明治大学教授、齋藤孝氏の心に響く言葉より…
ピカソも絵を描くのが早かったと言われています。
すべては練習作品というかプロセスだというのがピカソの考え方で
ですからどんどん描き飛ばしていきます。
描く量が半端ではありません。
その感覚も素晴らしくて、フォーヴィズム(
キュビズム(モチーフを幾何学的に変化させ、
ピカソの作品なのか、ブラックの作品なのか、
その時期をくぐり抜けて、
「ブラックの作品といえば、あれだ」と言えますが、
青の時代なのか、キュビズムなのかによって、
ピカソの吸収力はすさまじいものがあったらしく、
その画家の本質をつかまえて、未来まで先取りして、
ピカソは過程を大事にしていて、完成にこだわらないので、
スペイン戦争が起きた時も、
「完成させる」というさもしい考えに立つのではなく、「
それは細部にこだわるというよりは、
「戦争の本質とは何か」をとらえて表現したから、
『ゲルニカ』はふつうの描きこんだ絵画に比べれば、
しかし、あれは戦争の本質である悲惨さを訴えかけてきます。
《ピカソは完成させることにこだわらなかった》
『運の教科書: 「うまくいく人」はこう考える (単行本)』筑摩書房
ピカソは生涯で1万3500点の絵画作品、10万点の版画作品、
8歳頃から絵を描き始め、92歳で亡くなった。
8歳から亡くなるまでの88年間を平均すると1年で1760点、
一生の平均なので、最盛期には倍近く描いていたはずだ。
そして、
「量は質を凌駕(りょうが)する」という言葉がある。
量をこなすには、「完成にはこだわらない」
すべては「練習」であり「プロセス」という「軽さ」が必要だ。
そうでなければ、多くのチャレンジはできないからだ。
失敗を恐れない姿勢が成功をもたらす。
「本質をはずさない」という姿勢は、松尾芭蕉のいう「不易流行(
時代の流れに応じて臨機応変に変えていく「流行」。
しかし、決して変えてはいけない「不易」という本質。
また、日本の古い寺社仏閣では、
だから、一部をわざと未完成にしておく。
「ピカソは完成させることにこだわらなかった」
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