夢の島フェス＆サンレコプレミアムスタジオライブ

先週日曜日は友達に誘われて、新木場は夢の島で開かれたイベント”Minamo Music Jamboree”に行ってきました。





このイベントは以前多摩川沿いで開かれていたフリーライブがもとになっているらしく、出演者が機材など全て持ち込みで行っている、完全にインディペンデントなフリーフェスティバルです。

規模はそんなに大きくなく、出演者・観覧者を全て合わせても１００人ほどなんですが、ライブスペース、2ヶ所のDJブース、様々な出店などがあって同時進行でいろんな企画が行われており、その内容もライブやDJの他に、大喜利や大相撲大会など音楽フェスの枠にとらわれない自由なものになっています。


会場は新木場駅から徒歩１５分ほどの夢の島緑道公園。
前日が台風で開催も危ぶまれたんですが、当日は曇り空ながら何とか天気も持ちこたえてくれました。





会場に着くと、まずは友達が開いていた出店の型抜きをやってみました。








うまくできたのでクジで図書券をゲット！





さらにその勢いで水風船釣りまでやっちゃいました。





こちらも水風船をゲット！





その後は大喜利を観たりライブで踊ったりしてフェス気分を満喫しました。


正座DJ





大喜利観戦中




ライブ風景






大盛り上がり！




規模は小さくても自分たちで企画して盛り上げている、こういうイベントを見るとやっぱり応援したくなります。

minamo music jamboree HP
http://mmj2010.jugem.jp/?cid=3





夕方にはフェスを抜け出し、雑誌サウンド&レコーディング主催のプレミアムスタジオライブへ。


毎度興味深いアーティストが出演しているこのライブなんですが、今回は原田郁子×高木正勝という、ど真ん中ストライクなラインナップ！

会場は市ヶ谷にあるサウンドインというスタジオで、普段はレコーディングやミキシングなどを行っている建物です。
今回ライブが行われたスペースもレコーディング用に使われているスタジオで、ライブを観にきたというより録音風景を見学させてもらっているという感じでした。


スタジオ内には二台のグランドピアノが向かいあわせに置かれ、その周りを観覧者が取り囲むという配置で、出演者の2人も部屋にふらっと入ってきて、近くの観客と世間話などしながら気楽な感じでスタート。

内容も、決められた曲をこなしていくというよりはお互いの呼吸を探りながら即興で曲を展開させていくというスタイルで、ライブに定評のある２人だけに絶妙な掛け合いで進んで行きました。





また途中近くで観ていたパーカッショニストの人に声をかけてピアノやコップを叩いてもらい、一気に曲が盛り上がるという展開も。





さらにその場で作曲を始めるという場面もあり、次々とアイデアを出し合いながら曲が形になっていくのを見るのは、自分も音楽を作っている身として非常に参考になりました。

ライブが進み2人の調子が上がってきたことで予定終了時間は大幅に延びながらも、最後はみんなで手拍子で曲に加わって、和やかなムードでライブは終了。


二人の演奏を聴きながらまず感じたのは、生のピアノの楽器としての表現力の豊かさです。
同じ楽器2台のみという編成ながら、弾き方によって表情を次々と変えていく様子は、最近打ち込みやバーチャル音源に慣れきった耳に改めて生楽器の力を思い知らされました。
そして何よりも目の前で見る原田郁子ちゃんは想像以上に可愛らしく、高木正勝氏は想像以上にユルくもカッコいい！

今回のライブはプロの作曲～レコーディングまでの様子を生で見ることのできる貴重な経験になりました。



ということで先週末はいろいろな音楽に触れ、今度は聴くだけではなく早く自分でもライブをしなきゃなあと思わせる有意義な日曜日になったのでした。

雑誌サウンド＆レコーディングHP
http://port.rittor-music.co.jp/sound/

10/26 名和晃平”Synthesis”展と日暮里散策

今回よりこのアメブロを始めることになりましたモカといいます。
今までmixiの日記を使っていたんですが、特定の人にしかアクセスしてもらえないという弱点を補うため、思い切ってブログを移転することにしました。
せっかく移ってきたからには読んでくれる人に楽しんでもらえるようなものにしたいと思いますので、よろしくお願いします。


さて、1回目のテーマなんですが、今週の水曜日に行ってきた美術展・名和晃平”Synthesis”と、会場のあった日暮里界隈の様子について書いてみようと思います。


僕は休日一日空いている時、面白いイベントや展示会などやってないか調べて出かけることがよくあります。
(ちなみに僕がイベントを探す時にはTokyo Art Beat［http://www.tokyoartbeat.com/］というサイトをよく使います。デザインも凝ってて使いやすい。iPhoneアプリもあり！)

そしてその時にはもちろん展示の内容も重要なんですが、イベントの行われている場所というのもけっこう大事だったりします。
今回も他にも面白そうなイベントはあったんですが、日暮里に今まで行ったことがなかったということで散策ついでに行ってみることにしました。


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この日は天気もよく、昼過ぎに日暮里に到着。
駅舎は山手線にしてはあまり大きくなく、周辺もどちらかというとひっそりとした感じでした。
ただ今年7月に開通した成田空港への直通路線「スカイライナー」など次々と新しい路線ができているようで、これから再開発が進んで行くのかもしれません。

日暮里駅




昼ご飯がまだだったので店を探しながら駅前を歩いていると、ネットで下調べをした時に見かけた「馬賊」という手打ちラーメン屋を発見。





厨房が窓際にあって中が見えるようになっているんですが、目の前で麺を打っていて、台に叩きつける音が店の外まで響いています。
これは本格的そうだと思い、さっそく中に入って定番のラーメンを頼んでみました。






店の内装や接客は割とラフな感じですが、味の方は見た目はシンプルながら手打ちだけあって麺の弾力はかなりのもの。
スープもチャーシューもしっかりしていて、なかなかの味です。
この店は特に担々麺がイチオシらしいので、今度はそちらも食べてみたいと思いました。



腹も膨れたところで、目的地のギャラリー″Scai the Bath house″を目指します。
今回歩いた西日暮里方面は特に寺院や神社などが多く、街の風景も落ち着いた雰囲気があります。
外国人観光客の姿もちらほら。
ぶらぶらと歩くだけでも観光気分が味わえます。
僕もつい気の向くままに写真など撮りつつ、思いのほか寄り道をしてしまいました。

近くの寺院







これは公衆トイレの壁面。
こういう所で街の雰囲気が決まる気がする。




謎の食べ物オーギョーチィ




かなり時代錯誤なメニュー



オーギョーチィの原料





さて、目的地の″Scai the Bathhouse″に着いてみると、建物は古い銭湯を中だけ改装して使っているということで、外観はかなり年季が入っており、とてもギャラリーには見えません。







でも入り口の引き戸を開けて中に入ってみると、そこには白を基調にしたかなりフラットな空間が。
正直メインホールはあまり大きくなく、広さは２０畳ほど。
今回はその中央にメインのオブジェ、”PixCell-Deer”が展示してあります。
この作品は等身大の鹿の彫刻の表面を、大小さまざまな球の水晶がすき間なく覆っているというもの。
鹿の造形も素晴らしいんですが、何よりも透き通った水晶の美しさに目を奪われます。
見る位置によって刻一刻と表情を変え、それに合わせて球面を光が流れていく様子はとても幻想的。
時間を忘れて見入ってしまいました。

今回の展示はフロアに鹿の全身像と左右の壁面に頭像が一体ずつというシンプルな内容でしたが、これだけでも足を運ぶ価値のある作品です。
撮影は不可ということで写真は載せられないんですが、ギャラリーと作家のHPアドレスを載せておくので、チェックしてみてください。

″Scai the Bathhouse″
http://www.scaithebathhouse.com/ja/artists/kohei_nawa/

名和晃平HP
http://www.kohei-nawa.net/


残念ながら展示は10月いっぱいで終了ということですが、来年6月には東京都現代美術館でも展示会が開かれるらしいので、ぜひまた行きたいと思います。


ギャラリーを出た後は東京芸大などに寄り道をしながらまたぶらぶらと上野まで歩き、今回の散策は終了。


街角で行われていたアートイベント



街角で見かけたたぬき




日暮里はたくさんの寺院や伝統的な建物もありつつ、面白そうなアートイベントもあちこちで開かれているようで、新旧のバランスの取れたとても魅力的な街でした。

皆さんも晴れた休みの日にはぜひ散歩に行ってみてください。
それでは。