「昭和後期の流行歌シーン」という用語法とその変動期の把握の方法試論
近年、ＢＳ―ＴＶなどで「昭和歌謡」という言葉の番組がつくられ、さまざな批評も「昭和歌謡」ないし「昭和の歌謡曲」というくくりで、高齢者層（定年後世代だから60歳以上がメインか？）を中心に、「懐かしのメロディ」というノスタルジーにとどまらないエモーションをもって語られている。さらには、関西のバラドル「ベルサイユ」の昭和歌謡へのオマージュなど、若い層にもこの「昭和歌謡」なるものが、受けているらしい。しかし、「昭和」は、1925年～1989年（正確には1990年はじめ）で、戦前も、戦後もあった。いまいわれている「昭和歌謡」は、主として、戦後の昭和30年頃から昭和64年という、言わば「昭和後期歌謡」なのではないだろうか。そうすると、やはり「昭和後期歌謡」ないし「昭和後期歌謡シーン」、正確には「昭和後期流行歌シーン」（流行歌という語はジャンルを限定されないニュアンスがあり、平成流行歌シーンと接続ないし対比が可能になる）というカテゴリーが必要ではないかと愚考する次第だ。問題は、さらに、昭和後期流行歌シーンの時代画期（エポック）をどう考えるか、ということになってくるだろう。以下、「昭和４２～４６年＝流行歌変動期説」のメモを書いたので、掲げる。その、変動要因は、歴史的なもの（高度成長期、不況期、パリの5月、大学紛争（1968）、ベトナム戦争、オキナワ返還）、内的なものと外的なもの（国内シーンと海海外シーンの影響）、その相互作用、作り手、歌い手、聴き手、の相互作用も視野に入れる必要があろう。それを踏まえて、仮説のエビデンスを高める。この詳細は後日に検討したい。 ＊昭和40～42年（1965～1967年）という時期＝揺籃期プレ1967（昭和42）年 としての ヒットパレード（ＴＶ番組）ムード演歌というオルタナティブ美樹克彦というキメラーーロック歌謡御三家 橋幸夫 西郷輝彦 舟木一夫 －－はやりものの吸収（メキシカンロック、スイムなど）ベンチャーズ パイプライン／ダイアモンドヘッド ⇒ 日本歌謡ＰＯＰｓ≒ 二人の銀座 京都の恋 北国の青い空、など＊画期 1967～1969（昭和42～44）年 のＧＳの３年 ビートルズからローリングストーンズへ＝＝ メインボーカルの独立（ギターなどは持たない） 1969（昭和44）という年 ＧＳの黄昏 ⇒ 和製ポップス から ムード歌謡へ ex. ブルーコメッツ、パープルシャドーズなど フォークロック（サベージなど） ⇒ 無国籍歌謡 その後 和製フォーク（というジャンル）の隆盛、 はっぴいーえんど⇒ ユーミン出現への準備過程期 ＰＹＧ フラワーズなど ＧＳに一部 ⇒ 和製ニューロックの出現 クリプトン、レッドツェッペリン、ディープパープルなどのハードロックた キングクリムゾン、ジェファーソン・エアプレインなどのアートロックの影響かハード演歌、ムード演歌、昭和30年代「高校三年生」的歌謡曲、各シーンの変化 声と演歌のグルーヴ感の変化？日本的ブルースのテイストとニュアンスの変化（古賀メロディの変化？） ＋ 楽曲の素材対象の変化（青春歌謡から水商売・裏街道系歌謡へ）、男女の立ち位置の変化、作者と歌い手と聴き手（オーディエンス）の相互作用の関係の変化 ex, 森進一、青江三奈の出現 ⇒ 美川憲一、矢吹健、藤圭子、クールファイブなどの出現へ以上、まだ拙い段階だが、昭和42～46年までという、この５年間の昭和後期流行歌の変動期のシーンを、ひととおり把握するための手がかりにはなるだろうか、と思う。
