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浜崎ヒロトキ的音楽

浜崎ヒロトキによる音楽にまつわる話の数々。



シックと言えば、ディスコ、ダンスミュージックなんですが、
なぜか、子供の頃に、この曲もなんか好きだったんですよね。
なんでか?
サスペンスドラマのエンディングみたいだから・・・。

そのときは、シックなんて知らなくて、
わりと大人になってから。「あれ?この曲って、おしゃれフリークとかのシックの?」
なんて驚いたことがありまして。

で、なぜか、ここ数年、この曲をやたらに聴き込んでコピッたことがありまして、
なんでやろ?

まったくわからんですが、ずば抜けていい曲でもないんですが・・・。
タイトルが、
「この曲聴いたら、あんた泣くよ」ってな作為的だよね!
音符にも現れてるし、感情移入できない変なバラード。
この捻くれ感が、私にはクールに思えたし、カッコ良く感じる。
人間の体温を感じないところと無駄にエモーションをかき立てる音符。

よく考えたら、凄い曲だけど、本人達はわりとどーでもいいやって感じなのかな。

と、いろんなことを思わせるブラコンのかくれたバラードでした。


世界中探しても、こんな曲は他にないと思う。
R&R、テクノの一番カッコ良いところを奇跡的につかんだ1曲。
とても儚い曲。それだけに非常に美しい。
録音作品としても、誇れる名作である。
あらためてシーナさんのご冥福を祈りたい気持ちです。


まごうことなくわたくしめが影響をウケたバンドのひとつである。

なにげに絶妙なバランスをとっていた凄いバンドだったなぁ、
と思う。バランス?なにがってかんじですが、音楽的な要素、
デビュー時からの変遷、メンバー間の力関係、アイドルとアーティスト、
あらゆる点で、絶妙なバランスを感じる。
そして彼らの曲は、New Waveの中でもひときわ際立つものであったことには間違いない。
ワンアンドオンリー、というあり方に強く憧れを覚えるのであった。



素敵としか言いようがないよ。
とにかく、疲れたときに聴く曲です。
歌詞、歌声、サウンド、過去未来現在、
いろんなものがないまぜになって、
全体的に、ジェントルさが残る。

素晴らしい。こういう曲が書けて、歌えたらと、本当に思うよ。
頑張って生み出せるものではないからね。
あきらめずにやっていこうと思う。




この方のギター1本でのライブに行きますが、
わたくしの場合、この曲を聴くために行くと
言っても過言ではありません。

この音源は、バンドサウンドで、音源としての迫力、厚み、疾走感が
十分味わえる素晴らしいトラックであることは間違いありません。

ただ、個人的にはギター1本でもこの曲の素晴らしさは、
十分堪能できる、すごい曲だと思ってます。

とにもかくにも、黒沢秀樹氏のギターは、
素晴らしい。

人生で1回くらいは聴いておきたい名曲です。



おそいんですが、この方の才能に嫉妬です。
ご存命であれば、わたくしと1歳違い。
出身も広島と、近いところで少年時代を過ごされた方でしょう。

わたくし、アンビエントやエレクトロニカといった類いの音楽は、
基本的にはあまり好んで聴きません。

しかし、最近、89年代から90年代に移り変わるこの時期の
いわゆるテクノの音楽を聴き直すことが多く、
心の師である細野晴臣氏の作品からはじまり、
そして彼に行き着いたわけです。

音楽は、聴く時間、聴く時期を選びます。
あの当時、正直どうでもよかったこの音に、
20年経った今頃、心が震えます。

非常に美しい、そしてポップです。
やってることはそんな難しいことではないですが、
こういった音像、音符、音源を紡ぎだすことが、
魔法のように思えます。
その点では、非常に難しいことです。
この人にしかできないことでしょう。

わたくしも作ってみたい。
でも、できない。
嫉妬するばかりです。

そして、彼の作品を夜長、聴き続ける愉悦を味わうわけです。



もともと自分は、ピアノを弾いておりました。もう数十年も前ですが・・・。
それなりに思い入れもある楽器ですし、できれば生ピアノは欲しいです。

背の低いアップライトが良いですね。
そして中低音が柔らかいチャラチャラしない音が望ましいです。

そんなイメージでProphet-5でピアノの音を、と思いましたが・・・、はたして。
前半は、素のおとです。それっぽいなぁ、なんて悦に入ってます。
後半は、そこに天下の宝刀SDD-320(ディメンジョンDってやつです)を注入。
ん~マイルド。

このシンセ、やっぱよくできてて、
低いところから高いところまでムラなく音がでてくれる。
左で和音弾いて、右手でメロディを弾いても、
ピアノみたいに器楽曲として聴こえてくれところが素晴らしい。
ベロシティやタッチセンスなどないのにね。

サブでAKAIのAX80でもピアノがあります。
これは、Jupiter6の一番最初のパッチのピアノの音とよく似てるんですけど、
このPro5の音も近いですが、やっぱ一番良い音がすると思うのは、
身内びいきでしょうか・・・。
いつかAX80なんかも紹介したいですね。
(ちまたでは中途半端なスペックでクソシンセらしいですが、私は愛してます)







ソロプロジェクトなんだよね。
本名はサラ・ジョイス、おいらと10歳違い。

彼女の音源は昨年の後半にニューアルバムの音源をラジオで知ったわけだが、
結婚したいとまで考えてしまった女性である。

年明けにはヨーロッパツアーもあったらしく、マジで行こうかと思ったくらいだ。
彼女に会うために。

なにが、そんなに自分を虜にするのか、説明しづらい。
音楽的にはそんな新しくもないし、普通と言えば普通だろう。

しかし、私にはそんな風には聴こえない「何か」があるんよ。
これが音楽の魅力。このアーティストの魅力だと思います。

いくらでも説明がつくし分析もできるけど、そんなんどうでもいいです。
説明がつかない何か、そこに新しさや魅力があるんだと思います。

でなきゃさ、このご時世にこんな音源やビデオとか作ろうと、
周りの人も思わないと思うよ!





滞空時間の長いオープニングから、この曲そのものといっても過言ではないベースライン

ソソソソレレレレソソソソレミレミーミミミミミファ#ーミーファ#ーミー

美しいです。
美味しい要素が多く含まれていると思います。
一見普通かと思える音階、リズムパターンだが、
後半の躍動感、音符の飛び具合、滞空時間。
口ずさんでて飽きないし、ベースを弾こうもんなら、
猿のなんとか・・・、みたいな。

この曲の入ったアルバムがでた当時は、自分はジャズに傾倒していましたが、
この曲は、自分のオリジンを叩き起こされた曲でもありました。

マンチェやブリット・ホップって、ベースの音楽だと思います。
つまり、ファンクやソウルにも通ずるダンスミュージックはベースから、なわけです。
ということで、次に人生を送るなら、おいらはベーシストになりたいです。





私にとっての子守唄です。

先日、ボーカルのシーナさんは永遠の眠りにつかれました。
縁があれば、お会いできたかもしれない方でしたが、
それもかなわぬ夢となってしまいましたが、
私はこの曲、この歌、この声を子守唄として聴く人生を送り続けます。

オリジナル音源は、見事なまでのR&Rとテクノの融合です。
というか、テクノもR&Rであることを証明する素晴らしい音源です。

私は、いつの日かこの曲をライブで演奏することを夢見ています。
でも、そのときにはシーナさんは、いらっしゃらないわけです。
なので、ライブでやることもないでしょう。

とても素敵な曲です。
とても素敵な曲です。

人はいつか、舞台から去ってきます。
でも人が居る限り、その人の中で生きる舞台があります。
この曲は私にとってそんな曲です。