第13回本屋大賞受賞作。

映画化もされた。

 

 

 

 

両親の介護に奔走していた時期、書店に並べられた本屋大賞の候補作全作品の冒頭の数ページを読み自分なりの大賞予想をしていたことがある。(少し疲弊してた?)

ふたりを看取り、いつのまにかやめていた(;゚Д゚)

 

記憶は朧ろだが、第13回は悩んだ。

 

『君の膵臓が食べたい』(著/住野よる 双葉社)は当時の心境に深く刺さる内容だったので久々に新刊で購入、ボロボロ泣いた。

 

『朝が来る』(著/辻村深月 文藝春秋)と、この作品が書き出しでもう惹かれた。

 

 

(ネタバレ含みます。御注意!)

 

 

音痴だからなのか、こういう音楽モノに感情を揺さぶられる。

無いモノねだりなのか。

 

この作品でも、音楽や調べを豊かな言葉や文章で表現していてぐっと掴まれた。

次の2ヶ所はやけに印象深かった。

 

「…音の伸びる方向にすうっと景色が開けるのが見えた。銀色に澄んだ森に、道が伸びていくような音。そのずっと奥で、若いエゾシカが跳ねるのが見えた気がした。

「透きとおった、水しぶきみたいな音でしたね」(P251.L 7〜9)

 

「その辺に漂っていた音楽をそっとつかまえて、ピアノで取り出しているみたいだ。」(同上、L16〜17)

 

 

とにかく和音のピアノを聴いてみたくなった。

できることなら、弾けなくなる前の由仁のピアノやねずみ色のスェット上下の青年のピアノも聴いてみたい。

 

読者にそう思わせた時点で著者の勝ちだろう。笑。

 

 

幸か不幸か映画はまだ観ていないし、一時期宣伝されてたけど配役も忘れていた。

 

映画化作品の原作小説を先に読む機会は少ない。

映像化されてから読むことの方が多いと思う。

私だと、思い当るのは、文学史一覧にあるような有名作品と、好きでほぼ全作品読んでいる村上春樹さん、ミヒャエル・エンデさんの児童文学作品ぐらい。

 

最近の話題作でこのパターンは稀有。

 

読書中の私のイメージと、検索して思い出した映画のキャストはかなり違っていたけど、それもまた楽しみ。

 

 

忘れっぽくなった老害もたまには役に立つ( ̄▽ ̄;)

Bunkamura Production 2025/DISCOVER WORLD THEATRE vol.15『リア王』(原作/ウィリアム・シェイクスピア 翻訳/木内宏昌 美術/マックス・ジョーンズ)。

 

 

 

 

(ネタバレ含みます。御注意!)

 

 

シェイクスピアは苦手と言いながら、翻案・翻作モノやオマージュ系を含めるとかなり観ている。

ブログに取り上げただけでも舞台は10本!

 

勿論、その劇作の構造、展開、登場人物の心情や想いは、今の世界を生きる私たちにまで届いてくる普遍的価値があるだろう。

 

でも、やっぱり「ブンガク」音痴の私には一枚薄い膜を通して見ているようでなんか歯痒いのだ。

 

 

この舞台では、リア王を女性である大竹しのぶさんが演じることもあり話題となっている。

さらに、父・リア王を裏切る長女・ゴネリルを宮沢りえさん、次女リーガンが安藤玉恵さん、末娘コーディリアに生田絵梨花さん。

さらに、成田凌さん、鈴鹿央士さん、横田栄司さん、勝村政信さん、山崎 一さんと、豪華なキャストが結集。

 

 

確かに、演出、音楽や音響など見ごたえのある舞台だった。

でも、やっぱりいまひとつ響いて来ないのも確か。

 

 

うーん、そういいながらもまたシェイクスピア作品は観てしまいそう( ̄▽ ̄;)

井上荒野さんの物語を読むと毎回、腑を軽くつままれたような気になる。

今まで漠然と抱いていた女というイメージが更新されたような、もっと言えば少し小さく笑われたような心持ちにさせられる。

 

なんか男として目覚めてからの数十年を無為に過ごしてきたような喪失感すら感じてしまうと言えば言い過ぎだろうか。

 

ま、逆に男なんて、それほどに愚かで幼いということだ。笑。

 

 

 

 

 

 

「終電は1時7分」と「夜を着る」の2編には特に刻まれた。

 

「三日前の死」と「よそのひとの夏」なんかは、何枚も上手の女の有り様がまざまざと描かれていて、もうこちとら手放しの降参。

 

 

ただあえて言うなら、井上荒野さんの描く男性たちですら私なんかよりは、よほどまっとうで筋が通っていて格好良過ぎ(どんなに私がクズなんだという話だが)て及びもつかない。

 

 

というわけで、読後毎回自分はダメダメなんだという再確認作業をしている気にさせられるのだが、実はそれを深く思い知らされたくてまた読んでしまうという己の癖にも気付かされるている( ̄▽ ̄;)

東京観劇は何ヶ月ぶりだろう。
 

今回はバカリズムさんの「ノンレムの窓」。

シソンヌのじろうさんに、推しの与田祐希さんまで出演となれば行くしかない(;゚Д゚)

そろそろ限界の高速バスに代えて今回は初の新幹線往復!
ワンステージに3万円超はやややりすぎの感もあるが、最近の流行りの推し活事情に比べれば、まだマシな方かもしれない。笑。

ただ今回の新幹線車両はUSBが見当たらず、やや困惑。もうデフォルトじゃないの?
しかも3列シートの高速バスより高いのに少し窮屈でくつろげない。ま、時間を金で買ったと思えばいいんだけど。



さてまずは充電。
今回の劇場は、IMMシアターなので中央線から総武線に乗り換え、水道橋駅へ。
軽く周辺を徘徊し確認してから、駅前のカフェで、豆乳ラテとミルクレープを注文。
喫煙所、USB、トイレを備え、準備万端。

いざ、IMMシアターへ。



生バカリズムさんには会えなかったが、とても笑いました。
シソンヌのじろうさんは流石!
朝の情報番組でお見かけする風間俊介さんはもちろん、推しの与田祐希さんが眼福すぎる( ;∀;)

個人的には「匿う男」(脚本/バカリズム)と「バラエティ葬」(脚本/竹村武司)がツボでした!

 


早目に終わり(カーテンコールの無い舞台も久々)、「さばめしの鯖匠」さんへ。
17時の開店待ち10数人の後ろに並ぶ。

なんとか私でちょうど満席。


 

いつものように食べ始めてから写真を撮ったので追加のタレ鯖串がメインの写真。笑
普通に美味しいけど、予想を超えては来なかったから、たぶん次はないかな。


深夜まで時間潰しを考えなくてもいいのは新幹線の利点。
それでも脚はかなり辛い(;゚Д゚)


ま、お金はかかったけど、それなりに満足のいく新幹線観劇行でした( ̄▽ ̄;)

監督は、賀内健太郎さん、吉田真也さん、中嶋駿介さん。

 

「限定された空間、限られた時間、限られた状況」でリアルタイム進行する「半径 3 メート ルの人間ドラマ」をオムニバス形式で描く究極の1 シチュエーションドラマ。

 

 

 

 

第 1 話「ネコと井戸」(伊藤沙莉さん、堺小春さん、坂東龍汰さん)
第 2 話「タクシーの女」(門脇⻨さん、古川琴音さん)
第 3 話「ユニットバスの 2 人」(細田善彦さん、岩崎う大さん)
第 4 話「ベランダ男」(岡山天音さん)
第 5 話「切れない電話」(泉澤祐希さん、岩松了さん、夏子さん)
第 6 話「高速夜行バス」(浅香航大さん、木野花さん)

 

さまざまな限定された状況・空間・時間の中で追い詰められた主人公たちを、今注目される若手俳優たちが演じている。

 

 

それぞれ良かったが、あえていうなら、第 2 話「タクシーの女」と第 6 話「高速夜行バス」が好み。

 

それにしても、最近やたらと岡山天音さんを見ている。笑。

 

 

脚本家、監督、役者のそれぞれが鎬を削る感じで役目を果たしていて面白い( ̄▽ ̄)