沢山の観たかった映画たちが通り過ぎて行く中で、ブラザー崇功の強烈なススメもあり優先鑑賞
片山慎三監督、初の長編作品
『岬の兄妹』
@アップリンク吉祥寺


最初に前置きしておくと、表現の過激さにより、万人におススメできる映画では決してないです。
ですが僕個人としては、こんな作品に出会うためにずっと映画を観続けている。そんな事を再確認する1本になりました!


まず、冒頭の足を引きずるショットから、その後約30分に渡っての人物紹介なり、売春斡旋に至るまでの経緯なりに、無駄が一切ない。カットが変わる度に必ず新しい情報、新しい展開が入ってきます!
特にタイガーロープの演出は背景や経緯が一発で想像できで秀逸!すごい!


そしてカメラワークの多種多様な豊かさ!
もうね…90分間、映画脳が喜びっぱなし!
シーンを切り取るのではなく、「こう見せる」という意思を感じるカメラワークだった様に感じました。撮影に入るまでどれくらいの準備期間があったか知りませんが、片山監督の客観的に伝える能力は凄まじいと思います。




寂れた港町よろしく、時が止まっているかの様に、兄妹を取り巻く登場人物たちに、人間的な変化・飛躍はありません(男子中学生が1人、成長を遂げるがそれは置いておこう…)
物語90分間をかけて、主人公の兄と妹だけが変化をしていきます。

それをメタ的に表現しているのが、兄妹の家の窓をびっしりと覆っている「ダンボール」です。

映画中盤で兄妹と親しくなる、障害を持った男性の家。彼の家の窓は「新聞紙」で覆われています。
つまりどういう事かというと、
①普通の家:厚さ0。何も貼っていない
②男性の家:厚さ0.1mmの新聞紙
③兄妹の家:厚さ5mmのダンボール
窓を覆っている物体の厚み=一般社会との距離
という構造になっているんです。

そして、貧しいながらも真っ当な生き方をしている兄妹が売春斡旋を始める。社会から隠れる様に生きてきた兄妹が、自らを底辺・低みに追いやる事で一般社会と間違った繋がり方をする……というあのダンボールビリビリ演出!!!
震えましたね・・・。
ライティングの効果も相まって、僕には間違った神が誕生してしまった様に見えてしまいました(笑)



技術的なことばかり書いてしまいましたが、シンプルにね、心にズシーンとくる作品です!!!

兄妹役の2人の演技も凄い!
良夫役の松浦祐也さんの熱演!愛嬌と矮小さ(褒めてます)真理子役の和田光沙さんは当人にしか見えない!!
こんなに感情移入してしまったのは久しぶりっていうくらい兄妹2人を切なく、愛おしく、時に可笑しく観てしまいました。

過激な貧困描写、性描写、差別描写が苦手でなければ間違いなく2019年ベスト級のおススメです。

素晴らしかった!!!
ありがとう!片山監督
ありがとう!松浦祐也さん、和田光沙さん
ありがとう!崇功(笑)
ランちゃん(♀)も15歳になりました。

明けましておめでとうございます。

年始、、、及び実家帰省のブログを今更書く、、、ってゆーね…
相変わらずのTwitter、ブログ共にお久しぶりのSNS更新になってしまいました。
言い訳にしかなりませんが、年々自分の思った事や考えを、言葉にするということが気軽に出来なくなってきている様な気がします。責任・・・いやいや、言い訳だなっ!今年はもうちょっと更新できるように頑張ります!



2019年の抱負は
「余裕を持って日々を過ごす。」

周りの人たちに対してもそうですし
今、世の中で起こっている事に対しても。

特に去年は新しいことを始めたせいか、自分に余裕がなく、異常気象・大地震・豪雨……など様々な胸を痛めるような出来事に強く関心を持つことができなかった。知るべきことは知り、自分に出来る事は出来る様に行動していきたい。そのために「余裕」を持つ。というのが今年の抱負です。

本年もどうぞ宜しくお願い致します!!!



渡辺 宏明












 

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『リメンバー・ミー』

原案・監督はリー・アンクリッチ

総指揮にジョン・ラセターというピクサー気合い入りまくりの本作!!

観に行かないわけにはいかないでしょう!とnew openしたTOHO日比谷にて鑑賞。

同時上映は『アナと雪の女王 家族の思い出』

 
 
鑑賞当時、春休みであったという季節柄、小学生や家族連れで満席状態の場内!
僕の隣に座っていた少女が割と早い段階で号泣。クライマックスでは劇場中の小学生が号泣!
小学生にもストーリーの内容が理解できるんだなぁと、僕としては珍しい観劇環境なので、新鮮な映画体験でした。
 
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メキシコの祝祭日「死者の日」
家族や友人が集まり、故人への想いを馳せるという、日本でのお盆に似た習わしの祝日。この期間は町中がマリーゴールド(メキシコの国花らしい)やパペルピカドという切り紙などで鮮やかに彩られます。
実際の「死者の日」の写真を見ましたが、映画よりさらに派手でした。目が痛いくらい(笑)
映画の方はもう少し色調が落ち着いていて、鮮やかなんだけど目に暖かな感じ。その辺りは流石のピクサークオリティ!!
 
 
 

 

死後の世界を描いたフィクションは数あれど

「とある設定」が意外と今までにない設定で響いた!!!

人は二度死ぬ、肉体的な死、そして人々から忘れ去られた時に訪れる精神的な死。

 

 

 

神曲「リメンバーミー」が持っているもうひとつの意味に気付いた瞬間は、前出の小学生たち同様、僕も目頭が熱くなりました。

 

広く愛された芸術も、創作の原点は物凄く個人的なモチベーションだったりします。そういう事はままあるだろうけど、日本人はそういう部分って隠しがち。

 

本作の原題『Coco』はストレートでイケメンなタイトルだけど、ピクサー映画の原題ってやっぱ日本人には馴染まないなぁと思う。

 

例えば

『レミーのおいしいレストラン』

原題『Ratatouille(ラタトゥイユ)』

『カールじいさんの空飛ぶ家』

原題『UP』など。

ピクサー映画のタイトルは楽曲のタイトルの様に、メッセージ性が強かったり抽象的なものが多い気がします。

 

対して、ウォルトディズニージャパンの配給は物語を想像させる様な、ストーリーに即したタイトルを邦題としてつけている様に感じます。

今回の『リメンバー・ミー』はそのまま曲のタイトルが物語のメッセージ性も帯びていたので、そのまま邦題として引用したみたいですね。やはり神曲!だな!!!

 

 

 

最後に…

死者の国と現世とを繋ぐ、マリーゴールドオレンジの橋。

現アメリカ大統領の、メキシコ国に対する政策のアンチテーゼの様に僕には見えました。実際にはこの映画の企画は7年前から始まっているらしいので、全くの偶然にはなるのですが。そういう偶然を引き寄せるところも持っているなぁと。

昨年度、アカデミー賞外国語映画賞『セールスマン』の授賞式ボイコットも記憶に新しいので、オスカーと政治というのはなんとなく切り離せなくなってきている。そんな中での長編アニメーション部門の最優秀賞受賞!胸にグッとくるものがありました。