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HALUの映画鑑賞ライフのBlog

~映画鑑賞雑記帳 &京都・滋賀の季節の歳時記 & 読書などのお気儘ライフ~

昨年の第77回ベネチア国際映画祭の金獅子賞、第45回トロント国際映画祭の最高賞の観客賞との史上初のダブル受賞をはじめ、本年度の第78回ゴールデングローブ賞の最優秀作品賞・最優秀監督賞など、世界各国の各映画賞を総ナメにしているロードムービーであり、本年度の第93回アカデミー賞作品賞の最有力候補作でもある本作品を、滋賀県大津市の大津アレックスシネマでも公開するとのことで、公開初日の3月26日(金)に鑑賞に出向いて来ました。

 

今年度の14本目の劇場鑑賞作品。

 

 

「現代の”遊牧民”的なロードムービー(21.3/26・2D字幕)」

ジャンル:人間ドラマ

原題:NOMADLAND

製作年/国:2020年/アメリカ

配給:ウォルト・ディズニー・ジャパン

公式サイト:https://searchlightpictures.jp/movie/nomadland.html

上映時間:108分

上映区分:一般(G)

公開日:2021年3月26日(金)

原作:ジェシカ・ブルーダー

監督・脚本・編集:クロエ・ジャオ

キャスト:

フランシス・マクドーマンド / デヴィッド・ストラザーン / リンダ・メイ / シャーリーン・スワンキー / ボブ・ウエルズ 他

 

 

【解説】

「スリー・ビルボード」のオスカー女優フランシス・マクドーマンドが主演を務め、アメリカ西部の路上に暮らす車上生活者たちの生き様を、大自然の映像美とともに描いたロードムービー。

 

ジェシカ・ブルーダーのノンフィクション「ノマド 漂流する高齢労働者たち」を原作に、「ザ・ライダー」で高く評価された新鋭クロエ・ジャオ監督がメガホンをとった。

 

ネバダ州の企業城下町で暮らす60代の女性ファーンは、リーマンショックによる企業倒産の影響で、長年住み慣れた家を失ってしまう。

キャンピングカーに全てを詰め込んだ彼女は、“現代のノマド(遊牧民)”として、過酷な季節労働の現場を渡り歩きながら車上生活を送ることに。

毎日を懸命に乗り越えながら、行く先々で出会うノマドたちと心の交流を重ね、誇りを持って自由を生きる彼女の旅は続いていく。

 

2020年・第77回ベネチア国際映画祭で最高賞にあたる金獅子賞、第45回トロント国際映画祭でも最高賞の観客賞を受賞するなど高い評価を獲得。

第78回ゴールデングローブ賞でも作品賞や監督賞を受賞。

第93回アカデミー賞で作品、監督、主演女優など6部門でノミネートされる。

 

(以上、映画.comより、引用抜粋。)

 

 

この映画の原作小説である、ジェシカ・ブルーダーのノンフィクション小説『ノマド 漂流する高齢労働者』は、私は未読です。

 

従いまして、「ノマド」という言葉の意味合いもこの映画を観て初めて知りました。

ノマドの人たちはホームレスではなく、路上での車上生活者であり「ハウスレス」だと自称しますが、アクシデントなどがあれば直ぐさまホームレス状態になってしまうリスクも伴う生き方という見方も出来るでしょうね。

 

さて、お話しの流れ的には、

ネバタ州のエンパイアという、かつて栄えた企業城下町が、リーマンショックの金融不況の煽りを受けた基幹産業が倒産し、町ごと閉鎖になり、長年住み慣れた家である社宅を失ってしまった60代の女性ファーン(フランシス・マクドーマンド)は、亡き夫の思い出をRV車に詰め込んで町を出て、現代のノマド(遊牧民)のごとく、路上に暮らす車上生活者として、働き口を求めて全米各地の季節労働の現場を渡り歩くのでした。

 

 

ひとつに、専門職の経験があったとしても、それを活かせるような職がほとんどなく、安い時給で単純な肉体労働に従事するしかなかったからでした。

 

 

駐車場代まで企業負担してくれるAmazonの物流配送センターで梱包作業などの短期の仕事に就いたかと思えば、あるときは国立公園のトイレ掃除からレストラン勤務や現場仕事まで行ない、仕事を終えれば、凍えるような屋外の駐車場にて車中泊をするのでした。

 

 

このような生活を目の当たりにして、正直、単純に「気の毒に」、と思いました。

真面目に生きてきた市民を車上生活に追いやる社会の仕組みについて痛烈に批判する作品なのだろうかと思いました。が、実は、そうではなかったのでした。

 

 

と言うのも、行く先々で出会う「現代のノマド」との交流を通して、ファーンは自分を縛っていたものから解放されていくのでした。

町、家、そして誰かの妻というポジションからも。

 

象徴的だったのは、ファーンの年季の入ったRV車の修理代を借りに、姉夫婦の家を訪れる一幕。

 

庭付きの一戸建ては整然としてはいますが、そのファーンの後ろ姿は、あたかも鳥かごの鳥のようでもありました。

何よりも空が狭く感じられ、ファーンが旅するアメリカ西部の荒々しい自然、広い空と、あからさまに対比されるのでした。

前者の生活には居心地の悪さを感じるファーンには、劇中の姉からの台詞にもありましたが、アメリカ人の気質、開拓者精神が流れていることが分かるのでした。

 

 

そして本作品の特徴としましては、ファーン役のフランシス・マクドーマンドと、ファーンに好意を寄せる男性デイブ役を演じたデヴィッド・ストラザーン以外は、実在するノマド自身が、ご本人として出演しており、つまりは演技素人の一般人。

そんな彼・彼女らに、クロエ・ジャオ監督は、ノマド自身のリアルな胸中をそのままに喋らせて、物語と調和させる手法を採用している点。

 

 

また、ファーン演じるフランシス・マクドーマンドのごくごくナチュラルな演技が非常に上手い点が相まって、フィクションとドキュメンタリーの境界を融解させて、あたかもドキュメンタリー映画のようでいて、原作小説のあるフィクションというのを忘れてしまうほどでした。

 

 

ドキュメンタリー映画なのかフィクションなのか分からないような作風の映画という点では、先日、劇場鑑賞した、KENTARO監督による日本・モンゴル・フランス合作、柳楽優弥さんとモンゴル人俳優アムラ・バルジンヤムが共に外モンゴルを旅するロードムービーの『ターコイズの空の下で』っぽい作りでもありました。

 

 

また本作品は、朝な夕なに表情を変える空の色や、雄大な自然の映像美が素晴らしいし、それを観るためだけに、大きなスクリーンで観る価値があるとも言えるでしょう。

中には、この映画を観て旅に出たくなった人もいるでしょうね。

 

 

しかし、だからといって本作品を、自由な魂の持ち主が、自由な生き方を選択する物語と前向きにのみ捉えるには、少しためらいもあります。

何故ならば、ノマド的生き方は、観ようによっては、そのようにしか生きられない人たちが、実社会から孤立していく物語の様にも見えるからです。

そう思って観ると、観光地で1人で記念写真を撮るファーンは終幕、まさに1羽の鳥にも重ねられるかも知れないですね。

 

 

私も学生時代に数ヶ月間に亘り、北海道を自転車で一周する1人旅に出たこともありますので、たしかに自由という言葉には憧れます。

 

しかしながら、一時的な1人旅ではなく、生き方として、果たして、ファーンのような路上での車上生活という生き方を選べるか、共感出来るかというと、また違うでしょうし、人生とは・・・。というか、観終わってからも、何かと自分の心の内に問いかけ考えさせられる複雑な気持ちにさせられる映画だったともいえるでしょうね。

 

 

私的な評価と致しましては、

(劇場パンフレットが制作自体ないため、Wikipediaからの情報によりますと)、先ずは、フランシス・マクドーマンドが、2017年に、いち早く、この原作小説の『ノマド 漂流する高齢労働者』を読んで、衝撃を受けたらしく、この作品の映画化権を購入するに至るほど惚れ込み、今作品の製作&主演を担う彼女のすごさ。

 

そして、素人を俳優に起用した作品は数多くある中、この映画の様に、本物のノマドご本人達による説得力のある演技によって、ドキュメンタリー映画とフィクションの境界を融解させ、映画という芸術の新たな側面を開拓した、監督・脚本・編集を担っている新鋭の中国出身の女性監督であるクロエ・ジャオ監督の手腕に他ならないほどに素晴らしい映画になっていたと思いました。

 

また、何よりも、クロエ・ジャオ監督を本作品の監督に抜擢した、プロデューサーとしてのフランシス・マクドーマンドにこそ、その先見の明があったということでしょうね。

 

来たる4月26日(月)に開催される本年度・第93回アカデミー賞授賞式にて、作品賞、監督賞、主演女優賞などノミネート6部門のうち、いったい幾つオスカーを獲得するかと思うほどの作品かと思いましたし、取りあえずは、(未だ分からないですが)、フランシス・マクドーマンドの主演女優賞の3度目のオスカー獲得は手堅いかとも思いました。

 

従いまして、オスカー獲得の賞レースの行方は別にしましても、作品の展開自体が静かで抑揚が少ないので、ともすれば眠たくなりそうな映画でもありましたが、前述しました通りに、雄大な自然の映像美に浸るばかりでなく、鑑賞後に、いろいろと自己の人生観についてなど考えさせられる様な映画でもありましたので、五つ星評価的には、★★★★★(100点)の満点評価も相応しい作品かとも思いました。

 

※またこの作品の出来映えを観る限り、MCU(マーベル・シネマティック・ユニバース)の最新映画『エターナルズ』の監督にも大抜擢されているクロエ・ジャオ監督の手腕には期待大ですね。

 

 

 

○映画『ノマドランド』予告編

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今回も最後までブログ記事をお読み下さり有り難うございました。

『ターコイズの空の下で』を鑑賞に行った際に、アップリンク京都で、この『ディエゴ・マラドーナ 二つの顔』をセカンド上映していることを知り、その二日後の3月25日(木)がこの作品の上映最終日でしたので、慌てて鑑賞に出向いてきました。

 

 

今年度の13本目の劇場鑑賞作品。

ミニシアター・エイド基金のアップリンク京都の未来チケットを使用して劇場鑑賞。

 

 

 

「名プレイヤーと悪童の光と影(21.3/25・2D字幕)」

ジャンル:ドキュメンタリー

原題:DIEGO MARADONA

製作年/国:2019年/イギリス

配給:ツイン

公式サイト:http://maradona-movie.jp/

上映時間:130分

上映区分:一般(G)

公開日:2021年2月5日(金)

監督:アシフ・カパディア

キャスト:

ディエゴ・アルマンド・マラドーナ

 

 

【解説】

アルゼンチンの伝説的サッカー選手ディエゴ・マラドーナのドキュメンタリー。

「AMY エイミー」で第88回アカデミー長編ドキュメンタリー賞を受賞したイギリスのアシフ・カパディアが監督・製作総指揮を手がけ、マラドーナ本人の協力を得て製作。

500時間に及ぶ未公開映像をもとに、栄光と転落を繰り返してきた天才の光と影を描き出す。

 

1984年、世界的人気を誇るサッカー選手マラドーナは、イタリア南部の弱小チーム・SSCナポリに移籍する。

メキシコW杯では「神の手」「5人抜き」で注目を集め、セリエAではSSCナポリを史上初の優勝に導くなど、フィールドではスーパースターとして崇められるマラドーナだったが、プライベートではマフィアとの交際、愛人とのスキャンダル、コカインでの逮捕など、トラブルメーカーとして知られる存在に。

 

やがて、サッカーを愛するピュアな“ディエゴ”と、マスコミを騒がせるダークな“マラドーナ”という相反する2つの顔が浮かび上がる。

 

(以上、映画.comより、引用抜粋。)

 

 

昨年11月に急逝したサッカー界のレジェンドであり、史上最高のサッカー選手の1人、アルゼンチンのディエゴ・マラドーナの波瀾万丈の前半生に迫ったドキュメンタリー映画。

1980年代のサッカー小僧には必見の作品とも言えるでしょう。

 

 

中心となるのは、イタリアのセリエAのSSCナポリに在籍していた1984年~1991年。

 

 

 

このイタリア南部の田舎町の弱小クラブを移籍3年目に史上初のリーグ優勝をもたらし、その後、UEFAカップを制覇し欧州ナンバー1クラブにする立て役者になるなど、ナポリで今でも、神と崇められる理由がよく分かるかと思います。

 

 

1986年ワールドカップ・メキシコ大会では、あの有名な「神の手」「5人抜き」ゴールで母国を優勝に導くなど栄光に輝く時代を描き、稀代の選手の名プレー集としても先ずは楽しめるでしょう。

 

 

一方で、イギリスのアシフ・カパディア監督は、影の部分にも焦点を当てていきます。

マフィアと交際し、コカイン漬けになり、愛人との子供の認知を渋るマラドーナ。

 

 

本人や当時のトレーナーをはじめ周囲の赤裸々なインタビュー、古い友人が残していたお宝のようなプライベート映像で、悪童マラドーナの素顔や、人生における珍プレーをも暴いていくのでした。

 

 

世間の様々な評判、賛否両論の激しさこそが、言うなればマラドーナの魅力でもあるのですが、マフィアと関わってしまったことが非常に残念でなりませんでした。

 

 

そして極めつけは、全く運命のいたずらとしか思えない、90年ワールドカップ・イタリア大会の決勝トーナメントの準決勝で、それも本拠地のあるナポリを試合会場にして、マラドーナはイタリア代表を敵に回して勝利してから、いつしかイタリア国民の間に、反マラドーナ色が強くなって行くのでした。

 

 

そして、約7万人の大観衆で出迎えられたイタリアに来た時と、孤独に去る時のその差たるや、歴然として、言葉を失ってしまうほどでした。

 

 

非常に編集・構成が巧いので、単なる記録映画以上に劇的で、まさに哀れさをいざなう作品でした。

 

 

現役引退後もいろいろと世間を騒がせたのですが、迷走してしまった後半生についてはあえて踏み込まなかったのは、選手時代にはサッカー界のレジェンド。神格化されたほどのマラドーナに対する少なからずの敬意の念からだったのでしょうね。

 

 

鬼才エミール・クストリッツァ監督によるドキュメンタリー映画『マラドーナ』(2008年)よりも、今回のアシフ・カパディア監督の『ディエゴ・マラドーナ 二つの顔』の方が、編集・構成が、かなり巧かったので観ていてもついつい感傷的になってしまいました。

 

 

マラドーナの凄さや人間臭い脆さをも含めた魅力を知るには充分な入門編的ドキュメンタリー映画とも言えるでしょうね。

 

 

私的な評価と致しましては、

このドキュメンタリー映画は、構成がかなり巧いこともあり、まさにディエゴ・マラドーナの栄光と挫折、光と影が胸に迫ってくるようでした。

私たちサッカーファンにはお馴染みの現役引退前後のスキャンダラスな一面を割愛してあるのも効果的で、主に、イタリア・セリエAのSSCナポリ所属時代の逸話を中心としていることから、私の中でも、これまで抱いていたマラドーナの人物像の印象が大きく変わってしまうほどの出来映えでした。

 

 

従いまして、個人的に、若い頃からの、ディエゴ・アルマンド・マラドーナの大ファンということもあり、贔屓目に観る分もありますが、五つ星評価的にも、良く出来たドキュメンタリー映画として、★★★★★(100点)の満点評価が相応しいかと思いました次第です。

 

○映画『ディエゴ・マラドーナ 二つの顔』本予告

 

 

 

○伝説の名実況・マラドーナ「5人抜き」ゴール

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

今回も最後までブログ記事をお読み下さり有り難うございました。

今年で、あの未曾有の東日本大震災から10年を迎える祈年日の3月11日(木)は、久しぶりに、スマホのradiko.jpにて、αーstation(FM京都)を聴きながら、PCに向かって作業していましたが、今回、「KYOTO AIR LOUNGE」という番組のDJ・森夏子さん宛に、震災とラジオについてのメッセージと共に、この日が締め切り日のリスナープレゼントの日本・モンゴル・フランスの合作映画『ターコイズの空の下で』の劇場鑑賞券(ムビチケ・ペア券)にも応募しておいたところ、なんと翌日に宅配便で届き、見事に当選(^^)v

 

実に、Lucky!!!

 

 

この『ターコイズの空の下で』という映画については、ノーマークというか、全くタイトルさえも知らない映画でしたが、早速、ネットで調べてみますと、京都市内では3月12日からアップリンク京都で公開する映画でしたので、アップリンク京都での初の劇場鑑賞の体験が出来るかとも思い、喜びもひとしおでした。

 

先ずは、αーstation(FM京都)のDJ・森夏子さんはじめ「KYOTO AIR LOUNGE」スタッフ一同様、そして並びに、番組協賛の株式会社グランマーブル様。

この度は、本作品の劇場鑑賞券であるムビチケを当選させて頂き、本当に有り難うございました。

 

 

他に観ておきたい映画などとの日程調整をしながら、当選したムビチケはペア券ということから、年老いた父親を誘って、結局、3月23日(火)に、新型コロナ対策として、クルマで自宅から途中にある駐車場まで行き、烏丸御池まで京都市営地下鉄を2駅分だけ乗車することにして、新風館の地下1階にあるアップリンク京都まで出向いて来ました。

 

 

今年度の12本目の劇場鑑賞作品。

アップリンク京都での初の劇場鑑賞。

 

 

 

「日本の都会っ子、外モンゴルを旅す(21.3/23・2D字幕)」

ジャンル:人間ドラマ

製作年/国:2020年/日本=モンゴル=フランス合作

配給:マジックアワー、マグネタイズ

公式サイト:http://undertheturquoisesky.com/

上映時間:95分

上映区分:一般(G)

公開日:2021年2月26日(金)

監督・脚本:KENTARO

キャスト:

柳楽優弥 / アムラ・バルジンヤム / 麿赤兒 / ツェツゲ・ビャンバ / サラントゥーヤ・サンブ / サヘル・ローズ / 諏訪太朗 / 西山潤 / 佐藤乃莉 / ガンゾリグ・ツェツゲ / ウンダルマ・トゥブシントゥシグ

 

 

【解説】

柳楽優弥が海外合作映画に初主演し、モンゴルを舞台に2人の男の旅路を描いたロードムービー。

大企業の経営者・三郎を祖父に持つ青年タケシは、贅沢三昧の自堕落な生活を送っていた。

ある日、三郎の所有する競走馬を盗んだ罪で、モンゴル人のアムラが逮捕される。

三郎は第2次世界大戦終了時にモンゴルで捕虜生活を送っており、現地の女性との間に娘がいた。

アムラとの出会いをきっかけに、三郎は生き別れた娘を捜すため、タケシをモンゴルへ送り込む。

言葉も通じず、価値観も異なるアムラとともに旅を始めるタケシだったが……。

 

モンゴルの人気俳優アムラ・バルジンヤムがタケシの相棒となるアムラ、麿赤兒が祖父・三郎をそれぞれ演じる。

 

欧米で俳優としても活動する映像作家・KENTAROが長編映画初メガホンをとった。

 

(以上、映画.comより、引用抜粋。)

 

 

で、結論から申しますと、率直な感想と致しましては、

この映画の始まり方や展開があまりにも唐突過ぎて無理がある様な気もしましたが、そういった突っ込みどころは満載ながらも、細部に気を取られずに、”木を見て森を見ず”とならぬようにアタマを空っぽにして観れば、外モンゴルの雄大な大自然を撮した美しい写真集を見ているかの様な映画でした。

 

但しながらも、ストーリーと言える程の内容は、ほとんどないです。
とても単調で、その割に登場人物の行動原理などに説明がつきにくいですし、お世辞にもよくできたストーリーではないので、ストーリーなど内容重視での鑑賞はお勧めしません。

 

 

私の場合には、出来の良い映画に越したことはないのですが、作り手のやりたいこと、思いが溢れているが、話の筋道が通っていない映画も、観念的すぎる映画は苦手ながらも、整然としていない映画であっても決して嫌いではないです。

映画監督も映像を媒体とした作家なのだから、分かりやすい映画よりも、むしろその方が芸術作品らしいかも、などと思ってしまう様な、そんな映画でした。

 

 

お話し的には、

幼くして父親を亡くし実業家の祖父・三郎(麿赤兒さん)に甘やかされて育った、都会のぼんぼん、タケシ(柳楽優弥さん)が、馬泥棒をしたモンゴル人のアムラ(アムラ・バルジンヤム)を相棒にして、モンゴルの何処かに居るはずの伯母を捜して旅をするといった、外モンゴルを舞台にしたロードムービー。

 

 

本当に走らせるのはなかなか無理でしょうから、おそらく合成でしょうけれど、東京の都心の道路の真ん中を競争馬で颯爽と駆け抜けるというのはなかなか爽快そうではありました。

ただ、その馬泥棒のアムラ(アムラ・バルジンヤム)はモンゴルから日本に一体どうやって来たのかなど、結局、解らず終いで唐突感有り過ぎ(苦笑)。

馬で駆け抜けるシーンの背景が森林から急に都会に切り替わるジャンプカット。

モノクロを基調にした現代のシーンとターコイズブルー(トルコ石色)の空が広がる、モンゴルで祖父・三郎の若かりし日に捕虜となっていた終戦当時の回想シーンとの対比。

 

 

そして、本筋とは関係のないカーチェイス、アムラの夢の世界・・・。

本当に、KENTARO監督の撮りたいこと、撮りたいものが全編を貫く感じではありました。

ただ、放蕩三昧な孫のタケシの女遊びなどの描写がかなりステレオタイプというか、お酒と女性たちの集団で表現するのも、あまりにも古典的な演出過ぎた気もしましたね。

 

 

タケシ役の柳楽優弥さんの演技の大半は、即興か素の反応らしく、柳楽優弥さんとモンゴル人の国民的人気俳優アムラ・バルジンヤムが演じる馬泥棒のアムラとのぎこちない関係をそれらのシーンの雰囲気に上手く生かしていました。

 

 

ドキュメンタリー的な部分とフィクション部分が入り混じったような作りは違和感をもたらしかねないですが、それも含めてKENTARO監督の計算のはず。

例えば、タケシの立ち小便の仕方の変化一つにも心境の変化などの工夫や深い意味がありそうでした。

といった、小難しいことはともかくとして、外モンゴルの自然が雄大で美しく、旅情を誘ってくれる作品でした。

 

 

旅の途中で、シャーマンによる舞や、遊牧民族の歌と踊りにしてもトランス感が素晴らしくて、内から湧き上がる物が非現実の雰囲気を醸し出していたりしてもいました。

 

 

いろいろあふれすぎた作品でしたが、主題は「通過儀礼」。

最初は軟弱者で面倒くさいタケシが、言葉の通じないモンゴルでの暮らしや人々との交流を通して、大自然の中で成長していく、というありがちな話ではありましたが、少しズレたコミカルな流れもあり、睡魔に襲われることなく、飽きずに最後まで愉しむことが出来ました。

 

 

遊牧民との暮らしなど様々な体験をした柳楽優弥さんの、いやタケシの吹っ切れた表情が心に残りました。

 

 

私的な評価と致しましては、

小難しいことや、突っ込みどころに対する理屈はともかくとして、とにかく甘やかして育てられた孫のタケシを、モンゴルの広大な大地に引っ張り出して、あらゆる過酷な場面に遭遇させる、若しくは心揺れ動かされる出来事を体感させる事で、無事に「通過儀礼」を終えることが出来るか否かといった主題は上手く表現出来ていたとは思いましたし、実際、この新型コロナ禍の中にあって、擬似体験ながらも、外モンゴルの雄大な大自然といった異国情緒に触れることが出来たのは観客の私も満足でしたし、それだけでも充分な映画かとも思いました。

 

従いまして、五つ星評価的には★★★★(80点)の四つ星評価の高評価も相応しい映画かと思いました次第です。

 

○映画『ターコイズの空の下で』(UNDER THE TURQUOISE SKY)海外版予告編

 

 

 

 

 

 

 

上記の放送をradiko.jpで視聴しますと、αーstation(FM京都)で2009年から続いていた「KYOTO AIR LOUNGE」という番組は、12年間の長い歴史に幕を降ろし、先日の3月31日(水)に番組改編で終了を迎えていたようです。

DJ・森夏子さんはじめ、KYOTO AIR LOUNGEのスタッフ一同様、今までお疲れ様でした。

そして、今まで本当に有り難うございました。

 

これまでもよく聴いた曲ですが、今回の番組視聴で、初めて曲名を知った、Tom Jonesの「IF I  ONLY KNEW」のYouTube動画を貼り付けておきますね!

 

○Tom Jones -If I Only Knew

 

 

 

 

 

今回も最後までブログ記事をお読み下さり有り難うございました。