ、オンラインスナック、オンラインナイトクラブ、とあわせて、オンライン風俗（直接のおさわりは出来ないが、のぞきハウスのようなことはできるか？　自宅でセルフ・フィニッシュまで行けるならそれはそれで新しい需要があるかもしれないので、研究の余地はあろう）という形態を模索すべきかもしれない。まあ、これを機会に、風俗は不要不急という（タバコはやめると同じように）自覚がいるようになるかもしれない。ーー　そこんところ、、、よ～くよ～く考えてみよう、か。
23Apr
- ポスト＝コロナ社会の私たちと私はどうなるのか、どう生きるべきなのか！？
  今年の2月頃から１か月足らずで、全世界に一気に広がったコロナ禍は、国家、経済社会やライフスタイル、思想にまで、ドラスティックな大波をかぶせてきている。みんなが一緒にヨコ並びという日本的風土、満員電車、儀礼的な宴会、長々とあついは永遠に行われる会議・・・それらは、ポスト＝コロナでは、アウトなものとなってゆくのではないか、という予感がする。一斉ZOOM会議でも結構コミュニケートできた、という人も多い。「いま私は、ポストコロナを楽しんでいます。暮らし、社会、地球などがどうなっているか、あれこれと想像するのです。いっせいに定時に出勤するなどという慣行はくずれるでしょうね。もし崩れなくて、依然として満員電車が走っていたら、日本はとってもいやな社会（統制的な社会）へ逆転しているでしょう。それはいやです」（俳人坪内稔典氏の2020年4月23日のブログより）という主張も多いようだ。実感として、なにかこれまでのあわただしい社会・生活のスタイルが、変わるかもしれない。そういう予感が、多くのひとのなかに芽生えてきているかもしれない。ポスト＝コロナ社会とは、私たち自身が大きな国家・社会・会社・家族・人間関係などをつねに反省的に振り返るリフレクティヴな振り返り社会といえようか。
22Apr
- 昭和後期流行歌シーンにおける「ジャッキー吉川＆ブルー・コメッツ」という存在
  当時のＧＳ（グループサウンズ）の雄「ジャッキー吉川とブルー・コメッツ」のリーダーだったジャッキー吉川さんが死去していたことが4月22日、分かった。81歳だった。葬儀、告別式は未定。新型コロナウイルスの感染状況を鑑みてお別れの会を検討するという。（ネット記事より）　 ■ブルー・コメッツの作品一覧　思い返せば、私が、中学生になった頃、たしか、ＴＶ「ヒットパレード」で、「青い瞳」「青い渚」という、当時の日本のロック系ナイトクラブバンド（ビートルズとマヒナスターズを足して2倍したようなインパクトがあった）として、お茶の間にも、登場した。その楽器テクニックや読譜力で（直感的にだが）群を抜いていたと思う。「ブルー・シャトウ」で、大ブレイクして、レコード大賞も採ったが、私は、この1966年にリリースした２つの楽曲、すなわち「青い瞳」と「青い渚」に、その当時の勢いのＡ～Ｚがあると言っても過言ではないと考える。54年前の曲だというのに、いま聴いても、いろんな要素を吸収して、日本人にも、少々バタ臭くても、カッコよく聴こえた、時代先端の和製ポップロックだったといえるのではないだろうか。そんな、エポックメイキングだったブルー・コメッツだが、ＧＳ後期は、業界と世間の嗜好変化も手伝って、アーバン・ムード歌謡的な要素を色濃く持った傾向へと傾斜していった。いま振り返ると、彼らの「ブルコメInヨーロッパ」と「ブルコメInアメリカ」という2枚のオリジナル・アルバムは、こんにちの音楽レベルから考えても、おそらく当時としても、同時代の世界の音楽をかなり吸収し彼らなりの先端なるもの（フロンティア）を打ち出したアルバムだったと思う。そう。ブルー・コメッツは、和製ポップスを切り開いた、小さいが大きな音楽集団だった。昭和後期流行歌シーンにおける「ジャッキー吉川＆ブルー・コメッツ」という存在―ーそれはまさに、長い尾を曳く彗星＝ロングテイル・コメッツ・・・　　そしてそのリーダーだった、ジャッキー吉川さんのご冥福をお祈りしたい。
18Apr
- 立憲民主党・高井議員愛用の「セクシーキャバクラ」の「セクシー」とはなに？
  新型コロナウイルスの感染拡大で東京都などに「緊急事態宣言」が出され、外出の自粛が呼びかけられるなか、新宿・歌舞伎町の「セクシーキャバクラ」（セクキャバ）と呼ばれる店ＸＸＸを利用したとして、立憲民主党は、高井崇志衆議院議員を除籍処分にしたと報道された。衆議院比例代表・中国ブロック選出で、立憲民主党の高井崇志衆議院議員は、東京都などに「緊急事態宣言」が出されている４月９日の夜間に、新宿・歌舞伎町にある「セクキャバ」と呼ばれる店ＸＸＸを利用し、性的サービスを受けたと「週刊文春」などで報じられた。高井本人は14日事実関係を認め、国民や党に迷惑をかけたとして離党届を提出したことが報告されたが、立民党では「国会議員としての自覚を著しく欠いている」として、離党届を受理せず除籍処分とすることを決めた、という。高井本人は「軽率な行動をとったことをおわびし、反省している」と話しているという。立民党枝野代表は「辞職に値する。おわび申し上げる」とも。がしかし、この問題をスクープした「週刊文春」名物コラム「人生エロエロ」〈人生の３分の２はエロいことを考えてきた〉でおなじみの、みうらじゅん先生ならいざ知らず、エロ初心者としての私は、「キャバクラ」「ガールズバー」はなんとなくわかるが、「セクシー」な「キャバクラ」は、どこまでセクシーなのか、かぎりなく性風俗系なのか。そして、なにが、どこまでが「軽率な行動」だったのか。そもそも「風俗営業法」（風営法）にいう風俗という語の法的な押さえがわかりにくいのだが、セクキャバでググっても、その定義がよくわからない。一般には、「おっぱいパブ」（そもそも、パブとスナックはどう違う？）なんかが「セクキャバ」の典型だというが、そもそもこのジャンル分けがよくわからん。そう。そもそもが、わからないことだらけだ。ううむ。やはり、みうらじゅん先生か風俗ライターの＊＊＊さん（名前を失念）に聞くしかないか？　聞くところによると、まず、「おっぱいパブ」では、でかいおっぱい嬢のおっぱいもみ放題が可能らしいということ。ちなみに、高井の場合は、ＳＭプレイ愛好者だったらしい。たぶんＳではなくＭ趣味なのだろう（国会追及姿勢とは真逆だから、この心裏世界は）。と言いつつ、どうも、風俗ジャンル分けやそのネーミングは、風営法上の規制をかいくぐるためのものだと言われている。新しいジャンルが次々出てくる。――これ、もっと勉強がいるなあ。あわせて、どのジャンルでも、客というものは、新味・新しい刺激を求めがちだというのはよくわかる。――　まあ、きょうはこのくらいにしといたるわ。