創造的であること。
色々な事柄に対して、どこかで「こういうものはこうあらねばならない」と考えてしまう自分がいる。
しかし、それは本当にそうなのだろうか？
マイルスデイビスは「俺のやってる音楽をジャズと呼ぶな」という有名なセリフを吐いた。
このセリフの解釈は様々だろうが、
「既存のスタイル、という枠組みに押し込められることの不自由さ」
を表しているのではないだろうか。
マイルスはその生涯を通して、常にその音楽性を変化させてきた。
最初ビバップをやっていた彼は、モードジャズというジャズ界における大発明を成し遂げ一気にレジェンドになるが、結局その自分で作り上げたモードすらも、まるでもう終わったものであるかのようにあっさりと捨て、ロックファンクへの接近を試みている。
ジャズという音楽色々な意味で「面倒臭い」音楽だと思う。色々な評論家であったり、リスナーが作り出す「ジャズはこうであらねばならない」的な空気。
それは良い意味でジャズというスタイルを形式化するが、逆に言うと極めて排他的な性質を帯びてくる。
「これは正解。これは不正解。」
単にスタイルを真似るだけなら誰だってできるのだ。
そうしてジャズをやっている自分、というインサイダー的な記号をすぐに手に入れることはできる。
しかし、それはスタイルの継承であって「精神」の継承ではない。
ジャズミュージシャンは演奏能力かあるプレイヤーだらけなので、メタルを演奏できるプレイヤーも多いだろう。
しかし、ジャズ畑のプレイヤーが演奏するメタルとメタル端のプレイヤーが演奏するメタルでは響きが異なってくる気がする。
そこには、確固たる「俺の畑はジャズ(メタル)だ。俺はそれを表現する」という精神性が付随する。
別にスタイルを真似する必要はないのだ。
その「精神性」いわば言語が同じならば、手段は違えど、きちんとその文化のイノベーターになりえるのだ。
マイルスは自分の音楽をジャズというな、と言った。
それは既存のハードバップ、ビバップ、モードといった「いわゆるジャズ」と形容される枠組みに俺を押し込めるな、という意味があったのではないかと思う。
事実、ロックファンクに接近した時代のマイルスをも含め、マイルスは生涯として「ジャズ」の正史を体現していたというのは周知の事実として受け止められる。
それは道なき道を自らの手で切り開き、結果その後に道が出来たパイオニア的な、マイルスにしかできない偉業なのである。
それこそが創造性なのではないかと私は考えている。
クリエイティブであること、既存のスタイルに安住しないこと…
思考は続く