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29Jun
- 吉田拓郎・ラストアルバム『ah-面白かった』アナログ盤が8月10日に発売らしい
  NHKのTVニュースでも流れていたが、本日6月29日CD形態でラストアルバム『ah-面白かった』が発売されたが、そのLPレコード（アナログ）盤が8月10日にリリースされるらしい。拓郎のラストには、アナログLP盤が似合うだろう。コロナの影響でラスト・ツアーを断念した76歳の今、吉田拓郎らしく最後を迎えるために、現在出来ることすべてに、ベストを尽くして制作されたラストメッセージ、という触れ込み。B面1曲目「ひとりgo to」をKinKi Kids堂本剛が編曲とギター演奏で参加。B面3曲目「雪さよなら」は1970年に発売されたファーストアルバム『青春の詩』に収録された「雪」の完結編として新たに歌詞が加えられ、タイトルも「雪さよなら」として新録されたセルフカバーでゲストボーカルとして小田和正が参加している。またアルバムタイトルの題字をKinKi Kids堂本光一が執筆。ブックレットにはエッセイ集『ちょっとだけTrue Story』を封入している。また、吉田拓郎本人による貴重な『全曲ライナーノーツ』を掲載している。日本の音楽業界を牽引、様々な革新的なスタイルで時代のカリスマとなった吉田拓郎が1970年デビュー以来52年のアーティスト活動にピリオドをうつ、最新にして最後のアルバムをリリース!コロナの影響でラスト・ツアーを断念した76歳の今、吉田拓郎らしく最後を迎えるために、現在出来ることすべてにベストを尽くして制作されたラストメッセージ。なお、収録曲は、以下の通りだ。 [SIDE A]01. ショルダーバッグの秘密02. 君のdestination03. Contrast04. アウトロ　[SIDE B]01. ひとりgo to02. 雨の中で歌った03. 雪さよなら04. Together05. ah-面白かった　――もちろん、全曲、拓郎の作詞・作曲ah—面白かった／吉田拓郎　cover　多重録音ラストアルバム「ah－面白かった」よりタイトル曲www.youtube.comちなみに、リリース・レーベルは、いろいろあったフォーライフ・レコードではなくavex なんだね。　　最後に一句。　　　　　　　　　　　アウトロに嗚呼面白い揚花火　　ひうち＊ボーナストラックを２つほど？永遠の嘘をついてくれwww.youtube.com全部だきしめてProvided to YouTube by FOR LIFE MUSIC ENTERTAINMENT, INC.全部だきしめて · Takuro Yoshidaみんな大好き℗ FOR LIFE MUSIC ENTERTAINMENT,INC.Released on: 1997-11-01Arranger: Sa...www.youtube.com
28Jun
- 声に色をつけたい――演歌系しゃがれ声派：真田ナオキ
  真田ナオキ（さなだなおき：32歳）は、演歌系ハスキーヴォイス（しゃがれ声）と勁いコブシ回しで活躍中の歌手である。また、師匠はあの吉幾三だという。真田ナオキは言う。2011年、東日本大震災の被災地で小学生の女の子が民謡を歌う姿に心を打たれ、歌手を目指そうと決めました。それで民謡を習い始めたのですが、「君は歌の才能がない」とはっきり言われまして・・・特徴なく細い声、音程もとれない――悩んだ末「声に《色》をつけよう」と思い、喉をつぶし始めたんです。ひたすら海辺で叫び、唐辛子を食べ、日本酒でうがいをし……。歌の先生に怒られても続けました。僕、意外と頑固なので・・・（笑）すると偶然にも今の師匠である吉幾三さんの前で歌う機会に恵まれ、「お前、面白い声してんなあ。弟子になれ！」と言っていただけたのです。信じられませんでした。師匠はレコーディングのときも、「自分らしく、好きなように遊んで歌え」とおっしゃる。歌い手の心を汲んでくれる方で、本当に感謝しかありません。2020年1月には、師匠が作詞・作曲した「恵比寿」という曲をリリースしました。最近、歌い方が師匠に似てきたらしくて、それが嬉しいんです。スターでありながら「面白いおじさん」と言われる師匠は僕の憧れ。人間味にあふれ、遠く感じない。そんな歌手になりたいですね。【MV】真田ナオキ / 恵比寿（full.ver）恋する確率100%、ノックアウトボイス！次世代を担う、今注目の歌手「真田ナオキ」テイチクレコードメジャーリリース第一弾！http://www.teichiku.co.jp/teichiku/artist/sanada/----------------2020年1月22日発売TECA-20005TECA-2000...www.youtube.com以上が、『婦人公論』に載った真田ナオキの語りだが、ひたすら海辺で叫び、唐辛子を食べ、日本酒でうがいをし……。歌の先生に怒られても続けました。　ーーこのような「声に色を付けたい」という思いは、他のハスキーヴォイスの歌手・ヴォーカリストにも共通のものがあるよう思うのだ。　そこで一句。　　　　　　　　　　男気の瀕死の淵で甲虫　　　ひうち
- ポピュラー音楽におけるノリとグルーヴ感の解明・研究ー考
  ポピュラー音楽のノリは総じてグルーヴ感と呼ばれ，これは演奏音の時間的逸脱や音の強弱といった演奏上の操作によって表現されることが知られている。このノリとグルーヴについて音響心理学の観点から研究している研究者がいる。宮丸友輔、江村伯夫、山田真司の心理学者だ。「ポピュラ音楽のドラムス演奏におけるグルーヴ感の研究」日本音響学会誌 73 (10), 625-637, 2017（一般社団法人日本音響学会）　に掲載されている。しかしながら，グルーヴ感の多様性や，それらと演奏上の操作との定量的関係について明らかにした報告はない。本論文では，種々のグルーヴ感に関連する音楽様式や印象について問うアンケート調査を実施することにより，グルーヴ感がドライブ感とレイドバック感の 2 種に大別できることに加え，それらを表現するための奏法上の操作として，ドラムス演奏におけるスネアの打叩タイミングとハイハットのアクセント位置が重要な要素であることを明らかにしている。スネアの打叩タイミングとハイハットのアクセント位置を様々に制御した演奏音を対象とした印象評定実験を実施した結果，ドライブ感は，表拍にハイハットのアクセントを付け，スネアの打叩タイミングをジャストから 10 ms から 20 ms 前に逸脱させることによって最も強く感じる一方で，レイドバック感は裏拍にハイハットのアクセントを付け，打叩タイミングをジャストから 20 ms 後に逸脱させることによって最も強く感じることを明らかにすると共に，いずれの場合においても 30 ms 逸脱させると極端にグルーヴ感が損なわれてしまうことを示唆している。参考までに、矢沢永吉の『時間よ止まれ』を聴いてみよう。（ちなみに、ドラムスは高橋幸宏さんだ）時間よ止まれProvided to YouTube by NexTone Inc.時間よ止まれ · 矢沢永吉10 BALLADS FROM EY LISTENERSReleased on: 2020-12-01Auto-generated by YouTube.www.youtube.com【キーワード】　ms（例えば10msを秒にすると0.01秒。音源から3.4m離れて聴いているのと同じ）グルーヴ感，ノリ，ドラムス，マイクロタイミング，芸術的抑揚Groove, Nori, Drums, Microtiming, Artistic deviation　以上、なかなか興味深い研究だ。　　そこで一句。　　　　　　　　　　　ノリのつくグローブもって海へｃａｒ　　ひうち
27Jun
- 訃報：「ボヘミアン」の葛城ユキさん逝く
  あのヒット曲「ボヘミアン」で知られるロック歌手の葛城ユキ（かつらぎ・ゆき、本名・田中小夜子＝たなか・さよこ）さんが6月27日、腹膜がんのため死去した。73歳だった。葬儀は近親者で営むという。彼女は、岡山県出身。バレーボール選手として活躍し、高校卒業後に実業団のあった倉敷紡績に入社したが、歌手を目指して退社した。1974年、フォーク歌手として「木曽は山の中」でデビュー。木曽は山の中　/ 追悼　葛木ユキさん - YouTube1980年にロックに転向し、1983年に発売した「ボヘミアン」（飛鳥涼：作詞／井上大輔：作曲）は売り上げが40万枚を超えるヒット曲となった。あのヘビーハスキーな声や、ステージ上でのダイナミックな動きで人気を集めた。葛城ユキ　♪ボヘミアンwww.youtube.comこの動きは、阿佐ヶ谷姉妹の持ちネタのひとつにもなったが、残念ながら声は似てなかった。ボヘミアンを唄う阿佐ヶ谷姉妹(姉) - YouTubeしかし、あの声は、どういういきさつで出るように（出せるように）なったんだろう。あの声を、モノマネ・プロで出せる人がいたが、無理な発声は、きっと咽喉を痛める原因になるだろうなあ。そう言えば、葛城ユキさんと中村あゆみを混同している人がいるが、葛城のほうが、ヘビーなハスキーだと思う。もちろん、中村あゆみもいいんだが・・・♪ 翼の折れたエンジェル (1985年4月)　歌・中村あゆみ - YouTubeもんたよしのりのあの声は、生来のものではなく、苦労してわざとつぶして作ったという。桑田佳祐もそうだという。ヘビメタのファルセットで金切りなシャウト声は、ヘビメタだから似合うが、ブルージーなロックは、ハスキーというよりもあのしわがれ声が似合う。彼女は、昨年2021年4月にステージ4の腹膜がんが判明し、治療に専念していたが、今年2022年5月、千葉県成田市で行われたコンサートに車いす姿で出演し、ステージで「ローズ」を歌い、復帰を果たしていたところだったという。残念だ。葛城ユキ　「Memories」　Duet Chorus　徳永英明 - YouTube　ご冥福をお祈りいたします。　最後に一句。　　　　　　　　　沙羅双樹落ちてしゃがれてボヘミアン　　ひうち
- BTSとユング心理学の関係、とは？
  心理学（それもやや神秘的なにおいのするユング心理学）とK-ＰＯＰがお互いの境界を超えて交わり合うのを目にする機会はそれほど多くない。しかし、この2つの世界の出会いを、BTSがすすめたといってもよい。BTSは、いまや単なる人気K-POPグループではなく、世界的なアーティスト・グループとなった。その（グループとしての）一時活動休止の話題も大きなニュースとなったくらいだ。BTS人気は、KPOPのグローバルな音楽戦略（とくに英語圏・アジア）の成果ともいわれている。現代のミュージックシーンでのフォロアーを生みやすい、過激ではないキレのある歌詞、音楽性、ダンス。そこには、HIP-HOPと打込み（DTM；パソコンで作るリズム・キレ・グルーヴ・音）のマッチングがあるように思う。BTS (방탄소년단) 'Dynamite' Official MVBTS (방탄소년단) 'Dynamite' Official MVCredits:Director: Yong Seok Choi (Lumpens)Assistant Director: Jihye Yoon (Lumpens)Director of Photography: Hyunwoo Nam (GDW...www.youtube.comBTSは2018年発売のアルバムを「Map Of The Soul: Persona」さらに「Map Of The Soul:７」、などと名づけ、そうすることでカール・ユング（分析心理学の創始者であるスイスの精神科医：フロイトと並ぶ）に関するマリー・スタイン博士の研究と著書を世間に広く知らしめたという。スタイン博士自身はInternational School of Analytical Psychologyの分析家である。博士はBTSについても語っている。スタイン博士のコメントに取りかかる前に、大切なこととして。スタイン博士が『ユングによる心の地図：入門書（邦訳：「ユング心の地図」青土社）』という本を執筆したのは、1998年（BTSのジョングクがだいたい1歳だった頃）にまで遡る（これは新装版2018年が出ている）。BTSはこの本をウェブサイト上で推奨したことで、同書がAmazonの精神分析部門で第1位を獲得したといっても過言ではない。――それがきっかけで、スタイン博士の翻訳書が相次いで刊行（予定のものもある）されている。マリー・スタインの書籍一覧 - hontoその中でも、ＢＴＳとの関係が言及されている、創元社の本を紹介しよう。『　BTS、ユング、こころの地図　――『MAP OF THE SOUL：7』の心理学　』マリー・スタイン / スティーヴン・ビュザー / レオナード・クルーズ著大塚紳一郎訳　　　　　創元社、2022年5月刊　＜注記；なお、以下の記述はBTSのアルバム「Map Of The Soul: Persona」に関する記事の中の、マリー・スタインの2018年のインタビュー【翻訳・構成：大塚紳一郎】をベースにしている。＞ユング心理学を通してアルバムをひもとくいまや世界的な大スターとなったK-POPグループ、BTS（防弾少年団）。その４枚目のフルアルバム『MAP OF THE SOUL：7』のタイトルは、ユング派分析家マリー・スタイン氏の著書に由来していると言われており、収録曲にも「ペルソナ」や「シャドウ（影）」「エゴ（自我）」などユング心理学にまつわるキーワードが散りばめられている。BTSはいったいそこで何を表現しようとしているのか。そして、なぜユング心理学を題材に選んだのか――。BTSのアルバムにインスピレーションを与えたとされるスタイン氏本人が、ユング派分析家という立場から『MAP OF THE SOUL：7』を読み解く。アルバムの考察書にしてユング心理学の入門書。～～～～～～～～～～『MAP OF THE SOUL : 7』に収録された曲の意味の深さに、世界中のBTSのファンはきっと驚くことになるだろう。このアルバムに収録されているのは、努力や野心といったものが持つ意味について、世俗的な成功の危うさと虚しさについて、さらには人生という旅路において、たとえ多くの落とし穴に遭遇したとしても立ち直り、先へと進んでいく、人間の精神の驚くべきレジリエンスの力について、聴く者を深い水準の内省へと導くことができる曲だ。（「はじめに」より抜粋）～～～～～～～～～～ユング派分析家とのインタビューでは、BTSの次回作におけるユング心理学のテーマについて話もしている。そこでは、RMの国連でのスピーチ「制限などない世代」を取り上げている。スタイン博士によれば、このスピーチはユング心理学のテーマを内包したものだという。BTSのニューアルバムのコンセプトが判明するずっと以前にまで遡ってこのスピーチについて改めて考えてみると、BTSのアルバムのコンセプトを作る上でRM、ジョングク、ジミン、V、シュガ、J-ホープ、ジンの7人が注いだ関心と努力の度合いは、よりいっそう印象的なものとなるといえる。拠り所を失うということが「自己」との接点を失うことにどう繋がるのかを説明した後で、スタイン博士はファンからの質問を取り上げ、BTSのアルバムが彼の本にちなんだものだということを知った経緯について話してくれた。「1週間ほど前だったかと思うのですが、突然、彼らのニューアルバムのタイトルが「Map of the Soul: Persona」だと教えてもらったんです。びっくりしてしまいましたよ。それから歌詞について話し合っているARMY──ファンのグループ──の方から連絡があって、それで私もBTSについては少し詳しくなったんです」[EPISODE] BTS (방탄소년단) 'MAP OF THE SOUL : PERSONA' Jacket shooting sketchBTS Official Homepage http://bts.ibighit.comBTS Blog http://btsblog.ibighit.comBTS Facebook https://www.facebook.com/bangtan.officialwww.youtube.comただし、スタイン博士はそれで終わりにはしなかった。BTSがユングのメッセージを広めているということ、そしてそれがどれほどの影響力を持つものなかを聞いて嬉しく思った理由について、スタイン博士は詳しく話してくれた。「彼らがユングや私の本に興味を持ってくれているということ。ユングについて耳にすることも、ユングが示したことに注目することもけっしてなかったはずの人たちに、彼のメッセージやものの見方が伝えられているということ。私はそれを本当に嬉しく思っています。ユングが21世紀に示さなければならないのは、自分とは欠けるところのない全体としての存在なのだという見方、自分とはひとつのまとまりある存在なのだという見方、そして人権のことだというのが私の考えです。ですので、ユングの考えに触れ、勉強し、日々の生活の中に取り入れるというのは、世界中の人々にとって、とても価値のあることだと思います。ユングのメッセージはとても希望に満ちたものです。私たちの意識は一瞬の光のようなものだ、と。きちんと注意を払えば、彼のメッセージは私たちにたくさんのものを与えてくれます。それは私たちに心の内側の案内役を与えてくれるものであり、そして一人一人の個人が神聖な存在なのだということ、地球や世界のために責任を負うためには一人一人の個人が大切な存在なのだということを強調するものでもあるのです」間違いなくBTSにはこのアルバムに関する明確なアイディアと意図があるようだ。でも、驚く人なんているだろうか？音楽を作るにあたって、BTSはいつだってとても思慮深かったのだから。そして今回、彼らはマリー・スタイン博士という新しいARMY（推し：ファン）を手に入れたらしい。・・・と大塚氏は言う。　最後に一句。　　　　　　　　　　　　あの夏の仮面も影も消える朝　　　ひうち　　
- アナログレコードの人気復活――10年で生産枚数10倍！？
  最新スポットに中古レコード店が続々と増えているらしい。このところレコード（アナログのアレだ）の人気が復活している。音楽を聴くメディアの主役の座をＣＤに奪われたのは、30年以上も前のことだ。ところがここ10年、生産量が右肩上がりで、大規模店やオシャレなショップも続々とオープンしているというのだ。つまり、レコードが、新たな商業施設の呼び物となってきているのだ。これは数年前から顕在化してきたレコード復活の流れの中でも、新局面と言っていい。2010年、国内におけるレコードの生産枚数は約10万枚だったそうだ。それが15年には60万枚を超え、19年は約120万枚になった、という。一方のＣＤは右肩下がりに歯止めがかからない。もっとも、その生産枚数はいまだ約1億3000万枚（2019年）もあり、ケタは二つも違う。米国では、昨年上半期のレコードの売り上げが1980年代以降で初めてＣＤを上回ったと話題になったが、ことに事情はだいぶ異なるようだ。とはいえ、レコード再評価の流れは米国発のもの。2008年に始まったレコード店支援の祭典「レコードストア・デイ」（4月第3土曜日）が1つのきっかけになっている。日本は2012年に本格的に参加した。このイベントに合わせて発売されるレコードは、昨年は100作品まで増加し、さらに2015年から始まった日本独自の祭典「レコードの日」（11月3日）にも110作品が出た、という。　こうしたキャンペーンに呼応するように、都心で初心者に優しいレコード店が増えたことは大きい。起爆剤になったのが2014年にオープンした「ＨＭＶレコードショップ渋谷」で、1万円程度のレコードプレーヤーも取りそろえ、レコード生活を始めやすい環境を整えた。業界最大手の「タワーレコード」も、初のレコード専門店を2019年3月に、新宿店10階のワンフロアを使った広いスペースで開いた。同店長は「狭くて暗いレコード店のイメージを変え、若い人も気軽に立ち寄れるよう明るく探しやすい空間にした」と話す。アメリカでは、2020年のコロナ禍でもレコード販売枚数が増えているという。収入が激減したアーティストや音楽業界にとって、レコード販売には期待が高まるのだが。ビートルズやクイーンなどレジェンド級の過去作が相変わらず人気だが、ビリー・アイリッシュやハリー・スタイルズなど、ストリーミング消費が多いミレニアル世代やZ世代の間で人気の若手アーティストのレコードも需要が伸びているのが特徴だ。購入者の年齢層が広がったことが、レコード人気の要因の一つらしい。同時に、近年では女性のレコード購入者が増えているとの話もあり、レコード販売店経営者が新しい購入者層を取り込む仕組み作りや販売の工夫を積極的に行ってきたことが、今の成長に繋がっているといえる。もう一点、見逃せないのは、音楽配信＝サブスクに対し、レコードにはジャケ写やライナーノーツなど所有感覚独自の楽しみ（愉しみ）がある。こうした所有欲への揺り戻しがあるのではないかと思われる。小川みき　燃える渚作詞安井かずみ　作曲編曲筒美京平　1973年　８月　ヘレン笹野さんが『初恋同志www.youtube.com音楽業界がストリーミングで新しい音楽消費者を開拓し、成長しているなかでも、同時に、これはコロナの影響でレコードの重要性が改めて見直されている、と言えるかもしれない。「真夜中のドア〜stay with me」/ 松原みき Official Lyric VideoIllustrated by ：ますだみくVideo Directed by：ムビラボProduce：wwwaapEdit：ムビラボ世界でリバイバルヒットして話題となっている「真夜中のドア/Stay With Me」が、Spotifyバイラルチャートのグローバルチャートで1位を獲得。リリースから40年たった楽曲の...www.youtube.com　　そこで一句。　　　　　　　　　　　アナグロと言われて何年イボ蛙　　　ひうち
26Jun
- いま思いかえす、マイ・ペースの「東京」
  フォークグループ「マイ・ペース」のリードボーカルとして活躍した森田貢（もりた・みつぎ）さんが（2022年）6月18日午前4時34分、急性骨髄性白血病のため東京都内の病院で死去した。68歳だった。まだ若い。秋田県出身だったんだ。「マイ・ペース」は1974年にデビュー。この年、小生は大学2年生だった。代表曲に、「東京へはもう何度も行きましたね」の歌詞で知られる『東京』がある（残念ながら、この曲以外には知らない）。この曲は、下宿先のとなりの部屋のOくんが、よく夜中にレコードを流して歌っていたので自然と覚えた。なにか、（故郷への）呪詛のようでもあり郷愁のようでもあり、また（都会への）憧れのようでもあり呪詛のようでもあるという捩じれた複雑な気分（「東京へはもう何度も行きましたね～」）は一体何だったんだろう。近年は、柴田淳のカバーで聴いている。柴淳の声は沁みるんだなあ～。柴田淳　東京／マイペース「正規な映像で再UPさせて頂きます」同じ映像が、2020 2/28 付けでUPされてると思いますが、映像の設定を間違えてUPしてあります。気になりますので正規な設定でUPいたしますのでこちらの映像で是非ご視聴ください。7304-7-54-2 （視聴回数、コメント）www.youtube.comその森田貢さんだが、最近は体調不良に悩み、2021年ごろから入退院を繰り返していた。最期は中学校の同級生でメンバーの伊藤進（68歳）がみとった。お別れの会は7月下旬を予定だとか・・・最近、加山雄三さんのリタイア宣言、につづき、吉田拓郎さんもリタイア宣言をした。井上陽水さんもそろそろという報道がなされている。10代に小生が聴いてきた歌手がリタイアするという気分はあまり良いものではない。シンガーには、エンターテイナーという意味での「80歳の壁」というものがあるのだろうか？　そこで一句。　　　　　　　　　東京に憧れていたあの毛虫　　ひうち
22Jun
- ただの歌詞じゃないよ、こんなもんでも――スージー鈴木の「桑田佳祐論」を読む
  ポピュラー音楽評論家のスージー鈴木氏の新著が出た。「カセットテープ・ミュージック」（マキタスポーツと）をよく見ていた小生としては、どんな批評が書かれているのか興味を持った。スージー鈴木（本名不明）は、1966（昭和41）年大阪府生まれ。音楽評論家。早稲田大学政治経済学部卒業。昭和歌謡から最新ヒット曲までその守備範囲は広く、様々なメディアで執筆中。著書に『サザンオールスターズ　1978-1985』『EPICソニーとその時代』などがある。「胸さわぎの腰つき」の衝撃から44年。以来ずっと桑田佳祐は自由に曲を書き、歌ってきた。日本語を巧みにビートに乗せ、「誘い涙の日が落ちる」といった独創的な言葉を紡ぐ。情感豊かな歌詞で日本人の心を鷲づかみしながら、エロくキワどい言葉を投げ、愛と平和を正面から訴える。はたして桑田佳祐は何を歌ってきたのか――。サザンからソロまで1000に及ぶ楽曲のうち、26作の歌詞を徹底分析。その“ことば”に本質が宿る！まず、目次を紹介しておこう。はじめに——こんなもん、ただの歌詞じゃないよ第一章胸さわぎの腰つき（1978〜1985）1．サザンオールスターズ《勝手にシンドバッド》2．サザンオールスターズ《女呼んでブギ》3．サザンオールスターズ《いとしのエリー》4．サザンオールスターズ《C調言葉に御用心》5．サザンオールスターズ《働けロック・バンド（Workinʼ for T.V.）》6．サザンオールスターズ《チャコの海岸物語》7．サザンオールスターズ《よどみ萎え、枯れて舞え》8．サザンオールスターズ《夕方Hold On Me》9．サザンオールスターズ《夕陽に別れを告げて〜メリーゴーランド》第二章　米国(アメリカ)は僕のヒーロー（1986〜2010）10．KUWATA BAND《スキップ・ビート（SKIPPED BEAT）》11．桑田佳祐《遠い街角（The wanderinʼ street）》12．桑田佳祐《真夜中のダンディー》13．桑田佳祐《すべての歌に懺悔しな!!》14．サザンオールスターズ《マンピーのG★SPOT》15．サザンオールスターズ《愛の言(こと)霊(だま)〜Spiritual Message〜》16．サザンオールスターズ《平和の琉歌》17．桑田佳祐《ROCK AND ROLL HERO》18．桑田佳祐《声に出して歌いたい日本文学〈Medley〉》第三章　20世紀で懲りたはずでしょう？（2011〜2022）19．桑田佳祐《月光の聖者達（ミスター・ムーンライト）》20．桑田佳祐《明日へのマーチ》21．サザンオールスターズ《栄光の男》22．サザンオールスターズ《はっぴいえんど》23．桑田佳祐《ヨシ子さん》24．桑田佳祐《君への手紙》25．坂本冬美《ブッダのように私は死んだ》26．サザンオールスターズ《ピースとハイライト》終章　桑田佳祐と戦後民主主義（1945〜2022）おわりにhttps://www.shinchosha.co.jp/book/610954/読み終えて、参考になることが多かった半面、ファーストアルバムから聴いてきた小生にすると、『文藝春秋』のサザン特集や『週刊文春』の連載コラム（残念ながら終わってしまったが）やウキペディアレベルの知識を動員すれば何とかなるレベルのような気もした。ーー読み直すと、「ヨシ子さん」など、鋭い叙述もあり、やはり気鋭の音楽評論家なんだ、と納得した。「女呼んでブギ」・「ボディスペシャルⅡ」などの放送自粛をめぐる問題（コンプライアンス問題；タイマーズのゼリーほどの反撃対応はしなかったが巧妙に自粛を回避していくすべを身に着けた）や、「夕方ホールドオンミー」の「夢でいいじゃないか～」にも、「You may Dream ～」（？）が隠されていることにも気がついてほしかった。サザンオールスターズ/夕方 Hold On Meアルバム/人気者で行こうwww.youtube.com終章の「桑田佳祐と戦後民主主義」のテーマについても、アメリカンPOPｓのシャワーを浴びた（単に浴び続けたわけではなかった）桑田佳祐の両義性というより深い分析・批評があればと思った。例えば、加藤典洋『アメリカの影』のような・・・加山雄三とGS時代の音楽（桑田10代？）へのオマージュ曲＝「HOTEL　PACIFIC」は、あの「いとしのエリーズ」（小川ローザ風）とともに、盆踊りに踊りたい。　ホテルパシフィックwww.youtube.comしかし、その歌詞から桑田佳祐を論ずるという視角には共感するものである。独立後もますます冴えた音楽批評を期待しています。　最後に一句。　　　　　　　　　ただの川柳じゃないかこの俳句　　ひうち＊追記）　桑田佳祐 feat. 佐野元春, 世良公則, Char, 野口五郎 - 時代遅れのRock’n’Roll Band　がリリースされた。　桑田佳祐 feat. 佐野元春, 世良公則, Char, 野口五郎 - 時代遅れのRock’n’Roll Band（Full ver.）桑田佳祐 feat. 佐野元春, 世良公則, Char, 野口五郎「時代遅れのRock’n’Roll Band」公式ミュージックビデオ(フルバージョン)Streaming &DL https://taishita.lnk.to/jidaiokureYT特設サイト https://special.souther...www.youtube.com　　クロ現インタビューでの桑田さんの「風に吹かれて」の解釈も面白いと思いました。
- あじさい（あぢさゐ）の色はなぜ土壌の酸性（➡青）・アルカリ性（➡赤）で決まるのか？
  あじさいの色は、一般に、土壌の酸性（➡青）・アルカリ性（➡赤）で決まると言われるが、あじさい固有の遺伝的要素などはないのだろうか？あじさいの花（萼）の色は、アントシアニンという色素によるもので、あじさい一般にはその一種のデルフィニジンというものが含まれている。これに補助色素（助色素）とアルミニウムのイオンが加わると、青色の花となるという。――従来は理論の域に留まっていたが、近年では、実際にあじさいの花で直接確認されたらしい。あじさいは土壌のpH（酸性度）によって花の色が変わり、一般に「酸性ならば青、アルカリ性ならば赤」になると言われている。これは、アルミニウムが根から吸収されやすいイオンの形になるかどうかに、pHが影響するためである。すなわち、土壌が酸性だとアルミニウムがイオンとなって土中に溶け出し、アジサイに吸収されて花のアントシアニンと結合し青色を呈する。逆に土壌が中性やアルカリ性であればアルミニウムは溶け出さずアジサイに吸収されないため、花は赤色となる。したがって、花を青色にしたい場合は、酸性の肥料や、アルミニウムを含む明礬（ミョウバン）を与えればよい。同じ株でも部分によって花の色が違うのは、根から送られてくるアルミニウムの量に差があるためである。花色は花（萼）1グラムあたりに含まれるアルミニウムの量がおよそ40マイクログラム以上の場合に青色になると見積もられている。ただし品種によっては遺伝的な要素で花が青色にならないものもある。これは補助色素が原因であり、もともとその量が少ない品種や、効果を阻害する成分を持つ品種は、アルミニウムを吸収しても青色にはなりにくい。土壌の肥料の要素によっても変わり、チッソが多く、カリウムが少ないと赤≒紅色が強くなるという。――やはり、遺伝的な要素がある品種もあるのだが、学名の属名Hydrangea（ハイドランジア）は、「水の器」の意味であるとする説に納得がいく。　最後に一句。　　　　　　　　　　　あぢさゐや京も近江もおなじ水　　　ひうち
- あじさい（あぢさゐ）の漢字表記（紫陽花）は適切なのか？
  2022年6月18日（土）京都府立植物園で、俳句の吟行の会があった。通常、吟行は、昼食などのあとに句会を開き、選評をすることが多いのだが、会場の都合もあり、当日は、俳句を3句投句するだけに終わった。句会自体はネット句会となった。それで、やはり、梅雨どき＝今ごろの花の代表といえば、「あじさい」（あぢさゐ）ではないかと思う。アジサイ（紫陽花、学名：Hydrangea macrophylla）は、アジサイ科アジサイ属の落葉低木の一種で、広義には「アジサイ」の名はアジサイ属植物の一部の総称でもある。狭義には品種の一つH. macrophyllaf.macrophyllaの和名であり、他との区別のためこれがホンアジサイ（本紫陽花）と呼ばれることもある。原種は日本に自生するガクアジサイ（額紫陽花）である。なお、植物の名前は、植物園でも（新聞やネットニュースでも）カタカナ表記で統一されている。「誰でも読める」という理由だろうか？ただ、情緒・風情がない。やはり「あぢさゐ」表記が情緒・風情があるように思う。また、狭義のアジサイ（ホンアジサイ）は、日本で原種ガクアジサイから改良した園芸品種で、ガクアジサイに近い落葉低木で、6月から7月にかけて開花し、白、青、紫または赤色のが大きく発達した装飾花をもつ。旧三井家下鴨別邸あじさい苑無料開放京都市左京区 (msn.com)「あじさい」の語源ははっきりしないが、最古の和歌集『万葉集』では「味狭藍」「安治佐為」平安時代には「阿豆佐為」の字をあてて書かれているという。もっとも有力とされているのは、「藍色が集まったもの」を意味する「集真藍（あづさあい／あづさい）」がなまったものとする説であだ。そのほか、「味」は評価を、「狭藍」は花の色を示すという説、「集まって咲くもの」とする説、「厚咲き」が転じたものであるという説もある。花の色がよく変わることから、別名で「七変化」とも呼ばれる。また、四葩（よひら）は俳句で好まれる別名で、葩は「花びら」を表す言葉である（あれはハナビラではなくガクなんだが）。さて本題だが、字表記に用いられる「紫陽花」は、唐の詩人白居易が別の花、おそらくライラックに付けた名で、平安時代の学者がこの漢字をあてたことから誤って広まったといわれている。したがって、アジサイ≠「紫陽花」だとするのが、牧野富太郎博士だ。したがって、アジサイ＝あじさい（あぢさゐ）は、≠「紫陽花」という説は根拠があるようだ。なお、学名の属名Hydrangea（ハイドランジア）は、「水」ないし「水の器」の意味であるが、これに関する話と、アジサイは土壌のpH（酸性度）によって花の色が変わる話などは、長くなるので、また調べ直してみようと思う。ちなみに、吟行ネット句会はまだ選句の途中なので、投句した3句以外の句（当日作った残り３句）を紹介しよう。　極楽の盛りすぎたる花はちす　　植物園「半分、青い」ヒキガエル　噴水のむこうに比叡梅雨に入る　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ひうち
21Jun
- 「永遠の若大将」加山雄三、９月９日（金）東京で「ラストショー」を
  朝日新聞社は、2022年9月9日（金）、東京・有楽町の東京国際フォーラム・ホールＡで「加山雄三ラストショー～永遠の若大将～」を開催するという。60年にわたり俳優、歌手として活躍し続けてきた加山。今年限りでコンサート活動からの引退を表明した。この「ラストショー」は一般向けのソロコンサートとしては、最後の公演になるらしい。加山は1960年映画デビュー。「若大将」シリーズの主演を務め、数々の映画に出演してきた。歌手デビューは61年。以降「君といつまでも」・「夜空の星」・「海その愛」などのヒット曲を送り出してきました。また77歳の時にロックバンド「THE King ALL STARS」を結成。ギター＆ボーカルとしてロックフェスに参加し、若手ミュージシャンと積極的に共演し、リスペクトを集めてきた。2019年、20年と病に見舞われるも、リハビリを重ね、療養から復帰。昨年2021年は半世紀以上前の未発表曲に現在の歌声を重ねた新曲「紅（あか）いバラの花」を発表し、年末にはステージに復帰するなど積極的に活動してきた。その加山ですが今年限りでのコンサート活動からの引退を発表。9月のコンサートは「最後だから特別なことを考えるというより、最後まで一生懸命やるだけ」と熱意を燃やしているという。――ＣＭめいた話になったが、エレキ、そして若大将、ＧＳとともに小中学時代を過ごしたものからすれば、思いのほか感慨があるのだ。○日時：2022年9月9日（金）15:00開場、16:00開演○会場：東京国際フォーラム　ホールＡ○チケット（税込み）：プレミアム席30,000円（プレミアムチケット付き、ＶＩＰゲートからの入場、加山雄三の名セリフ「しあわせだなぁ」を含む本コンサート限定配布NFT動画《MP４形式・全１種類》付き）、S席12,000円、A席8,000円○チケット一般発売： 7月18日（月・祝）海の日なお、私の好きな加山雄三の曲ベスト10、と言えば、下記のとおりだが、やはり1965～1968年に集中している。加山は、ランチャーズをはじめ、ワイルドワンズ、寺内タケシとブルージーンズ、などとの交流があった。1980年あたりからは、サザンオールスターズの桑田佳祐氏とも親交をあたためていたようだ。――まだ、過去形ではないのだが・・・❶ある日渚に（1968年5月10日、TP-2010）加山雄三「ある日渚に」加山さんの「武道館」ライブのときの「ある日渚に」です。とっても素敵な歌ですよ！！希望がありましたら何でも。武道館ライブの曲でしたらアップロードします。www.youtube.com❷夕陽は赤く（1966年4月5日、TP-1250）　演奏・加山雄三とザ・ランチャーズ加山雄三／夕陽は赤く（1966年）♪江陵中学校3年の春・・・加山雄三／夕陽は赤く（1966年4月5日発売）作詞：岩谷時子　作・編曲：弾厚作演奏：加山雄三とザ・ランチャーズwww.youtube.com❸ 旅人よ　（1966年10月15日、TP-1365）演奏・加山雄三とザ・ランチャーズ加山雄三／旅人よ（1966年）　視聴No.48♪江陵中学校3年の秋・・・加山雄三／旅人よ（1966年10月15日発売）演奏：加山雄三とザ・ランチャーズ作詞：岩谷時子／作・編曲：弾厚作www.youtube.com❹夜空を仰いで（1966年10月15日、TP-1365）❺夜空の星　（1965年12月5日、TP-1190）演奏・寺内タケシとブルージーンズ❻恋は紅いバラ（1965年6月15日、TP-1098）❼ブラック・サンド・ビーチ（1965年12月5日、TP-1194）加山雄三とザ・ランチャーズ（インスト）❽君といつまでも　（1965年12月5日、TP-1190）❾蒼い星くず（1966年4月5日、TP-1250）演奏・寺内タケシとブルージーンズ➓幻のアマリリア（1967年12月25日、TP-1580）次点：二人の海加山雄三さん＆ハイパーランチャーズLIVE（1997年）www.youtube.com■加山雄三さんのコメント「みなさん長きにわたる応援、本当にありがとうございます。感謝しております。活動を始めて60年もの間、音楽を作り歌い続けてきました。そしてたくさんの人との出会いと、幸せをいただいてきました。歳をとることで様々なことを続けていくことの大変さを実感しております。しかしながら、その時々で精一杯目の前のことに真摯に向き合ってきました。コンサート活動は年内をもってケジメをつけようと思っていますが、これからも音楽は親友であり大切にしていきたいと思います。最後のライブ、みなさんで楽しみましょう！」　そこで一句。　　　　　　　　　　　八月のある日渚に消えたひと　　ひうち
- 「ストップ・ザ・ミュージック」（レーン＆ザ・リー・キングス）の影響力は今も？
  この何かやるせない焦燥感のあるダンス曲（哀愁ロックンロール＋ツイストのテイストがある）　Stop the Music　は、これまでに、さまざまなグループによってカバーされ（それほどに好まれ）、レコード・CD版が出されてきた。このオリジナルは、イギリスのディック・ジョーダン（Dick Jordan；甘くハスキーな声はいいがややアクがない）（1963年）という歌手のものだが、世界的にヒットさせたのはスウェーデンの「レーン＆ザ・リー・キングス（Lenne & The Lee Kings）」（1964年）である。レーン＆ザ・リー・キングスがスタイリッシュでややガレージっぽいエレキサウンドでカバーしてデビューし、大ヒットしたのが1964年である。Dick Jordan／ストップ・ザ・ミュージック　Stop the Music （1963年）ディック・ジョーダン　Dick Jordan／ストップ・ザ・ミュージック　Stop the Music （1963年）www.youtube.comStop The MusicProvided to YouTube by Universal Music GroupStop The Music · The Lee KingsLee Kings / Best of℗ 1965 Universal Music ABReleased on: 2003-01-01Composer Lyrici...www.youtube.com1964年という年は、日本では東京オリンピックの年であった。ビートルズの登場以降、英米のみならず北欧諸国からも多くのビート・バンドが名乗りをあげた。スウェーデンからは、このレーン＆ザ・リー・キングスの「ストップ・ザ・ミュージック」がヒットした。続いて1966年にはデンマークのグループ「ザ・ヒットメイカーズ（The Hitmakers）」がハードロック張りのワイルドなアレンジでヒットした。ベンチャーズもインストでカバーしていたと思う。日本ではＧＳブームのなか、この曲の人気が出て、スウィング・ウェストやザ・テンプターズがカヴァー盤をリリースした。とくにザ・テンプターズのショーケンこと萩原健一のボーカルはとくに甘えた少年声の色気が出ていて、ショーケンが亡くなったあと人気曲らしい。ストップ・ザ・ミュージックProvided to YouTube by CRIMSON TECHNOLOGY, Inc.ストップ・ザ・ミュージック · ザ・テンプターズ · WESTLAKE CLIVE · SUBOTSKY MILTONザ・テンプターズファースト・アルバム℗ Shinko Music Entertainment Co....www.youtube.comこの曲を歌っていた日本のGSは数知れないがレコード化したのは、上記の、1968年の「スウィング・ウエスト」が最初で湯原昌幸が日本語で歌っていた。同時期にテンプターズ版も出たと思われる（レコードを聴いた記憶がある）。当時はGSにとってステージ演奏必須曲のような感じであった。なお、あえて（しいて）言うなら、これは、サビの部分を、3人くらいのユニゾンで歌った方がいいかもしれないと思う・・・ビートルズのイギリスに始まって、スウェーデン、デンマーク、日本、アメリカへと伝播されたこの曲は、同時代のスター・ビートルズの楽曲に比べ、不良＋ダンスフロア（夜）＋焦燥的感傷感が強い。ローリングストーンズよりは、メロディアスでポップかもしれない。この曲の影響を受けたと思われるＧＳ曲にはいろいろあるが、代表的なものに、ザ・ダイナマイツの「恋はもうたくさん」（橋本淳作詞・鈴木邦彦作編曲）がある。不良っぽくてガレージっぽい曲だ。ボーカルの色気もサビのハモリも（間奏のファズのきいた）ギターもいい。この曲をＧＳ曲の代表とする評論家も多い。近田春夫氏などもその一人だ。ザ・ダイナマイツ恋はもうたくさん There is already a lot of loveトンネル天国のＢ面、ダイナマイツは瀬川洋と山口富士夫のツインリード・ギター、ガレージ・バンドwww.youtube.comなお1980年代になって出た、もんた＆ブラザーズの「ダンシングオールナイト」にも、この曲の影響があるように思える。もんた＆ブラザーズ　ダンシング・オールナイト説明www.youtube.comGSがカバー盤を発売するとレーン＆ザ・リー・キングス等がリバイバル再発売されて相乗効果を狙っていた。バブル時代にはエンゼルスという9人編成の女性グループがザ・ワイルド・ワンズのチャッピーのアレンジによってカバーした。また、その後、Ｍ―Ｂａｎｄ（Vo.藤タカシ）もいいアレンジで日本語バージョを歌っている。M-BAND「ストップ・ザ・ミュージック」M-BAND「ストップ・ザ・ミュージック」作詞：澤地隆作曲：藤タカシ1986年6月25日発売www.youtube.comなお、歌詞の内容は、好きな女の子とダンスパーティに行ったらその子がキャンディーを買ってきてくれというので買って戻ったらその子が他の男性と踊ってる。それでストップ・ザ・ミュージック、僕の胸は張り裂けそうだからと叫ぶたわいの無いものだ。Stop the Music　　　Ｌylic; C.Westlake／Music; M.SubotskyI took my baby to dance tonight.And when we danced , I held her oh so tight.Then she wanted candy from the candy store. ※うむ。このcandy,candy store というのは、何か怪しいドラックかなにかのスラングなんだろうか？When I returened I saw her on the dancing fioor.Stop the music , before she breaks my heart in two.Stop the music , there’s something I’ve gotta do.I’ve gotta tell her (oh) just how much she means to me.Stop the music , oh master can’t you see?Stop the music , she’s dancing with another guy.Stop the music , so I can’t ask her whyshe could not wait for just another minutes more.‘Cause she stepped with someone else up to the floor.He may be dancing her away from me.To let her go , what a fool I’ve been.His arms are holding her instead of mine.By the look upon her face it seems so fine.Stop the music , before she breaks my heart in two.Stop the music , there’s something I’ve gotta do.I’ve gotta tell her (oh) just how much she means to me.Stop the music , oh master can’t you see?　そこで最後に一句。　　　　　　　　　ラストまで踊り明かしては白夜　　　ひうち
19Jun
- マヒナスターズ、その昭和歌謡史上の位置？
  ニュース報道によると、ムード歌謡グループ「和田弘とマヒナスターズ」のセンターボーカルを務めマヒナの顔だった歌手、松平直樹（本名・寿夫＝ひさお）さんが２０２２年６月１１日午後７時１３分、肺炎のため東京都内の病院で死去したことが１８日、分かった。８８歳だった。告別式は近親者で行った。喪主は長男、晃（あきら）氏が務めた。松平さんは、立教大在学中の１９５５年に和田弘とマヒナスターズに参加し、ややにやけた顔で甘い歌声を武器に「泣かないで」が大ヒット。また、女性歌手を迎えてデュエットするスタイルでも一世を風靡。故松尾和子さんとは６０年に日本レコード大賞に輝いた「誰よりも君を愛す」や「お座敷小唄」、田代美代子（７８歳）とは「愛して愛して愛しちゃったのよ」をヒットさせた。１９７０年に独立し、「松平直樹とブルーロマン」を結成して「幸せになってね」を発売。同曲はのちに「わたし祈ってます」のタイトルで「敏いとうとハッピー＆ブルー」がカバーし、ヒットした。ブルーロマンは１９８２年に解散。幸せになってね　唄：松平直樹とブルーロマン懐かしのEP盤から・・・1970年（昭和45年）に、和田弘とマヒナスターズから独立し『松平直樹とブルーロマン』を結成。「幸せになってね」（のちに敏いとうとハッピー＆ブルーが「わたし祈ってます」の題名でヒットさせる）などを発表する。www.youtube.com１９８５年に和田弘とマヒナスターズに復帰するも、２００２年にリーダーの和田さんとたもとを分かちマヒナは分裂。和田さんが「マヒナスターズ」を商標登録し、松平さん側が異議申し立てする騒動も起きた。２００４年に和田さんが急死した後は「ザ・マヒナスターズ」として活動していた。マヒナ、とくに、和田、松平、は、昭和ムード歌謡の先駆者でムードコーラス界をリードしていたグループだっただけに、その影響を受けて現在活躍している、純烈、タブ純、などを含めた、ムード歌謡系歌手（グループ）の今後の方向性において考えることが多いような気がする。　【昭和ムード歌謡の極私的キーワード】　マヒナ＝和田弘と松平直樹／ムード歌謡にとってのハワイアンとラテン音楽／バッキー白片／ロスプリモス／ロスインディオス／ブルー・コメッツ／クールファイブ／ハッピーアンドブルー／フルセイルズ／サザンクロス／東京ロマンチカそこで一句。　　　　　　　　梅雨の夜やあなた来ないと泣かないで　　　ひうち
16Jun
- 「純烈」リニューアル計画　プランB
  スキャンダル（メンバー脱退）を乗り越え、連続紅白歌合戦出場を果たしたムード歌謡グループ「純烈」。平均年齢44歳の“オッサンアイドル”はなぜこんなに愛されるのか？「純烈」。それ自体が業界のビジネスモデルだという説もあるが、この純烈の最年長メンバーの小田井涼平（51歳）の年内での円満脱退（卒業？）が決まり、その後の補充メンバーは？という話題が、「昭和的歌謡ファン」の間では目下もちきりである。ご存知ない方に、「純烈」のメンバーを紹介すると、リーダーの酒井一圭（かずよし）（46歳）、リードボーカルの白川裕二郎（45歳）、小田井（おだい）涼平（51歳）、後上（ごがみ）翔太（35歳）の4人の（ムード系）歌謡ボーカルグループだ。ある論者いわく、「40代のオッサンでも、物事を判断する際にそれが是なのか非なのかの2択ではなく“ハッピー”という3つ目の選択肢を設け、そこに全力で突き進めば輝ける。純烈は、決してマダム層だけのものではない。実はメンバーと同世代の“男子”こそが、インスパイアするべき対象なのだ。」と。そのヒットの分析はいろいろとできるだろうが、そこには、昭和のアナログなふれあいが渇望されているように思える。それは、アナログレコードが、若者層にも売れているということからも感じられよう。純烈「今夜はドラマチック」MUSIC VIDEO2015年9月30日発売【純烈】シングル「今夜はドラマチック」クラウンシングル第4弾！　演歌男子の中でも群を抜く派手さとパフォーマンスで注目の“純烈”のニューシングルはジャケット＆カップリング曲違いの2タイプを発売！歌って踊って楽しい王道の歌謡ポップスです。＜リリース情報＞純烈「今夜はドラマチック」(タイプA・タ...www.youtube.comで、純烈の新メンバーだが、プランＡ（通常案）として、巷間、野々村真さん、楽しんごさんなどがあがっているが、私は、ＢＴＳじゃないが、純烈もそろそろ単なるメンバー補充ではなくリニューアルないしアップデートが必要ではないかと思う。あわせて、YouTube、tik-tok などのための、ハモリとダンスも必要かも・・・そこで、私は、プランＢ（代替案）を提起してみようと思う。小田井涼平さんのあとには、タブレット純と阿佐ヶ谷姉妹の3人に入ってもらい、６人のユニットにする。この「新純烈」は、よりいっそう、ハモリのグレードをあげてほしいと思う。新純烈には、GS＝OXの「オービーバー」・「僕をあげます」をぜひカバーしてほしい。第二期純烈は、ムード歌謡界のゴスペラーズをキャッチフレーズにすべきだ、と痛烈に純烈に思う次第である。六本木ララバイ [内藤やす子]www.youtube.com　そこで一句。　　　　　　　　　　ムードよりハーモニーだよ衣更え　　ひうち＊追記）　なお、小田井涼平さんの4月1日付のコメントは、下記のとおり。【コメント全文】純烈・小田井涼平　2022年いっぱいで活動を終了することを報告（日テレNEWS） - Yahoo!ニュースムード歌謡グループ・純烈のメンバー、小田井涼平さん（51）が、2022年12月末日をもって純烈のメンバーとしての活動を終了することを、1日にファンクラブサイトで報告しました。映画コメンテーターのnews.yahoo.co.jp
15Jun
- ポーカーフェイス　　【９０句　2020年5月】
  　🌸　ポーカーフェイス　　【９０句　2020年5月】００１どこまでも回廊つづく麦の秋はつなつのダメージ・ジーンズ洗いたて花は葉に達治を乗せぬ乳母車可哀想かわいそうと母よ殺すなさみだれて忍び音をもらさずきいて不如帰見渡せぬ宇国の地平麦の秋ソナチネの楽譜に詰めてクローバー見渡せぬ宇国に回廊麦の秋回廊に少女消えゆく麦の秋はつなつを激しくハッシュ・ド・ビーフカレー００２産声は最初の呼吸聖五月はじまりにおわりがあって若葉雨三枚のスタンドミラー夏兆す情熱の速度制限青嵐愛欲の借入限度超えて虹限度まで愛借り入れて青嵐北限の蝶追いかけて番外地野へ山へわくわくワクチン犬ふぐり横抱きにされて少年きざす夏あえかなるあはれをみなご青葉雨００３可哀想と母よ殺すな五月雨てあの胸の高さへしぶき兆す夏あくる朝桜蕊降るおみなごに尻馬に乗ってどこまで青嵐青時雨零れるばかりの発句集五月晴れ言うと雖もはや群青わかれても略称「ともに民主党」　天国に召され道連れ花みずき駅降りればでまっせよーでるチューリップたんぽぽの根っこにつかまる地下五階００４駅降りてたんぽぽにつかまったまま忘れじのハンドバッグと波まくらさみだれて非常勤常任理事国夏めくや靴紐がほどけてしまう五月晴れ背を競い合う紙兜初孫を囲む写真や新樹光新しきオムツに替えて風青し一生に一度の一歳五月鯉ワンペアであがるポーカーあめんぼうわくわくがはららはら散って皐月賞００５雨蛙おまえいつまでポーカーフェイス遠雷を湖に零してイヤリング回廊は大地へつづく麦の秋パチプロのサクラ陣取る芥子坊主パチンコに勝って全集海南風卯月浪立ってロシアン・ルーレットフルスロットマシンガンガン蟻地獄結婚はギャンブルですか青葉冷え花札パチン牡丹青丹クリニック紅蓮や８９３を避けておいちょ株００６札一枚めくれば飛び込み株ドボン即リーチ賭け麻雀と四十雀四十雀賭け麻雀の上がりかた丁半で決まらぬ勝負天道虫虹の夢そんなバカラな大赤字愛欲の借入限度超えて虹六月来る銃後まっすぐ美らの海メタ夜空放置少女を雲母虫井の中を跳んでカワズの夏バーゲン夏雲の膨張システム乱気流００７井上と伊藤の明治遠花火つまと呼ぶつまとどこまで衣更え決意して逆さ海月にミズ海月十三に停まらぬ電車青葉濃し青時雨れポトリ雲寄る窓辺にもノンシャラン市井に生きて雲母虫抱きしめよ絡め巻かれよ青蔦よ沖縄はむかし琉球海南風六月をリバウンドしてRIZAP（ライザップ）縛られて谷ナオミ似の蝸牛００８栗の花早や下り坂青春は相続税青天井さアロハシャツ国防費青天井のアロハ着て逆光のアトリエ跳ねて金魚玉アトリエの逆光どこへ水中花約束は契約未満桜桃忌白南風や井伊は彦根に赤ひこにゃん　　光陰は矢よりも疾く明急ぐ偽物の版画数多に明急ぐ黒海をふさいでゆれる夜光００９夏めくや坊主めくりに腕まくり摺り切れるまで履くズック薄暑光病葉やツァーリ戴く露帝国一生に一度の一歳梅雨晴間借入れの限度超えても桜桃忌あえかなるをみなごあはれ藍浴衣家付きのナメクジなんそれ知らんけどメタ少女放置しておく夏野かな思案橋たどりついたら夜光虫
26May
- 国民審査の在外投票制限は「違憲」（憲法違反）だ！ ――最高裁（裁判官全員一致で）国に賠償命令
  国民審査の在外投票制限は「違憲」（憲法違反）だ！　――　最高裁（裁判官全員一致で）国に賠償命令までも！　2022年5月25日の日経新聞ニュースによれば、在外邦人が最高裁裁判官の国民審査に投票できないのは憲法違反かどうかが争われた訴訟の上告審判決で、最高裁大法廷（裁判長・大谷直人長官）は5月25日、投票を認めないのは違憲とする初判断を示した。立法措置を怠った国会の不作為も認め、原告5人に対して1人当たり5000円の賠償を国に命じた。次回の国民審査で今も海外に住む1人が在外投票できなければ違法とする二審の判断も維持した。裁判官15人の全員一致の意見。　なお、これで、最高裁が個別の法令について「違憲」（憲法違反）と判断した例は過去に10例あり、今回が11例目となった。戦後に公布された現行憲法は、法令が憲法に違反していないかを最終的に決定する「違憲立法審査権（法令審査権）」を最高裁に与えた。憲法は国の最高法規であり、最高裁が違憲と結論付けた法律は、事実上国会で是正が求められる。このため、違憲立法審査権は司法の「伝家の宝刀」と言われる。　最高裁が「法令違憲」と判断した過去の11の例①　1973年4月　父母など直系尊属に対する殺人を他より厳しく罰する刑法の尊属殺人の規定は「法の下の平等」を保障した憲法14条に違反②　75年4月　薬局を新設する際に既存の薬局と一定の距離を置く必要があるとした薬事法の規定は「職業の自由」を保障する憲法22条に違反③　76年4月　72年衆院選の定数配分を定めた公職選挙法の規定は憲法14条などに違反④　85年7月　83年衆院選の定数配分を定めた公選法の規定は憲法14条に違反⑤　87年4月　共有林の分割を制限する森林法の規定は財産権を保障する憲法29条に違反⑥　2002年9月　郵便を巡る国の賠償責任を紛失や毀損（きそん）などに限定した郵便法の規定は国家賠償請求権を保障する憲法17条に違反⑦　05年9月　在外邦人の選挙権を制限した公選法の規定は選挙権を保障する憲法15条などに違反⑧　08年6月　日本人父と外国人母の子の国籍取得に婚姻を要するとした国籍法の規定は憲法14条に違反⑨　13年9月　法律婚をしていない男女間の子（婚外子）の遺産相続分を、法律上の夫婦の子の半分とする民法の規定は憲法14条に違反⑩　15年12月　女性だけに離婚後6カ月間の再婚禁止期間を設けた民法の規定は憲法14条に違反　以上である。　ちなみに、韓国の憲法裁判所による違憲判断の例は、かなり多い（参考：150例以上あったように思うーーきちんと調べ直してみますが）。ただ、韓国では、ドイツ流の憲法裁判所があるということと、立法過程での事前チェック（内閣、両議院法制局の法案事前チェック）の濃淡などのこと（事前チェックより事後チェックの方が民主制の度合いが高いとも言える）もあり、「日本より韓国のほうがより裁判所の憲法チェック（違憲判断）が出来ている」とは一概に言えないところもあると思われる。　最後に一句。　　　　　　　　　　意見異見みんな違憲で仏法僧　　ひうち
24May
- 「哀愁の歌謡曲」全１８０曲の曲名に「哀愁」の語はあるのか？
  「哀愁の歌謡曲ベストセレクション愛蔵版」CD全10巻180曲に「哀愁」というタイトルが含まれている曲はいくつあるか？　――　これが本日のテーマである。5月23日の新聞朝刊などに、ユーキャンの「哀愁の歌謡曲ベストセレクション（泣かせて）愛蔵版」CD全10巻全180曲の大々的な広告・宣伝が載った。―― 例の「詳しくは明日の朝刊で」を合言葉に、ネットなどでも、大々的に宣伝がなされている。一括払いでも、3万1680円だから、そう高い買い物ではない。付録も「鑑賞（感傷？）アルバム」「全曲歌詞集」「CD収納ケース」があり、「携帯CDプレイヤー」も一定の条件付でついてくるという。年配者には、いろいろ便利なアナログなサービスだ。たしかに、1960年代後半、1970年代、80年代のいわゆる「歌謡曲」（一部、フォーク系、ニューミュージック系も）を中心としたオーソドックスなセレクションだ。この選曲にとくに異論はない。かつての社会学者・見田宗介にならってワード分析するなら、「哀愁の歌謡曲ベストセレクション」のなかに、タイトルに「哀愁」という言葉がついた曲がいくつあるのだろうか？　それが、気になった。あわせて、「愛」「恋」「涙」「心」「雨」「星」「月」「夜」「夢」「街」「想い出」「泣く」「悲しい（哀しい）」etc.などの歌謡曲の象徴キーワードが、年代的経年変化も踏まえて、どのくらいあるかというのも、興味深い。歌詞の中まで分析というわけにはいかないのが残念だが。こういう場合は、テキストマイニングなどのテキストアナリシスが有効なんだろうが・・・いまはその力を持ち合わせていない。自分の勘（ピュータ）に頼るしかない。まえおきはともかく、この１８０曲のなかには、結論から言えば（残念ながら）、タイトルに「哀愁」のつく楽曲はない。思いつくままに書くと、1966年以降では（歌手名は省く）、「哀愁の湖」（ザ・サベージ。近年、氷川きよしも同名の曲を出しているーーこの曲はひとによっては泣けるかも）、「哀愁のページ」、「よろしく哀愁」、「哀愁デイト」、「哀愁トゥナイト」、「哀愁のカサブランカ」などがある。　――　もっとあると思うが、なぜ、「哀愁」がついても、哀愁によって（感傷的になることで？）泣けないのか？　――　これが問題なのかもしれない。ザ・サベージThe Savage／哀愁の湖Aishu No Mizuumi （1967年）ザ・サベージThe Savage／⑤哀愁の湖（1967年10月5日発売）作詞・作曲：佐々木勉／編曲：林廉吉www.youtube.com哀愁の湖　氷川きよし　歌謡コンサート説明www.youtube.com以上上げた楽曲も、たしかに「哀愁」を帯びているが、「聴いて泣けるのか」というと、そうでもない曲もあるように思う。ただ、「哀愁のページ」や「よろしく哀愁」は、しみじみとした気分にはなるが、これもこれがヒットした時代が多感な思春期だったことの影響があるような気がする。哀愁のページ - 南沙織 (歌詞CC付)1972年9月発売　オリコン最高位3位　作詞　有馬三恵子　作曲　筒美京平　編曲　筒美京平　音源、広告は著作権所有者によって管理されています。www.youtube.comよろしく哀愁 - 郷ひろみ (歌詞CC付)1974年9月発売　オリコン最高位1位　作詞　安井かずみ　作曲　筒美京平　編曲　森岡賢一郎　音源、広告は著作権所有者によって管理されています。www.youtube.comということで、暫定的には、「哀愁」＝「泣ける」わけではない、かもしれないということだが、まあ、これには異論があろう。　そこで一句。　　　　　　　　はつなつの涙によろしくＩ Sure 　　ひうち
19May
- 青江三奈あるいはハスキーなビッグ・ウェーヴ
  1966年のハスキー革命（森進一と青江三奈の鳴り物入りのデビュー）は伝説になりつつある。そのひとり青江三奈（あおえみな、1941年5月～2000年7月逝去）、本名は井原静子いはら・しずこ）については、森進一が新正統派演歌として持ち上げられたのとは違って、どちらかと言えば、キワモノ歌手、イロモノ歌手のジャンルに分類されていたきらいがある。そういう扱いや評価に不満の青江ファンも多いと聞く。青江は、1959年に高校を卒業した後、百貨店勤務を経てクラブ歌手となり、その筋では有名な「銀巴里」などで歌い始めたという。「青江三奈」の芸名は、作詞家・川内康範が『週刊新潮』に連載した小説「恍惚」のヒロインの歌手の名前に由来するという。このあたり、森進一もそうだが、川内康範との関係はいろいろあったようだ。1966年とは、GSブームが到来する1967年の前年であり、それまでの歌謡曲・演歌・ムード歌謡の作品傾向に、大衆の嗜好にあった変化がもとめられはじめていた。また、それに伴い歌い手も歌い方に工夫が求められていたように思われる。1966年に、森進一の『女のため息』とタイアップするように、青江は『恍惚のブルース』でメジャーデビューした。作詞・川内康範、作曲・浜口庫之助だ（浜口が作曲のみをするというのも珍しい）。これは、80万枚を売り上げるヒットとなる（「女のため息」も同様にヒットするのだが）。恍惚のブルース - 青江三奈 (歌詞CC付)1966年6月発売　作詞　川内康範　作曲　浜口庫之助　編曲　寺岡真三　音源、広告は著作権所有者によって管理されています。www.youtube.com彼女は、これまで日本の歌謡界（ＪＡＺＺ界でも）になかったような特徴的なハスキーな低い声で歌うブルース演歌（それまでの歌になかったＪＡＺＺっぽいブルース演歌の要素がある。森進一もだが）が評判となった。さらに、1968年には、出だし部分の「色っぽい吐息」が有名な『伊勢佐木町ブルース』が100万枚、そして『長崎ブルース』が120万枚をそれぞれ売り上げて、いずれもミリオンセラーを記録している。ただ、印象としては『伊勢佐木町ブルース』のほうがダントツに売れたように思うのだが。さらに、1969年に『池袋の夜』が150万枚を売り上げて自身最大のヒット曲となった。まあ、これも、『伊勢佐木町ブルース』に並ぶ名曲だと思う。さらに、同年『国際線待合室』も75万枚を売り上げた。1969年度のレコード年間売上金額は青江が全歌手の中で1位4位だったという。この年の前年頃より、青江と同じくハスキーボイス（ため息ぽさもある）のムードから同期デビューの森進一と並んで【ため息路線】と呼ばれた。森の場合は、「雪が降る」のアダモの声にやや似ているが、このころの青江の声は、似ているモデルが浮かばないくらい独自性があった。また1968年に松竹映画の『いれずみ無残』に出演したのを皮切りに、その後1971年までの間に日活の「女の警察シリーズ」や東映の「夜の歌謡シリーズ」など10本以上の映画に脇役として出演した。「伊勢佐木町ブルース」のイントロの青江による『色っぽい吐息』は、元々楽譜にはなかった。レコーディング時にスタッフから「伴奏のみのイントロがちょっと寂しい」との意見が出た。そこでディレクターが試しに青江にテキトーに声を出してもらった所、別のスタッフから「もっと色っぽくしてみよう」との案が出て『色っぽい吐息』を追加することが決まったという。同曲の発売後、世間では曲の冒頭の「色っぽい吐息」やサビの「ドゥドゥビドゥビドゥビ…」のフレーズが話題となった。しかし当時は「“吐息”は子供向きではない」「お色気だ」の意見もあり、紅白歌合戦の歌唱では、喧々諤々の議論があったようだ。ーーまあ、今はまた違ったレベルでの杓子定規なコンプライアンスやポリティカル・コレクトネス（ポリコレ）が求められだしているが・・・。　「性差別」や「ルッキズム」言説も、本来の趣旨から逸脱し、管理者側の条件反射で画一的な魔女狩りのようになってしまうと、本来の思考が停止しかねない、と危惧されるのだが…。伊勢佐木町ブルースProvided to YouTube by JVCKENWOOD Victor Entertainment Corp.伊勢佐木町ブルース · 青江三奈 · 鈴木庸一 · 川内康範青江三奈　ベストReleased on: 2013-09-25Auto-generated by YouTube.www.youtube.com事実婚をしていた作曲家・花礼二は青江と同居しながら歌唱指導した間柄で多くの曲を提供した。2人は私生活においてもパートナーだった。青江は10歳ほど年上の花を“でんさん”と呼び、デビュー前の1965年頃から恋愛関係となった。ただし当時の芸能界では、「女性タレントに恋人がいると芸能人として売れない」とされていたため、二人は籍を入れないままひっそりと交際を続けた。しかし1981年に青江の方から突然別れを切り出し、16年間に及んだ事実婚にピリオドが打たれた。花と別れた後それまで以上に歌に打ち込み、先述の通り歌手として新しいことに挑戦したり海外公演なども行った。1990年頃から時々雑誌の対談などで「今考えると、“別れ”っていいんじゃないかと思えるの。人生観とか季節感とか全てにおいて深みが増した気がする。別れを経験していないとこの味わいがないんじゃないかしら」と語っていたという。しかし2000年2月に膵臓癌の転移が判明した後、青江が花に直接連絡して「戻ってきて」と頼んだことで再会。19年ぶりによりを戻した2人は、青江が死去する約2か月前に病床で婚姻届に署名して結婚した。青江の死後は、青江の兄弟と花の間で相続について訴訟するなどして耳目を集めた。その後、花は青江の一周忌を終えた頃に熱海市の借家に移住。生前に青江が暮らしていた目黒区の自宅は売却した。彼の自宅には青江がかつて着用したステージ衣装が数十着ほど運び込まれ、大切に保管されており、花の知人の証言では「(花は)いずれ、青江の記念館をつくって彼女の遺品を展示したい」と語っていたという。しかしその後、花は2021年の夏に89歳で逝去した。青江との死別後は一人暮らしで、葬儀は花の親戚が営んだ。青江三奈の逝去から21年…　親族と遺産バトルの作曲家の夫が孤独死していたという。　嗚呼／ううむ、なかなかブルージーな人生・・・　ですね。　そこで一句。　　　　　　　なめくじり渇く小筆の卸し立て　　　ひうち　　　　　　　ソーダ水のなかから青江三奈　　　　ひうち　✤追記）　2020年代の中低音にグルーヴ感のある、milet＝ミレイやAimer＝エメに（イクラ＝幾田りら、も加えて）、青江三奈のナンバーのハモリ・バージョンでのカバーを試み、ぜひ試みて聴かせてほしい。　　2022/05/20milet×Aimer×幾田りら - おもかげ (produced by Vaundy) / THE FIRST TAKE「THE FIRST TAKE」は、一発撮りのパフォーマンスを鮮明に切り取るYouTubeチャンネル。 ONE TAKE ONLY, ONE LIFE ONLY. 一発撮りで、音楽と向き合う。第178回は、発表の際に話題になったTHE FIRST TAKE MUSICのアーティストコラボレーション milet×A...www.youtube.com
16May
- いわゆる「ちあきなおみの歌唱力伝説」の真相の深層から見えるもの
  昭和歌謡が流行っている。とくに非演歌系のものが・・・しかし、昭和後期には、演歌でもなく和製ポップス（J-POPの前身呼称？）でもなく、アイドルPOPでもなく、まさに「昭和歌謡」という膨らみのあるジャンル包摂（チャンプルー＝ごった煮）的世界があったように思う。それは、1950～70年代では美空ひばり、奥村チヨ、黛ジュン、1970年・80年代で言えば、ちあきなおみ、北原ミレイなどという歌い手の登場がその契機なのかもしれない。もちろん、森進一、青江三奈や藤圭子、矢吹健、勝彩也、八代亜紀、箱崎晋一郎、石川さゆり、坂本冬美、さらに、テレサ・テン、桂銀淑といった面々は、演歌自体を独特のJ-Bruce（およびK- Bruce、AJIAN-BLUES）に変えていったのだが・・・その深掘りはまたの機会にするとして、今日は、ちあきなおみが、昭和歌謡シーンにおいてなかば伝説化した経緯、すなわち「唄が最高にうまい歌手」だという、業界通の数々の評価譚の経緯とその真相の深層を考えてみたい。ちあきなおみ（1947年9月17日～　生きておられますよ）は、元？歌手、で、元？女優？1992年に夫の郷鍈治（宍戸錠の弟）と死別して以降、一切の芸能活動を完全に休止し、事実上引退状態となり現在に至っている。義兄（郷の実兄）は俳優の宍戸錠（故人）、そして義甥（郷の甥）は宍戸開である。結婚後都内に所有した不動産（ビル）のオーナーではあるものの、実業家として表立って活動しているわけではないという。そもそも、ちあきなおみ（本名＝瀬川三恵子：せがわみえこ）の歌手デビューは、日本コロムビアのオーディションを受け保留となり、作曲家・鈴木淳の元で1年4か月ほどレッスンを受ける。デビュー前は橋幸夫やこまどり姉妹の前座歌手を務めていたという。1969年、21歳の時「雨に濡れた慕情」で歌手デビューする。デビュー当時のキャッチフレーズは「苗字がなくて名前がふたつ」・「魅惑のハスキーボイン」。芸名は、当時のフジテレビのプロデューサー千秋予四夫（せんしゅうよしお）の姓を「ちあき」と読ませ、坂本龍馬の諱（本名）の「直柔」からなおみとしたという。作詞家の吉田旺は、デビュー曲のほかに大ヒットとなった「喝采」「紅とんぼ」「冬隣」など数々の曲を作り上げてきた。その後も、ちあきと親交があるという。1970年に「四つのお願い」や「X+Y=LOVE」がヒットし、人気歌手となる。同年、「四つのお願い」で『第21回NHK紅白歌合戦』に初出場、以降1977年の第28回まで8回連続出場した。「四つのお願い」や「X+Y=LOVE」の頃は、いわゆるお色気アイドル路線にて活躍した。『元祖どっきりカメラ』や『コント55号の裏番組をぶっとばせ!』などのバラエティー番組に出演し、歌手でありながら体当たりな仕事もこなした。1972年、代表曲となる「喝采」（吉田旺作詞、中村泰士作曲）が第14回日本レコード大賞を受賞し、その年の年末から翌年にかけてオリコン集計で80万枚を売り上げる大ヒットとなる。この曲は当時、ちあきの実体験を元にして作詞されたという触れ込みでプロモーションされたが、実は全くのフィクションであった。実際には前座歌手時代に兄のように慕っていた若手役者が急死した体験を持ち、それと歌詞の内容が偶然似ていたために「実体験」とすることでプロモーションに活かすという戦略をとったといわれている。「喝采」、「劇場」、「夜間飛行」などの楽曲は、歌詞の設定や内容から「ドラマチック歌謡」などといわれた。【まあ、このドラマ仕立ての歌謡は、北原ミレイの「懺悔の値打ちもない」「石狩挽歌」、沢田研二「いくつかの場面」などもその系統だろうが、いま振り返ってみると、歌手との相性もあって、一種の歌謡浪曲化（芝居臭さが出る）してしまう側面もあったように思う。ただ、それを感じさせなず、その歌世界に引き込むのが一流の歌い手なのだろうが…】レコード大賞受賞後も、ちあきは、1973年に「夜間飛行」、74年に「円舞曲」などのポップス系ヒット曲を発表する一方、演歌では船村演歌ならやってみたいと、75年に「さだめ川」、76年に「酒場川」「矢切の渡し」（「酒場川」のB面曲として発表）」、1988年には「紅とんぼ」などの作曲家・船村徹の作品を多く歌った。また、その後、ニュー・ミュージックのアーティストから楽曲提供を受け、1977年に中島みゆきの「ルージュ」、友川かずきの「夜へ急ぐ人」【これは一聴に値する】、1978年に河島英五の「あまぐも」、1988年には飛鳥涼の「伝わりますか」などをレコーディングした。「夜へ急ぐ人」は『第28回NHK紅白歌合戦』でも歌われ、紅白の舞台でのちあきの鬼気迫るパフォーマンスが視聴者の度肝を抜き、白組司会の山川静夫は「なんとも気持ちの悪い歌ですねぇ〜」と発言するなど、話題になった。まだ、その後のちあきにことに触れなければならないだろう。彼女の歌唱（力）が、再度注目されだしたのは、おそらく、カバーアルバムのカバー曲の歌唱力（歌唱テクニックといってもよい）によるところ大であろう。中でも、「黄昏のビギン」、「そっとおやすみ」、「矢切の渡し」、「朝日のあたる家」などは、美空ひばりより（歌唱テクが）上手いという評判だ。たしかにうなづけるものがある。黄昏のビギン　ちあきなおみ　1992ＲｅＵＰ 2014.12.15. ちあきなおみさんが歌っておられるこの曲をカバーさせて頂きました。永六輔さん（作詞）と中村八大さん（作曲）の押しも押されぬ名コンビ... 「黄昏のビギン」ちあきバージョンで歌ってみました♪ 水原弘ﾊﾞｰｼﾞｮﾝも軽快でお気に入りですがちあきなおみﾊﾞｰｼﾞｮﾝの編曲... ...www.youtube.comそっとおやすみ－ちあきなおみ説明www.youtube.com今年、73歳になるUTさんは、昭和歌謡のディーヴァ・ベスト３は、順に、❶ちあきなおみ、❷藤圭子、❸美空ひばり、と言っていた。同感だ。さらに言えば・・・❹平山三紀（みき）、同位❹は、青江三奈、❻奥村チヨ、❼北原ミレイ、❽松田聖子、❾中森明菜、❿石川さゆり、だろうか。次点は、坂本冬美、あたりだと、個人的に思う。「カスバの女」の聴き比べをどうぞ。カスバの女　青江三奈＆ちあきなおみ＆藤圭子 - YouTube　ただし、外国人やＪ－ＰＯＰ（ニューミュージック、ロック、ソウルなども）は除く（テレサテン、桂銀淑、弘田三枝子、青山ミチ、ミーシャ、広瀬香美、倖田來未、八神純子、鈴木聖美、内藤やす子、などなど、あげるときりがないですね）。　最後に一句。　　　　　　　　　　　　喝采をねだる政治家青嵐　　ひうち
15May
- 大阪を副首都に？―― 「日本維新の会」の公約案に京都府民が憤慨「大阪ごときが出る幕はない」！？
  『SmartFLASH』によると、大阪を副首都に？――「日本維新の会」の公約案に京都府民が憤慨「大阪ごときが出る幕はない」と…ある。どうもそうらしい。大阪都構想を忘れられない＋IR（カジノ）構想＋万博につながる発想かと思われる。維新は、身を切る改革や行政の無駄を切る改革保守を標榜しているが、経済浮揚は大プロジェクトのトリクルダウンという発想が根強い。これは、自民も含めた保守のおっさんによくある発想だ。景気をよくするためには消費を刺激するグルーバルなイベントだ。ーー「大阪は国際商都になるのだ」というところかも。これにつき、京都府民の反応が、5月12日、夏の参院選に向けた「日本維新の会」の公約案が、『産経新聞』によって報じられた。それによると、皇室については男系継承を重視する考えで、憲法第9条への自衛隊明記、緊急事態条項の創設を打ち出すなど、保守票の取り込みに熱心なことがうかがえる。一方で、かねて取り組んできた「統治機構」の改革について、「首都・副首都法を制定し、大阪・関西を首都機能のバックアップを担う拠点とすることにより、二極型国家を実現する」とした。この内容が報じられると、《副首都ってなんじゃ？また都構想やる気か？》　《何言うとんねん！な内容だらけ…》　《二極型国家って何？》などとSNSで議論を呼ぶことに。なかでも大きな反応を見せたのが京都府民だ。東京のバックアップは「大阪・関西」としているのだが、大阪がメインになるのが我慢ならなかったようで、こんなツイートがあふれることになった。《大阪を副首都にする、なんて言ったら京都選挙区の有権者離れるんじゃないか？》《大阪ごときが出る幕はない！御所のある京都で良い》《「大阪副首都」の名のもとに全国の公金を大阪に吸い上げようって話じゃないのか。京都は痛めつけられるし、西日本の自治体なんて壊滅するんじゃないの？》《大阪を副首都にするのはいいが皇室の公務が行える施設はないだからこそ京都も視野に入れてもらいたい》歴史ある京都の人々にとって、「大阪を副首都に」というフレーズは大きな違和感があったのかもしれない。「2021年11月におこなわれた衆院選で、日本維新の会は、公明党に配慮して擁立を見送った4選挙区を除き、15選挙区すべてで勝利しました。前回の2017年、3選挙区しか獲得できなかったことを考えれば、驚くほどの躍進です。その勢いを駆って、今回の公約につながったのでしょうが、おまけのように扱われた京都府民が反発するのもわかります。夏に参院選がおこなわれますが、実は京都選挙区は全国屈指の激戦となりそうなんです。朝日新聞は『京都の陣』と命名したほどで、藤田文武・日本維新の会幹事長が、京都を『最最最最重要地区』と語ったと報じています。すでに、国民民主党の京都のボス・前原誠司氏との例外的連携（維新候補「楠井（くすい）祐子」氏の応援）も決まっていて、2人そろったポスタ―も出来ている。先月おこなわれた京都府議の補欠選挙では、維新新人の畑本義允氏が当選しており、勢いを感じますが、今回の公約案に京都府民が反発すれば、苦戦する可能性も否定できません」（政治部記者）というが、驕る＊＊はなんとやら、で、気をつけた方がいいかもしれない。はたして、日本維新の会は、これから、どのように京都府民と接していくのだろうか。注目されるところだ。＊追記）　参議院栃木選挙区で、衆議院議員で日本維新の会の石井章議員は5月15日、夏の参院選で栃木選挙区に出馬予定の女性候補者の事務所開きで、「女性が5人出るが、年齢が若く顔で選んでくれれば、一番を取るのは決まっている」と発言し、その後撤回した・・・　しかし、5人の候補の写真を見たくなるよなあ（もう見たが、ノーコメント）。　ーーしかし、容姿ではなく、クールな頭とホットな心、スピーディな政治・政策対応、しゃべり（とくにスピーチ）のうまさ、政策説明のうまさ、信念があること、などが選択基準か？　　そこで一句。　　　　　　　　　　ナメクジリ以心伝心民心問う　　　ひうち