すっかり冬の冷え込みに、もうお出掛け期間も終了だな…と寂しくなります
インドアは得意だから良いけどねー
で、今日はやっとこの御方に初日が出たの！ウレピヨ～
今から日米野球始まるけど、スタメン見て、まあお夕飯食べながら観ればいっかな、的な・・
で、本題
【チューリヒ美術館展ー印象派からシュルレアリスムまで】
六本木の国立新美術館で12/15まで開催されています
よく持ってきたなーという、２Ｍ × ６Ｍと巨大なモネの睡蓮画の前で、黒柳徹子さんがテレビＣＭをしていた展覧会・・
モネか…(あまりな…) う～むと観てました
スイスにはなかなか行けないでしょうし、(多分一生 )、
チューリヒ美術館から74点もまとめて作品がやって来るのは初めてとのことですし、
何よりシャガールが６点も！
・・GOだ、GO！…寒くなる前にね (^^)d
～ ＊ ～ ＊ ～
100年以上の歴史を持つ、スイスが誇る美の殿堂、チューリヒ美術館・・
その所蔵は10万点を数え、豊かなコレクション内容からヨーロッパでも重要な美術館の一つと言われています
ルーベンス、レンブラントなど名だたる巨匠の時代作品をジャンプして、
今回は、これまた世界有数の所蔵数という印象派から、スイスを代表する作家の作品や20世紀美術に至るまでを、過不足なく取り上げるという感じでしょうか
展示は細かく部屋を分けられていて、おもだった作家の部屋と美術様式ごとの部屋が有ります
これが見やすかった…！
馴染みの無い作品が多かったので (寧ろほとんどね)、作風と時代が良くわかって助かりました (ﾜﾀｼﾀﾞｹｶﾅ)
１・セガンティーニ
２・モネ
と、観てきて・・
３・ポスト印象派
ここで、わお
と思ったのが展示５点中３点
《サント＝マリーの白い小屋》1888年
フィンセント・ファン・ゴッホ
サント＝マリーという地中海に面した漁村に訪れたゴッホは、陽光の輝きと眩しさに感動し、短い滞在期間の間に何枚も村の景色を描いています
美しい青い空と青い海、白い小屋とオレンジの大地のコントラストが強烈に、眼に、心に染み渡ります
ゴッホはもう１点ありました…
《タチアオイ》(1886年) は、タチアオイを描く友人の作品に感動して、自分も同じモチーフを描き始めたものです
そして次第に様々な花を描くようになり、あの沢山のひまわりに行き着いたのです
《Ｘ氏の肖像 》（ピエール・ロティ1906年
アンリ・ルソー
フランス海軍士官だったピエール・ロティは、世界中で見聞きしたことを小説にした人です
猫好きだったので一緒に描かれた猫がこちらを見つめる表情、陰影を付けたロティの顔、指輪や手に挟んだ煙草やバックの家並みに至るまで、見どころは多くナゼか惹かれます
アンリ・ルソーは、遠近法などのいわゆる絵画の基本的なことを学ばずに画家になりました
独特で個性的な画風は当初は受け入れられませんでしたが、ピカソなどに多大な影響を与えたと言われています
20年ちかく前に買った子供向けアートブック、アタクシの
この表紙の絵が観たいの…ニューヨークなんですよねー
４・ホドラー
そしてフェルナンド・ホドラー…！
スイスの国民的画家です
只今、西洋美術館でもホドラー展が絶賛開催中です
うちの家族約１名が観てきて、行けば？と勧められ、そう？なんて返事してた私…、うーん翻意するか…な？
写真はポストカードですが…
《真実、第二ヴァージョン》1903年
フェルナンド・ホドラー
この、横３Ｍ近い大作の前にすぐに引き寄せられ、暫く動けないこととなりました
見つめ続けるうちに、タンタンタンタンと軽くジャンプしたくなります
そして６人の黒い男達の指が、いつしか蠢く虫に見えて、中央の女の人の青い眼に赦しを請うているのです
この部屋にはホドラーが６点、うち象徴主義かな、という作品は上記と《遠方からの歌》２点でしょうか…
残りのホドラーの風景画も描き方変化がわかり、しかも素敵でした
５・ナビ派
《訪問》1899年
フェリックス・バロットン
これまたポストカードを買ったので…
近年注目のバロットンが４点ありました
版画集を見ましたが (立読みｻｰ) どれもニヤリとする作品だった彼
色付きのは、より一層芝居めいて見えます
装飾的な家具や黒い影になっている両サイドに対比して、スポットライトが当たっているような男女の、特に手が印象に残りました
画面全体に不穏な雰囲気が漂っています…
間違いなくイケナイ関係だな…
６・ムンク
チューリヒ美術館最初の個展はノルウェーの画家、エドヴァルド・ムンクだったそうです
その個展開催を熱心に押しすすめた初代館長の肖像画含め、４点展示でした
７・表現主義
８・ココシュカ
９・フォーヴズムとキュビズム
マティス、ヴラマンク、ブラック、ピカソ…と揃っていました
パブロ・ピカソの《大きな裸婦》(1964年) は横２Ｍ近い作品で、
背景の緑と青のグラデーションの中に、清時代の翠玉のような肌色をした裸婦が横たわっています
足が大きかったなー、けれど色合い的にはとても美しい絵です
(パンフレット記載)
10・クレー
11・抽象主義
「目に見える世界の再現から完全に解放された」画家達・・
アタクシ、抽象絵画とシュルレアリスムって、ピンと来ないんですが…ちょっと観続けてしまった作品が・・
《色彩のファンタジー》1914年
アウグスト・ジャコメッティ
初めにタイトル通りの印象を抱き、右隅の墨色にハッとし、思考がぐるぐると廻りだすのを感じます
彼は彫刻家のアルベルト・ジャコメッティと親戚関係だと説明板に書いてありました
壁画やステンドグラスなどの装飾芸術を経て抽象画に入ったとのことです
もう一つ、今回のパンフレットにも載っている、
ワシリー・カンディンスキーの《黒い色斑》(1921年 )…
この作品がどお、ってことではなく (ほら、ピンと来ないからね
)、
彼がモネの《陽のあたる積み藁》(1891年) にインスパイアされたという話が興味深いんです
(積み藁もパンフレットに記載)
ロシアで開催された展覧会でモネの絵を観たカンディンスキーは、描かれているものが積み藁だとはわからなかったとか (積み藁シリーズを知らなかったのでしょう)
写実的な絵画しか知らなかったので、何を描いているかわからない絵に衝撃を受け、そして心を捉えられた…
絵画は、描かれたものが解らずとも人を感動させられるということを、モネの絵で気付かされ抽象絵画の原点を見出だした、という話です
うん、難しいっす (放棄)
毛嫌いしないで観ればそのうちわかるのかなぁ
12・シャガール
初期から晩年まで！
《パリの上で》1968年
マルク・シャガール
これもポストカードから…色が今一つですね
セーヌ川や街並みの上を舞う、最初の妻ベラ(多分)とシャガール本人でしょうか
晩年の作品で、シャガールの幸福の象徴とも言える花束が大きく描かれています
淡い黄色のような橙色のような、暖かみのあるトーンが全体を覆い、彼の生涯を優しくくるんでいるように感じます
チューリヒのフラウミュンスター聖堂 (聖母聖堂) にもシャガールのステンドグラスが据えられています
町の中に芸術が有るんですね…
まあ、気にすれば世界のどのような都市もアートが入り込んでいるのかな…
余談ですが、抽象画のアウグスト・ジャコメッティのステンドグラスも同じところに有るらしいです
13・シュルレアリスム
なんか此処、お客さんが密集してました
観れば観るほど不思議でまた観たくなっちゃうからかな～
14・ジャコメッティ
ほっそーーいブロンズの人物像が有名なスイス生まれの彫刻家です
メチャ細いのに何故か安定している…
彫刻から様々な想像を膨らませるのはなかなか難しいNE！以上！
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長々と述べて参りましたが、ワタクシでも２時間ちょっとで見終わったので、
スッキリとした展覧会なのではないでしょーか
スイスに関係の深い画家達の作品をまとめて観られたのは良かったと思います
そうでない作品は、名画の判定と好みは違うから・・ということで
お見送り頂いた方は大好きよー
