近江の春 びわ湖クラシック音楽祭2018
円熟を聴く 野平一郎（ピアノ）
【日時】
2018年5月4日（金） 時間 13:00～13:40
【会場】
びわ湖ホール 小ホール （滋賀）
【演奏】
ピアノ：野平一郎
【プログラム】
J.S.バッハ／ブゾーニ：コラール前奏曲 「目覚めよと呼ぶ声が聞こえ」 BWV645
J.S.バッハ：3声のシンフォニア から
第1番 ハ長調 BWV787
第2番 ハ短調 BWV788
第5番 変ホ長調 BWV791
第6番 ホ長調 BWV792
第7番 ホ短調 BWV793
第9番 ヘ短調 BWV795
野平一郎：バッハによるトランスフォルマシオンIV
J.S.バッハ：イタリア協奏曲 BWV971
近江の春 音楽祭で、私の聴いた3番目の公演。
作曲家兼ピアニスト野平一郎によるリサイタルである。
彼の実演を聴くのは今回が初めて。
プログラムとしてはほとんどがバッハの曲で、その間にバッハに基づく自作のパラフレーズがはさんである。
一つ前の小川典子の公演もそうだが、何気ないプログラムながらしっかりと考えられている。
まず最初に、バッハ／ブゾーニの「目覚めよと呼ぶ声あり」。
この曲で私の好きな録音は
●フレデリック・チュウ 1990年9月セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●ゴードン・ファーガス=トンプソン 1991年セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●ジャンルカ・カシオーリ 1996年8月セッション盤（Apple Music／CD）
●マウリツィオ・バリーニ 2005年セッション盤（NML／Apple Music／CD）
●ハンネス・ミンナール 2013年6月25～27日セッション盤（Apple Music／CD）
あたりである。
これらに比べると野平一郎の演奏は少しごつごつしていたけれど、ブゾーニ編曲だからといって下手にデフォルメするのでなく、バッハらしい敬虔さが感じられたのは良かった。
それから、バッハの3声のシンフォニアからの抜粋と、あとイタリア協奏曲。
これらの曲のモダン・ピアノによる演奏で、私の好きな録音は
3声のシンフォニア
●アンドラーシュ・シフ 1992年12月セッション盤（NML／Apple Music／CD）
イタリア協奏曲
●アンドラーシュ・シフ 1989年セッション盤（DVD）
●アンドラーシュ・シフ 1991年1月セッション盤（NML／Apple Music／CD）
あたりである。
ピアノによるバッハというと、私にとっては一にも二にもシフである。
シフの弾くバッハは、各声部がまるで別人のように、あるいは手が3本も4本も生えているかのように、完全に独立して「歌」をうたっている。
バスや内声部がここまで「歌う」ピアノは、私はシフ以外に聴いたことがない。
神経質なほどに、声部ごとの独立性がきわめられている。
まさに完璧である。
しかし、神経質なまでに完璧で、こだわりぬいているにもかかわらず、きわめて重要なことに、彼の手になるバッハの音楽は、まさにその場で生まれているかのように自然体で、清澄であり、奇異性や作為性が感じられない（ここがグールドとの大きな違いだと思う）。
朝の風のように爽やかで、心からの愉悦に溢れている。
あまりに朗らかなので、涙が出てしまう。
そんなバッハに慣れてしまっている私には、今回の野平一郎の演奏は、各声部の独立性にせよ、歌心にせよ、物足りなさを感じてしまった。
シフと比べるのは、酷かもしれないけれど。
テンポをときに揺らして弾くのも、古楽器演奏からの影響と思われるが、シフのようには生き生きと聴こえなかった。
ただ、野平一郎のやや不器用で質実剛健な音楽性は、バッハでなくベートーヴェンやブラームスには合うかもしれず、そういった曲もいつか聴いてみたい。
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