R.E.M.を聴いてみた【第１回】

ええと……、皆さんは

R.E.M.というバンドをご存じでしょうか？

R.E.M.と書いて、アール・イー・エムと読みます。

R.E.M.は、アメリカのオルタナティブ・ロック・バンドです。1981年にアメリカのインディペンデント・レーベルからシングル・デビューし、2011年の解散までに15枚のオリジナル・アルバムを発表しています。1991年に発表したアルバム「アウト・オブ・タイム」とシングル「ルージング・マイ・レリジョン」がグラミー賞を受賞し、90年代にはアメリカで最も重要なロック・バンドと呼ばれたほどの超・有名バンドなのですが……。

なぜか？

日本では知名度がイマイチ低い……。

そんなロック・バンドだったりします。

【ご注意ください】

今回のブログは音楽好きオジサンによる思い出語りブログです。

熱心なファンの皆さんは「ふふん！」と鼻で笑って読み飛ばしてください。また、バンドのプロフィールなどを正しく知りたい方は、公式サイトやウィキペディアなどをご確認ください。

僕が初めてR.E.M.を聴いたのは、世の中にグランジ／オルタナティブ旋風が巻き起こっていた1993年のコトでした。今から30年以上前のお話です。

初めて聴いた時に思ったのは…

地味っ！

とにかく地味っ！

って言うか、派手さもなければ新しさもない、ただの普通のポップなロック・バンド……って感想でした。

これのどこが、

アメリカで最も重要なロック・バンドなの？

そんな印象しか持たなかったバンドが、まさか30年経った今でも聴き続けているフェイヴァリット・バンドになるなんて……。

R.E.M.です。

メンバーは、

マイケル・スタイプ（ボーカル）

ピーター・バック（ギター）

マイク・ミルズ（ベース＆ボーカル）

ビル・ベリー（ドラムス／1997年脱退）

オリジナル・アルバムは15枚ですが、今回のR.E.M.紹介は先にも書いた通り、音楽好きオジサンによる「思い出語り」なので、どーせなら、僕が持っているCD作品を※購入した経緯（思い出）も合わせ全て紹介させて頂こうと思います。

※作品数が多いので、実際のアルバム紹介は次回から……という、このブログでおなじみの勝手気ままな流れになっちゃいます。今回は、所有CDの書き出しがメインです。

オリジナル・アルバム

Murmur

Reckoning

Fables Of The Reconstruction

Life's Rich Pageant

Document

Green

Out Of Time

Automatic For The People

Monster

New Adventures In Hi-Fi

Up

Reveal

Around The Sun

Accelerate

Collapse Into Now

ミニ・アルバム

Chronic Town

ベスト・アルバム

Eponymous

Singles

In Time

And I Feel Fine

Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage

その他コンピレーション

Dead Letter Office

Pop Game

The Automatic Box

In The Attic

R.E.M. At The BBC

ライブ・アルバム

R.E.M. Live

Live At The Olympia In Dublin

Unplugged 1991/2001

うーむ。

改めて書き出してみると結構な枚数ですね。

実際には、オリジナル・アルバム「UP」までの11枚は25周年記念盤も全て購入しているので…さらに多くの枚数になります。

※2026年11月に「Reveal」の25周年記念盤が発売されます。

なんてコトを書くと、まるで音楽好きオジサンのCDコレクション自慢←CDじゃ自慢にならねーよ！というツッコミはご遠慮くださいのようなブログに思えてしまいますが、実際には、30年ずっと聴いていたらいつのまにかCDが集まっていただけのお話です。

と、ここまで書いておいて何ですが……

実は、僕は今まで（この30年以上）

R.E.M.に音楽的な影響を受けたことが一度もありません。

いや、正しくは、影響を受けたと感じたことが一度もありません。30年以上聴いてきて、フェイバリット・バンドに挙げるほど大好きなバンドなのですが、事実なのだから仕方ありません。

例えば僕の場合、ビートルズに出会って洋楽の素晴らしさに目覚め、ニルヴァーナに出会ってロックのカッコよさを知り、気が付くと音楽好きオジサンになっていた…そんな感じです。

実際、R.E.M.を聴き始めたのも、ニルヴァーナのカート・コバーンがR.E.M.を好きだと公言していたからです。

あのカートが好きだと公言するほどのバンドなのだから、とんでもなく凄いバンドなんだろうな……

そー思って購入したのが「グリーン」「アウト・オブ・タイム」「オートマチック・フォー・ザ・ピープル」の3枚でした。

※3枚同時に中古ショップで購入しました。

初めてこの3枚を聴いた時は……

購入した3枚全て、CDを叩き割ってやろうかと思ったくらいガッカリしたのを憶えています。

こんなのロックじゃねー！

だって、グランジ／オルタナティブの旋風が巻き起こり、歪んだギターと残響ノイズが音楽界に撒き散らされていた時代に、アコースティック3部作なんて呼ばれる作品を出しちゃうようなバンドですよ……。

※当時「グリーン」「アウト・オブ・タイム」「オートマチック・フォー・ザ・ピープル」の3枚がそー呼ばれていました。

でも、1993年当時は今とは違い、音楽がお安く簡単に聴ける時代じゃありません。中古とはいえ、お子様だった僕にとってはナケナシノオコヅカイをはたいて購入したCDです。聴かない…なんて選択肢はありません。

その後、1994年に発売された9thアルバム「モンスター」は、音楽好きな友人が購入したCDを貰って聴きました。

彼が言うには……「オートマチックみたいなアルバムかと思ったらワケのわからんギター・ロックだった」とのこと。※その友人は80's的なメロディアスな音楽が好きな友人でした。

どうやら、僕が好きそうなギター・ロックだったので持ってきてくれたようです。

「え？ R.E.M.ってこんな音を鳴らすバンドだったの？」と、興味を持った僕は、インディーズ時代の名盤と言われる「ドキュメント」を購入してみたのです。もちろん、ナケナシノオコヅカイをはたいて……。

このアルバムは、むちゃくちゃ聴きまくりました。

ただ、当時はR.E.M.の音楽性だとか革新性だとか特異性だとか、そーゆーのはまったく理解できずに聴いていたと思います。

だって、当時の僕は洋楽を聴き始めて4～5年の洋楽初心者です。

しかも、スマホもSNSもYoutubeも、そもそもインターネットも普及していないそんな時代です。ナウでヤングなナイスガイだった僕には、R.E.M.は早すぎたのだと思います。

その結果、僕は……

何が良いのかイマイチ分からないけど何故かクセになる風変わりなオルタナティブ・ロック・バンド「R.E.M.」を、30年以上に渡って聴き続けることになってしまう……というのが、現在の僕が置かれた状況なのかもしれません。※かなり話を盛っているので信じちゃダメですよ。

ってことで。

次回から少しずつ、R.E.M.の作品をご紹介していこうと思います。興味のある方は、是非、アメリカで最も重要なロック・バンド（だった）R.E.M.を聴いてみてくださいね。

ザ・ローリング・ストーンズ【第６回】 ステレオとモノラル

イギリスのロック・バンド

The Rolling Stones

1966年に発表した

UK盤4th、US盤6thアルバム

AFTERMATH

アフターマス(UKヴァージョン) - ザ・ローリング・ストーンズ

これまで、アルバム収録曲の大半がカバー曲だったストーンズが、初めて自作曲のみで構成した作品として、バンドの重要な転換点になったと言われる名盤……

なのですが、

実は初めてこのアルバムを聴いた時、僕はコレの何がよいのかサッパリ理解することができなかった……そんな作品です。

なんか……音が古いし、演奏も弱いし、コーラスは下手だし、所詮はオジサンの思い出補正名盤の代表みたいな作品だな。

って言うか、60年代のストーンズのオリジナル曲って……何て言うんだろ、全体的にダサくてモッサリしてて演奏もコーラスも下手くそで、全然ロックンロールな音じゃないんだよね。

……なんて、神をも恐れぬ感想を抱いていた時期がありました。

そんな僕の、神をも恐れる感想…略してカミオソをガラリと変える切っ掛けになったのが、2016年に発売されたモノラルBOXセット「THE ROLLING STONES in mono」でした。

【ご注意ください】

このモノラルBOXの輸入盤は、ジャケットが小学生の工作レベルの雑な仕様の製品が大量に出回っています。僕はアマゾンで購入して届いた翌日に返品しました。糊が剥がれてジャケがバラバラに分解していた挙句、CD盤面にもベッタリと糊が付着している状態でした……。

日本国内盤は、金額は高いけどそりゃあもう、驚くほどの作り込みって感じです。ジャケ・サイズもひとまわり大きいサイズで、収納はカサバルけどBOX入りなので所有欲は最高に満たされる逸品でした。CDはデカ・ジャケの中に厚紙が入っており※通常のCDケースと同様に真ん中の穴でカチッととめられる仕様厚紙はアナログ・レコードの印面を模したデザインでした。

ROLLING STONES IN MONO

このモノラルBOXを購入して聴いた時に思いました。

60年代ストーンズは※特に「アフターマス」までは、断然モノラル盤を聴くべきです。それくらい、初聴き時の印象が違います。

いや、もっと言うなら……

ステレオ盤を聴く時は、イヤホンやヘッドホンではなく、スピーカーで聴いて頂きたいと思います。さらに言うなら、ステレオ的な音の広がりの無いポータブル・スピーカーで聴いて頂きたいと思います。※あくまで個人の意見です。

以前、ビートルズの2009年リマスター盤のステレオ盤とモノラル盤をスピーカーで聴き比べをしたことがありました。

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実際には、ビートルズを……と言うよりも、マーシャル・エンバートン3の音質を確認するために色々な音楽を聴いている一環での聴き比べだったのですが……。

その時に痛感したのは、60年代の音楽は、例えステレオ盤だとしても、60年代当時のような「モノラルに近い音響」で聴くのが最もカッコよく聴こえる……というものでした。

エンバートン3は、ちょっと分かり難いのですが、実はステレオ仕様のポータブル・スピーカーです。パッと聴きはモノラル音声に聴こえますが、実際はステレオ音声で音が出ています。

ステレオ音声なのにモノラルに聴こえる……って、意味ないじゃんって思われそうですが、実はステレオ音声をモノラルで聴く時って、左右の音のバランス（音量）によっては、片方の音がホトンド聴きとれないくらい小さくなったりする場合があります。

※そのためにモノラル・ミックスの音源が制作されるのですが。

例えば、ビートルズの「ヘイ・ブルドッグ」は、リアル・モノラル・ミックスが制作されていない楽曲のため※現在のモノ・ミックスはステレオ音声をそのままモノラルに変換したものだそうです、ステレオ盤ではクッキリ聴こえていたギター・ソロが、モノラル盤では奥に引っ込んでしまった音声になっています。

エンバートン3でステレオ盤の「ヘイ・ブルドッグ」を聴くと、一聴するとモノラルに聴こえるけど、ギター・ソロがガツンと前に出てきた迫力のある音で聴くことができます。

ストーンズの場合は、60年代作品は当時全てモノラル・ミックスが制作され、2016年にモノラル・ミックス盤が全作発売されているので、エンバートン3で聴いてもステレオ盤とモノラル盤の聴こえ方はほとんど変わらない状態でした。

まあ、それは置いといて。

僕は、ストーンズの前作か前々作をこのブログでご紹介した際に、ミック・ジャガーの歌い方がジョン・レノンっぽい…と書いたのですが……、今回の「アフターマス」ではミック・ジャガーの歌い方が明らかにミック・ジャガーになっています。

なんてコトを言うと、

は？ 意味ふwww

…と思われる往年のストーンズ・ファンの方々がいるかもしれませんが、個人的にはこのアルバムからミック・ジャガーの歌唱法が確立されはじめた、と、僕は感じています。

いや、正しくは（？）全曲オリジナル楽曲収録となったことで、他の（憧れの）ミュージシャンの歌い方に引っ張られることなく自分の歌唱法で歌えるようになった……のかな？

なんてコトを言うと、

は？ フザケんなし！

…と思われる熱心なストーンズ・ファンの方々がいるかもしれませんが、考えてみてください。今でこそ活動歴60年以上のレジェンド・モンスター・バンドのローリング・ストーンズですが、彼らが「アフターマス」を発表したのは1966年※ガチの60年前です。デビューからわずか3年のヒヨッコ・バンド時代です。

デビュー当時からオリジナル曲にコダワリを持っていたビートルズとは違い、ストーンズはブラック・ミュージックに憧れる音楽オタク集団です。そりゃあ、カバー曲を歌えば※無意識でもオリジナルのシンガー（憧れのミュージシャン）に似てしまうのは仕方のない話だと思います。

って言うか、デビュー3年でUS盤6thアルバムって、今じゃ考えられないような作品の発表ペースに驚きですね。

ちなみに、ステレオ盤の古いステレオ・ミックスではイマイチ良さの分からなかった「アフターマス」ですが、モノラル盤の引き締まったロック・サウンドで聴くとムチャクチャカッコいい…と言うのが僕の個人的な感想でした。

興味のある方は、是非、モノラル盤か……ポータブル・スピーカーのモノラル的なサウンドで聴いてみてくださいね。

R.E.M.「クロニック・タウン」

つい先日……

と、言うか数ヵ月前。

Amazonで値下げされていたのを見かけ、思わず購入した作品。

アメリカのオルタナティブ・ロック・バンド

R.E.M.

CHRONIC TOWN

発売40周年記念盤CDです。

Chronic Town

※2026年10月現在は、ほぼ定価に戻っています。僕が購入した時は2500円でした。

うーむ、何と言いますか……。ファン歴30年以上の熱心なファンにあるまじき「値下げされていたから購入」なんて発言をしてしまいましたが、それもそのはず。

この作品は、R.E.M.の記念すべき（？）デビューEP※しかもバンド作品中の唯一のミニ・アルバムで、収録曲は5曲のみ。

にもかかわらず、定価3500円というボッタクリ価格設定。

これは、CDが売れない時代ゆえなのか、あるいは円安の影響で輸入盤価格が高騰しているせいなのか？

発売当時（2022年）に購入を見送ったのは、この「クロニック・タウン」は単体でのCDは入手していなかったけど、1987年発売のコンピレーション・アルバム「デッド・レター・オフィス」のCD盤にボーナス・トラックとして全曲収録されていて、そのCDを持っていたから……だったりします。

内容的には、リマスターされ音質が劇的に向上……とまでは言えませんが、曲によってはギターの定位が変わっていたりなど、若干の音の違いに気が付きます。

※「デッド・レター・オフィス」とくらべてですが。

そもそもR.E.M.の旧盤は音がいい。

音圧が小さい以外は特に不満が無い音質です。

僕は、「デッド・レター・オフィス」CDをiTunesに取り込んだあと、手動で（5曲のみ）アルバム名を変更し、ジャケ写を登録なんかして、勝手に「クロニック・タウン」として1枚の作品に変更して聴いていました。多分、15～20年近く……。

そして、今回の40周年記念盤を購入して気づいたのは……

曲順が違っていた！

ということです。

上の画像、ちょっと見難いですが……

収録曲の5曲は、

1,000,000

Stumble

Wolves, Lower

Gardening At Night

Carnival Of Sorts (Box Cars)

この順番で記載されています。

40周年記念盤も同様の表記でした。

でも、CD収録順番は……

Wolves, Lower

Gardening At Night

Carnival Of Sorts (Box Cars)

1,000,000

Stumble

が正しい曲順でした。

実際に40周年記念盤や「デッド・レター・オフィス」でもこの順番で収録されています。ウィキペディアにもこの曲順で記載されています。僕はずっと、上記の「1,000,000」で始まる順番で聴いていました。わざわざ、手動で曲順を修正して並べ替え……。

ただし、どちらが正しいのかは……不明です。

と、言うのは、オリジナル盤が発売された1982年当時は、アナログ・レコード盤が主流の時代だからです。アナログ盤では、

A面：

Wolves, Lower

Gardening At Night

Carnival Of Sorts (Boxcars)

B面：

1,000,000

Stumble

と、2面に分かれて収録されているからです。

勘の鋭い方ならもう気が付いたと思いますが、ジャケットに記載された「1,000,000」で始まる順番は、レコードのB面から聴いた際の順番になるからです。しかも、どちらの順番で聴いても違和感ない流れで聴くことができます。

と、言うか、個人的にはこの「クロニック・タウン」に収録された5曲は全て初期の名曲だと思っています。

過去に発売されたベスト盤には「Gardening At Night」が収録され、初期の代表曲扱いとなっていますが、個人的には他の4曲のほうが……いや、収録曲全曲好き。

アルバムの裏ジャケに表記された曲順がバンドの意図した収録順番なのか、はたまた、単にバンドのオフザケなのか……。

うーん、R.E.M.ならどちらもありそう……。

当時（2010年頃～）はまだウィキペディアの情報などが充実していない時代で、「クロニック・タウン」の曲順なども詳細な掲載が無かったように思います。曲順はアルバム・ジャケ写を画像で検索してわざわざ並べ直した……そんな記憶があります。

まさか、こんな罠が仕掛けられていたとは。

ちなみに、リマスター音質に関しては、音質は向上してはいるものの、わざわざ3500円も出して買うほどでもない……というのが正直な感想です。ファンの風上にもおけない発言です。

と、言うのは、R.E.M.の初期作品はインディー・レーベルから発売された作品で、後のオルタナティブ・ロックの隆盛に影響を与えたとされる作品が多く、一般的な80’sサウンドとはかなり音の性質が違っているからです。

当時のR.E.M.の作品は「殺伐とした音」と言われていたくらい、80'sらしくないシンプルで乾いたサウンドだったようです。

ギターもクリーンなアルペジオ奏法が中心で※ジャングル・ポップと呼ばれるそうです、派手な装飾が無い分、リマスターの効果も感じにくいのかな……と、僕は思っています。

実際、「デッド・レター・オフィス」に収録された「Gardening At Night」に関しては、後のベスト盤に収録されたリマスター音質も、今回の「クロニック・タウン」40周年盤の音質も、「デッド・レター・オフィス」盤とほとんど差を感じない……。逆に言えば、音を変えようがないくらい「殺伐」とし過ぎた音、なのかもしれません。

ただ、現行のR.E.M.リマスター企画シリーズと同様、他のリマスター盤と同じ程度の音圧（音量）に調整されているのは嬉しい限りです。これだけでも買い直す意味があるかもしれないですね。

唯一の難点は、値段が高いことですが……。

興味のある方は、是非、聴いてみてくださいね。

【朗報】R.E.M.「リヴィール」25周年記念盤が発売決定！

1990年代、アメリカで最も重要なロック・バンドと呼ばれた

R.E.M.

そんな彼らが2001年に発売した12枚目のオリジナル・アルバム

REVEALの25周年記念盤の発売が決定しました。

R.E.M.恒例の「25周年記念リマスター盤」です。

2008年に「マーマー」（デビュー・アルバム）発売25周年記念リマスター再発から始まったこの企画もすでに18年……。

ラスト・アルバム「コラプス・イントゥ・ナウ」（2011年）が2036年発売予定だとすれば、残り10年。今回発売される「リヴィール」を除けば、残り3作となりました。

※できれば残りの3作は「20周年記念盤」などにして早いとこ発売をお願いしたいですね。

実は、ちょっと……

今回の「リヴィール」25周年記念盤は発売されないんじゃないかと不安になっていました。だって、2026年に入ってもずっと発売のアナウンスが無いまま10月に突入し……※オリジナル盤の発売は2001年5月でしたのでまさか？　って……。

デビュー以来、不動のメンバー編成だったR.E.M.からドラマーのビル・ベリーが脱退（1997年）し※脳動脈瘤で倒れたのが原因だと言われてます、一時は解散も考えたバンドでしたが、ビルからの強い要望もあって活動を継続、1998年発売の前作「UP」はドラマー不在で打ち込みを多用したサウンドへと変化……。

それでもまだ、「UP」は好意的なレビューとセールスになりましたが、今回の「リヴィール」では、明らかに90年代までの人気と影響力に陰りが見えた……そんな作品でした。

なので、もしかするとR.E.M.の25周年盤企画は、前作「UP」までの90年代作品までで区切りを付けちゃうのかな……って。

実際、この「リヴィール」と次作の「アラウンド・ザ・サン」は世間的には明らかな低迷期と呼ばれる作品となり、特に「アラウンド・ザ・サン」に関しては、このままR.E.M.は枯れていってしまうんだな…ってファンが嘆いたくらい渋く暗く地味な作品だったので。※僕はムチャクチャ好きな作品だったのですが。

今回の「リヴィール」からの先行シングル曲です。

この曲だけを聴くと、全盛期のR.E.M.が復活か？と勘違いしてしまいますが、ここまでポップでアップテンポな楽曲はこの1曲のみ。他の楽曲は、「UP」で導入した打ち込みなどの電子音を残しつつ方向性を模索しているような状態……でしょうか？

ちなみに、MVの右下でクネクネと奇妙なダンスを踊っているスキンヘッドのオジサンがボーカルのマイケル・スタイプです。

1988年の作品「GREEN」の頃は、まだ辛うじて頭髪がありましたが、時の流れは残酷ですね……。

1994年頃にはもう……。

完全なスキンヘッド・ロッカーになってます。

個人的には、僕がR.E.M.を聴き始めた1993～94年時点でマイケルはスキンヘッドだったこともあり、逆に毛髪ふさふさのマイケルに違和感があったりなんかして……。

まあ、何にしろ僕にとっては朗報以外のナニモノでもない「リヴィール」の25周年記念盤の再発です。

……が、

多分、今の若い音楽リスナーは名前すら知らないバンドではないでしょうか？

現役活動時代、アメリカで最も重要なロック・バンドと言われていたころでさえ、日本での一般的な知名度は絶望的に低かったバンドです。

R.E.M.については、芸人の永野さんも熱く語ってくれています。

まさに、そのとーり！って感じの解説ですね。

永野さんが「暗！」って言ってるのがこんな感じ。

「オートマチック・フォー・ザ・ピープル」のオープニング・ナンバーです。

ただ、ここらへんがR.E.M.がオルタナティブと呼ばれる所以ですね。次作の「モンスター」はこんな感じになっちゃいます。

さらに次作では……

ただし……うーん、残念なのは、R.E.M.の25周年記念盤は基本的にオリジナル・アルバム収録曲のみで、アルバム未収録楽曲なんかはホトンド入ってないことです。今回もアルバム未収録のシングル・カップリング曲などは収録されていません。

代わりに、当時のライブ音源がボーナス・ディスクで付属します。今回の「リヴィール」の発売当時はR.E.M.がほとんどライブを行わなかった時期なので、今回付属のライブ音源はかなりレアなものになりそうですね。

でも、18年前から始まったこの25周年企画。現在までに11枚のアルバム（1983～1998）がリマスター再発されましたが、各アルバム毎の音圧（音量）がイイ感じでキチンと揃えられています。

全作iPodタッチに入れてシャッフル再生しても、音量の差を感じることなく全曲気持ちよく聴くことができる仕様です。

これぞ、リマスター盤の見本のような、愛のある再発企画だなって思いますね。※サブスク時代には意味がないでしょうが。

興味のある方は、過去作とあわせて、聴いてみてくださいね。

the pillows「Golden Memories」

日本のロック・バンド

the pillows

未発表カバー曲集EP

Golden Memories

を購入したのです。

the pillows カバーEP「Golden Memories」

バスターズ・ショップ 通販限定商品です。

2025年の解散発表、2026年にドラムスの佐藤シンイチロウさんの訃報と、ファンにとっては悲報ばかりが多かったthe pillowsですが、まさかこんな形で※良い意味で未発表音源が発売されるとは思ってもいませんでした。

今回の作品は新譜ではなく、過去に対バンで共演したバンドのカバー曲です。しかも、公式発売用ではなく、プライベートで対バン相手にプレゼントするためだけに録音された楽曲なのだとか。もしかすると、the pillowsの解散が無ければ一生陽の目を見ることがなかったプライベート録音だったかもしれませんね。

※レコーディング自体は普通のスタジオ盤と同様の音質です。

収録曲は全５曲。

ランドリー

量産型彼氏

Honey Moon Song

Cheap Cheap Endroll

小さな約束

録音年代は不明ですが、曲を聴く限り、多分バラバラじゃないかなって思います。さわおさんの歌唱法が「ら行の巻き舌」だったりしてる曲もあるので……。アウイエイ歌唱はないので、そこまで昔の録音は無いと思いますが詳細は分かりません。

聴いた感じ、やはりカバー曲と言うこともあり、the pillowsっぽさは薄い気がします。逆にそれが新鮮だったりもしますが。

僕は9月の後半に注文をしましたが、公式サイト上では注文が殺到しているため発送が遅れる旨のアナウンスが出ていました。いまだにthe pillowsの人気は衰えていないようです。

注文から商品到着まで約2週間くらいかかったかな？

できれば、the pillowsがデリシャス・レーベルのコンピ盤などに提供したアルバム未収録楽曲もマトメ発売してほしいですね。

さすがにトリビュート盤提供曲は無理でしょうが……。

でもまあ、何はともあれ。

こうやってまたthe pillowsの新作（？）を聴けたのはファンとしては嬉しい限りです。

興味のある方は、是非、聴いてみてくださいね。

今さら、U2 を聴いてみる

2026年11月に、通算16枚目のスタジオ・アルバムの発売が決定したアイルランドのロックバンド

U2をご紹介、です。

……と、いかにも「熱心なファンですよ～」的なブログの書き出しのようになっていますが、実はお恥ずかしい話、僕は今までこのU2というバンドをホトンド聴いたことがありません。

結成から50年、デビューから46年。

その間、メンバーチェンジも解散も無く、

世界最強のロック・バンドだとか、世界一壮大なロック・バンドだとか、そんな冠言葉で紹介されることのあるロック・バンドを、なぜ僕は今まで聴いてこなかったのか？

いや、実際には、彼らのオリジナル・アルバムは全作持っているし、何なら初回盤やデラックス盤なんてものも購入しているし、ベスト盤だって購入していたりします……。

ただ、ホトンド聴いたことがありません。

どれくらい聴いたことがないのかと言えば、前作「ソングス・オブ・サレンダー/４枚組スーパーデラックス限定盤」を購入後、2年以上新品未開封の状態で放置していたくらいにホトンド聴いたことがありません……。

え？　アナタ…バカなの？

熱心なファンの方からは、そんなお叱りの声が聴こえてきそうな大馬鹿野郎な状態なのですが、実はコレにはノッピキナラナイ事情があったりするのです。

【ここからは言い訳タイムです】

それは……

僕が洋楽にノメリ込んでいた1990年代の初め、ニルヴァーナのカート・コバーンが「俺はU2（のような商業主義のロック）が大嫌い」と発言しているのを雑誌で読んでしまったからです。

カートがそう言うなら、U2ってゆーダサいバンドは聴く必要がないな。当時の僕（洋楽歴2年）は本気でそー思っていました。

※当時の僕はカートを神だと崇めていましたので。

その結果？

僕が初めてU2をU2だと意識して楽曲を聴いたのは、2001年に公開された映画「トゥームレイダー」の主題歌として提供された楽曲「エレヴェイション」まで先送りされてしまうことになったのです。

ただ……タイミングが悪かった。

この頃の僕は、ガレージ・ロックに傾倒し始めた頃だったため、U2のようなアリーナ系のロックにはまったく興味を持つことがなく、しかも、U2自体がベテラン・バンドになっており、アルバムの発売が4～5年に1枚という、スローペースになってしまっていたのです。

その結果？

次に僕がU2をU2だと意識して聴くのは、2004年発売の「原子爆弾解体新書」まで先送りされてしまいました。

ただ……タイミングが悪かった。

僕はこの頃に、U2の過去作を中古ショップで全作一気に買い集めて聴くことになったのですが、この頃はまだ、リマスター盤などの発売がなく、購入した旧盤の音質がやたら悪かった……。

いや、正しくは、80年代のCDはとにかく音圧が低かった。

当時はiPodで音楽を聴くようになり始めた時期で、「アルバム単位で作品を聴く」という概念が崩れ、「プレイリストで好きな曲を集めて聴く」という音楽の聴き方が一般的※個人的にですがになってきた時代です。結局、ベスト盤は聴くけど音圧がバラバラなオリジナル・アルバムはホトンド聴かない……って、そんな感じでした。

その結果？

次に僕がU2をU2と意識して聴いたのは、昨年2025年に愛用していたPCが壊れたことで、新しいPCに音楽データを移行するタイミングまで先送りされてしまったのです。

2023年に購入して放置していた「ソングス・オブ・サレンダー」はそのタイミングで封を切りました……。

……とまあ、そんなこんなで、今までホトンド聴くことのなかったロック・バンド「U2」を、ちょっと本気で聴いてみようかな、なんてことを「今さら」思っていたりする次第なのです。

…以上、言い訳タイムでした。

ところで、知ってますか？

U2です。

「U2」と書いて「ユーツー」と読みます。

※さすがに結成50年だとオジイサン・バンドになってますね。

なんてことを言うと、ロック好きなオジサマ＆オネーサマから、

え？　アナタ…バカなの？

と、二度目のお叱りを受けそうで怖いのですが、個人的にはU2って日本での知名度が※特に今の若者には低いように感じます。

例えば、ボン・ジョヴィのようにお笑い芸人さんに取り上げられることもないし、デヴィッド・ボウイのようなカルト的なマニア信者もいないイメージだし、かと言って、グランジ/オルタナティブ、ブリット・ポップ、ガレージロック・リバイバルのような一過性のムーブメントで取り上げられることもないし、個人的には、80年代からの音楽玄人ファンが聴く「孤高な」あるいは「聴いてる俺って音楽ツウじゃね？」と自慢されそうなバンドの代表格的な……例えば、ピンク・フロイドを聴いてる※理解している俺ってスゴクね？　みたいな……。そんなイメージ。

実際には、80年～2020年代まで全年代でヒット曲がある世界的なロック・バンドなのでしょうが、日本での知名度※特に今の若者にはに限ってはかなり低い印象を持っていたりします。

ちなみに、オリジナル・アルバムは以下の15作です。

Boy ※

October ※

War ※

The Unforgettable Fire ※

The Joshua Tree ※

Rattle And Hum

Achtung Baby ※

Zooropa ※

POP

All That You Can't Leave Behind ※

How To Dismantle An Atomic Bomb ※

No Line On The Horizon

Songs Of innocence

Songs Of Experience

Songs Of Surrender

僕がイメージする第1期～第5期+αで色分けしてみました。

※印が付いているアルバムはリマスター盤が発売されている作品です。音質の劇的な変化はありませんが、できれば、1980年代のアルバムはリマスター盤で聴くのをおすすめします。新作と同時にリマスター盤が再発されます。

ちなみに「Rattle And Hum」と「POP」の2作品は、U2史上の黒歴史的な失敗作のためかリマスター再発されていません……。

第1期は、デビューから音楽性が確立されるまでの時期。

第2期は、音楽性が開花し、これぞU2なサウンドが確立された時期。最初の黄金期ですね。

第3期は、新しいスタイルを模索した実験時期。

第4期は、実験時期を経て原点回帰的に第2期で確立したスタイルへ戻った時期。

+αは、晩年になり新たな模索を始めた？時期。と言うか、過去の楽曲40曲を新たな解釈で再レコーディング。

↑ちなみにコチラの動画、かなりの毒舌解説で面白おかしく長時間のU2解説をしてくれています。熱心なファンじゃない僕が観てニヤニヤ笑いが止まらないくらい面白い解説動画でした。

そして11月発売の最新作は、再び原点回帰のU2サウンドを聴かせてくれるという……

まあ、そーゆーことで。

なんだかんだで、今さら「U2」を真面目に聴いてみたりしている、そんな今日この頃だったりするわけですね。

と、いうことで、すでに新作は予約済な僕なのですが。

【メーカー特典あり】光の祝祭～カルナバル・デ・ルス (デラックス)(完全生産限定盤)(3枚組)(SHM-CD)(特典:内容未定)

光の祝祭～カルナバル・デ・ルス (スペシャル・エディション)(生産限定盤)(3枚組)(SHM-CD)(Blu-ray付)

興味のある方は、是非、世界最強のロック・バンドと謳われるU2を聴いてみてくださいね。

ザ・ビートルズ「RUBBER SOUL」New Stereo Mix

ついに発売されました。

The Beatles

1966年発売の6thアルバム

RUBBER SOUL

2026年ニュー・ステレオ・ミックスの登場です。

ラバー・ソウル (スペシャル・エディション)(4CDスーパー・デラックス)(完全生産限定盤)(SHM-CD)

ラバー・ソウル (スペシャル・エディション)(2CDデラックス)(限定盤)(SHM-CD)

熱心なビートルズ・ファンである僕は、当然……2CDエディションでの購入です。スミマセン。4CDスーパー・デラックス・エディションは高額すぎて……と言うか、内容と金額が見合わないと感じたため、今回も購入を見送りさせていただきました。

ここら辺が、ビートルズ・マニアやビートルズ信者と呼ばれる方々との熱量の違いでしょうか。あくまで、一般の熱心なファンの僕としては、CD４枚※しかもDisc3はモノラル盤、Disc4はキャピトル盤という内容に27500円はちょっと出せないかな……。

ただし、ニュー・ステレオ・ミックスの音は最高です。

ビートルズ作品群の中でも、特にこの「ラバー・ソウル」のニュー・ステレオ・ミックス盤を待ち望んでいたファンは多いと思います。僕自身、1999年に発売されたビートルズの初・ニュー・ステレオ・ミックスのサウンドに衝撃を受けて以来、20年以上待ち望んでいた作品だったりします。

2023年に「赤盤」「青盤」のNew Stereo Mixが発売された時は、もう「ラバー・ソウル」のニュー・ステレオ・ミックスは発売されないものと諦めていたところがあったので、今回の発売を知った時には天にも昇る気持ちでした。

逆に、気持ちが天に昇りすぎてしまった結果、実際に聴いた時は意外と冷めた感想しか出てこなかった……そんな気がします。

ちなみに今回の「ラバー・ソウル」ニュー・ステレオ・ミックスですが、2023年に発売された「赤盤」ニュー・ステレオ・ミックスと半分の曲が重複していますが、同じ音源は使用されていないように思います。多分、だと思います。音が違う気がします。

どこがどう違うのか……と言うのは、マニアや信者ではない僕からは上手く説明できませんが、一聴して気が付いたのは、「ひとりぼっちのあいつ」のエコーのかかり具合でした。

「赤盤」収録の「ひとりぼっちのあいつ」は、エコーが弱いスッキリしたミックスでしたが、今回の「バラー・ソウル」は、オリジナル・ステレオ盤と遜色ない感じのエコーがかかっています。

個人的には、「赤盤」の弱いエコーはモノラル・ミックスの音響に近く、「ラバー・ソウル（2026）」はステレオ・ミックスの音響に近い感じでしょうか……。そんなふーに感じました。

……ってことで。

せっかくなので←何が？というツッコミはご遠慮ください、これまでに発売されたアルバムも合わせて、ザ・ビートルズの「New Stereo Mix」盤を紹介させていただこうと思います。

【ご注意ください】

今回のブログは、ビートルズの名前は知っているけどホトンド聴いたことがない……という女子高生＆女子大生＆中二男子＆メタルキッズに向けた作品紹介です。どうか、マニアや信者の皆さまはフフンと鼻で笑いながら読み流してやってください。

先ず、ビートルズをあまりよく知らない方が気になるのが……

ビートルズって作品数が多いんじゃね？　と言う問題ではないでしょうか。

何てったって天下のザ・ビートルズです。

音楽の教科書にも載っているような超・有名バンドです。

そりゃーもう、膨大な数のアルバムがあって……と、思ったら、実はビートルズって意外と作品数が少なかったりします。

そもそも、活動期間が約8年、

…と言う、信じられないような短さです。

まあ、ここら辺は、今はウィキペディアを見ればすぐに確認できるので便利ですね。僕がビートルズを聴き始めた1990年代は、わざわざビートルズ関連の書籍を購入してディスコグラフィを調べたりしていました……。

ちなみに、ビートルズのオリジナル・アルバムは以下の13枚。

Please Please Me

With The Beatles

A Hard Day's Night

Beatles For Sale

Help!

Rubber Soul

Revolver

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Magical Mystery Tour

The Beatles

Yellow Submarine

Abbey Road

Let It Be

そこに、オリジナル・アルバム未収録曲を集めた編集盤

Past Masters（2枚組）

※元々はVol.1、Vol.2で前期と後期に分かれていました。今は２枚組になっているのかな？

さらに、ベスト盤として各2枚組の

The Beatles 1962-1966（通称「赤盤」）

The Beatles 1967-1970（通称「青盤」）

基本的には、ベスト盤を除く上記14作でビートルズのオリジナル楽曲は全て網羅することができます。

ちなみに、2026年の現在までに「New Stereo Mix」が発売されているのは赤色で表示した作品となります。

前期の作品の「New Stereo Mix」が制作されていないのは、そもそも前期の作品は「モノラル録音」が主流の時代だったため、キチンとしたステレオ・マスターが存在していないから手が付けられない……という理由があったりするそうです。

……が、ここ数年のAI技術の進歩で、モノラル音声から特定の音声のみを抽出する新技術が開発され、いよいよ、初期作品のNew Stereo Mixの制作が始まった、と言うのが、2022年のお話でした。そのお陰で、中期（前）の名盤「Revolver」のNew Stereo Mixの発売、さらには初期楽曲を大量に含む「赤盤」、そして今回の「Rubber Soul」のNew Stereo Mixの発売が実現……と言うのが現在までのNew Stereo Mixのお話ですね。

ってことで、本題の「Rubber Soul」のお話です。

先ず、何と言っても特筆すべきは、オリジナル・ステレオ盤で顕著だった「左右の泣き別れ」ミックスが完全に解消されていることです。もう、それだけで購入する価値のある作品です。※もちろん個人の意見です。

名曲「In My Life」です。

↑オリジナル・ステレオでは「右チャンネルにボーカル」「左チャンネルにドラムス」という、60年代特有の泣き別れサウンドになっていました。

ただ、当時は「モノラル音声」が一般的だったので、この泣き別れステレオはリスナーはあまり気になっていなかったそうです。

↑こちらが、モノラル・マスターの「In My Life」です。

そして、ステレオ音声で「モノラル」盤に近い音像を再現することを目指しで制作されたのが一連のNew Stereo Mixです。

未発達だった当時の録音技術のせいで、本来の意図とは違うステレオ盤しか制作できなかった作品を、現代の技術を使って本来の意図に近いサウンドに生まれ変わらせる……、そんな一大プロジェクト、みたいな？

そして生まれ変わったサウンドがコチラ。

↑これは2023年に発売された「赤盤」収録のヴァージョンですが、「Rubber Soul」2026MIXも同様のステレオ音声になっています。ちょっと残念なのは、ステレオ的な音の広がりや迫力が増した分、オリジナル盤やモノラル盤で目立っていたベースの演奏が聴き取り難くなったことでしょうか……。

あとは、コーラス・ワークですね。

曲によっては、コーラスだけがひとつに重なったモノラル的な仕上がりになっていたり、逆に無理矢理ステレオ的な広がりをつけて不自然になっていたり……。

まあ、これは……当時の４チャンネル録音という技術的な限界もあるので、現代の技術をもってしても、これ以上の音の分離は不可能だったのだと思います。

でも、

それでも素晴らしい仕上がりです。

特に、ビートルズの音楽性が開花し、当時の録音技術の枠を飛び越えたサウンドを生み出していた時期の３作品「Rubber Soul」「Revolver」「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」のNew Stereo Mixが聴けるのは、ファンとしては嬉しい限りです。

あとは、「Magical Mystery Tour」と「Help!」がいつ出るのか？

うーん、このままのペースで発売が続くと、全作品出そろうまでに後10年はかかっちゃう計算なのかな？

できれば、残りの作品は一気にまとめて発売してほしいところですね。

興味のある方は、是非、新しいザ・ビートルズのステレオ盤を聴いてみてくださいね。

タワレコ Portable CD Player Yellowを使ってみた その２

久しぶりに購入したCDプレーヤー

タワレコ Portable CD Player Yellowのお話、第２回目です。

前回のレビューでも書かせていただきましたが、このCDプレーヤーはシンプル・イズ・ベストで安価なCDプレーヤーなのですが、ひとつ気になるのが、採用しているDACの情報についての記載がまったく無いことだったりします。

まあ、情報を載せるほどのDACを使っていないということだと思うのですが……。

ちなみに、ベース・モデルとなった製品があるのかどうか調べてみたところ、NINM LABが発売するPOP DISCという製品が一番近い……と言うか、色違いのような気がします。

NINM LABは香港のデザインチームらしく、他にもカセット・プレーヤーやレトロ・ラジオ・スピーカーなどを発売しているそうです。

それは置いといて。

やはり良いですね、

CDプレーヤー。

スマホやiTunesのような便利さがないせいか、集中して音楽を聴くことができます。

CDをケースから取り出し→プレーヤーにセットし→再生ボタンを押す。

液晶パネルには、必要最小限の情報のみ。

ちょっと油断していると、今、何曲目が再生されているのか分からなくなるので、CDジャケットを確認する。歌詞カードを見る。

そして、

スマホ時代の音楽鑑賞との最大の違いは、別の作品を聴くのに、それなりの労力が必要だということです。

スマホのように、指１本でポンポンと別の作品に切り替えることができません。

今、どんな気分で

どんな音楽を聴きたいのか

それに合う作品は何なのか

聴く前に、

それを探すところから音楽鑑賞が始まります。

そして、手に取った１枚をプレーヤーにセットする。

そのひと手間が加わるだけで、自分が選んだ音楽に対する思い入れが、今までとは別もののように感じられる。

……なんて、そんな思いで補正なノスタルジックな感傷に浸りながら、昔を懐かしんでCDを聴くことができた休日の午後でした。

あ、ちなみに。

聴いてる音楽は感傷とはまるで無縁の爆音ロックばかりなので、昔を懐かしんでの「脳内ヘッドバンギング状態」だったのは言うまでもありません……。

とまあ、余談はこれくらいにして。

視聴第２回目の今回は、開放型モニター・ヘッドホンを使ってのCD鑑賞です。使用したのは、オーディオテクニカ開放型モニター・ヘッドホンATH-R50xです。

オーディオテクニカ ATH-R50x 開放型 モニターヘッドホン 有線

密閉型のM50xがインピーダンス38Ωだったのに対し、開放型のR50xはインピーダンスが50Ωと、若干だけインピーダンスが高くなっています。

※インピーダンスはいわゆる抵抗値のことで、簡単に言うと、音を鳴らすのに必要なパワーの値を表しているものです。数字が高くなるほど音を鳴らすためのパワーが必要になります。

オーテクのR50xの良いトコロは、開放型としてはインピーダンスが低く、スマホやiPodタッチに直挿しでも音楽が聴けるところです。ひとつ上のモデルR70xはインピーダンス470Ωとバカみたいな数値になっちゃいますので……。

今回視聴したのはこの２枚です。

ジューダス・プリースト「ペインキラー」（1990年・旧盤）

シェリル・クロウ「チューズデイ・ナイト・ミュージック・クラブ」（1993年・旧盤）

ペインキラー - ジューダス・プリースト

Tuesday Night Music Club

今回この２枚を選んだのは、単に、90年代初頭の音圧の低いCDを聴こうと思ったから……それだけの理由です。

特にジューダス・プリーストの「ペインキラー」は、今どきの作品と比較すると体感的な音量が半分以下くらいに感じる……むちゃくちゃ音量が小さいCDだったりします。

今回のタワレコCDプレーヤーは、デフォルトの音量が爆音レベルの大きさ※しかも再生が終わると音量がデフォルトに戻る仕様なので、どれくらいのCD音量が最適値なのかを試してみた、そんな感じでしょうか。

結果は……ペインキラーでも若干音量が大きいかな、って感じるくらいの爆音デフォルト音量でした。

うーむ、ここまでデフォルトの音量が大きい※しかもCDを再生するまで音量が下げれない仕様だと、ヘッドホン直挿しじゃなく、途中にポータブルアンプか何かを挟んで音量を下げる必要があるかも……。※あるいは有線スピーカーを使うか？

まさか…、通常は音量を上げるために使用するアンプを逆の目的で使用しなければならないとは、ここらへんが音楽系のメーカーではなくデザインチームが制作したCDプレーヤーの欠点ってことでしょうか？

ついでに、スガシカオさんの5thアルバム「SMILE」（2003年）も聴いてみました。ちなみに、僕が所有しているのはライブ音源CDが付いた初回限定2枚組、というのは…ただの自慢です。

SMILE

ここで気が付いたのは、開放型ヘッドホンで聴くと、密閉型では気が付いたヒスノイズがほぼ聴こえなくなっていることです。

※ヒスノイズは無音部分で「サーーーー」と小さな音が聴こえる機械的なノイズですね。タワレコCDプレーヤーの場合は「サーーーー」と言うよりは「ヴーーー」って感じの、ギター・アンプの電源を入れた時の音に似てるかも？

以前調べたことのある「ポータブルミニアンプ」で、これらのノイズはヘッドホンとの相性やインピーダンスの大きさ、対応周波数域で出たり出なかったり……という、何やら難しい話を読んだことがあったのですが、そーゆーのも影響しているのかも？

まあ、そもそも、モニターヘッドホン※特に密閉型は本来レコーディング作業の際の粗※楽器のミスタッチやわずかなノイズなどを確認するためのヘッドホンなので、リスニング用のヘッドホンよりノイズが聴こえやすい仕様なのかもしれません。

ちなみに、これは気のせいなのか音量が大きいせいなのか？

開放型R50xの音に厚みが増して聴こえる気がします。

iPodタッチで聴いた際、開放型R50xって密閉型M50xに比べて全体的にスッキリとした、まさに開放的な広がりのある音に聴こえてた……逆に言うと、繊細で迫力のない音に聴こえていた気がしていたのですが、タワレコCDプレーヤーで聴くと、密閉型に負けないくらいに音に厚みがあるように聴こえるのです。

よく、高解像度のヘッドホンは、スマホでも「音を鳴らすことはできる」けど、「本来の100％の能力は引き出せない」なんて言われたりすることがあります。

個人的にはコレは、十万円クラスの高性能ヘッドホンのお話だと思っていました。

でも、もしかすると、コンセント電源でCD直再生のプレーヤーだと、想像以上の音量が出た結果、開放型R50xの眠っていた能力が目覚めた系……みたいな？

ついでに、昨年新しく購入したPCのiTunesで音楽用CD-Rを作成してみたのですが……「音量を均一にする」機能にちょっとだけ感動なんかしたりして……。

ってことで。

次回はそこらへんも合わせてレビューをしようと思います。

興味のある方は、是非、家で眠っている懐かしのCDを聴いてみてくださいね。

タワレコ Portable CD Player Yellowを使ってみた

ついに届きました。

タワレコ Portable CD Player Yellowです。

注文してから、約3ヵ月……

いや、注文後にタワレコCDプレーヤー特集（特典：タワレコ・ロゴ入りマルチクリーナークロスをプレゼント）が開催され、クリーナークロス欲しさに注文をキャンセルしてからの再注文……なんてことがありましたが、予定通りの９月中旬の商品到着です。※クリーナークロスも無事にゲットできました。

商品到着の２日後※このブログを書いている日ですが、ワクワクしながらCDをセットして聴いてみました。

何十年振りでしょうか？

はるか昔に愛用していたONKYOのミニコンポが壊れて以来、と言うか、iPodを使うようになって以来、何十年振りかのCDプレーヤーでの音楽視聴体験です。

今回、視聴したCDはこの２作品です。

ROSSO「Dirty Karat」

ノラ・ジョーンズ「ノラ・ジョーンズ」

DIRTY KARAT - ROSSO

ノラ・ジョーンズ

ROSSOは、僕が敬愛するロック・ミュージシャン、チバユウスケさんのバンドです。もう何年も、何度も何度も繰り返しiPodで（Appleロスレス形式）で聴いてきた作品です。

試し聴きにはチバユウスケさん…と言うのは、僕の中でのド定番のお決まり事のようなものだったりします。

ノラ・ジョーンズは、アメリカのジャズ・シンガーです。彼女のデビュー・アルバム「ノラ・ジョーンズ」は、オーディオ愛好家が新機材の試し聴きをする際に使用する1枚って言われるくらい高音質で有名な作品です。

ってことで。

早速、視聴ファースト・インプレッションです。

視聴環境は、イヤホン・ジャックにオーディオテクニカ・プロフェッショナル・モニター・ヘッドホンATH-M50xを直挿しです。

オーディオテクニカ ATH-M50x プロフェッショナル モニターヘッドホン 有線 ブラック

ちなみに、今回僕が購入した

タワレコ Portable CD Player Yellowの製品スペックですが。

定価：6800円

電源：AC電源または乾電池のみ

出力：3.5mmイヤホン端子のみ

搭載されたDACの表記は無し。

イコライザー等の音質設定は無し。

……と、まあ、まるで平成時代の遺物のような、シンプル・イズ・ベストを地でいく、余計な機能が一切ない、一見すると子供の玩具のようにも見える、安価な部類のCDプレーヤーです。

今回は、それを理解した上での購入です。

と言うか、そもそも僕自身がそーゆーCDプレーヤーが欲しくて購入した商品です。ブルートゥース接続とかバッテリー搭載とか、そーゆー便利なモノを一切排除した……それこそ30年くらい前に売っていたようなCDプレーヤーで音楽が聴きたい、みたいな。

※イエロー・スケルトン・ボディーとタワレコ・ロゴの組み合わせの見た目だけで購入したような感じでした。

それを踏まえて……。

先ずは気になる音質ですが。

これはまあ、価格的なものなのか、技術的なものなのか、昔のCDプレーヤー自体がこういうものだったのか、無音部分にヒス・ノイズが入ります。ヒス・ノイズというのは、無音部分で「サーーー」という音が聴こえる現象です。安価なDACを採用しているのか音声回路的な部分にお金をかけていないせいか……。

まあ、どちらにしても安価な製品の宿命って感じでしょうか。

※DACはデジタル信号をアナログ音声に変換する装置ですね。

個人的にはホトンド気になりません。

音楽が流れ始めれば全くと言っていいくらい気になりません。

これがメイン音楽視聴機器だったら返品レベルの致命的欠陥だと思いますが、あくまで平成レトロな、感覚的にはアナログ・レコードのノイズを敢えて楽しむ……みたいな感覚で、ある意味、楽しんで聴いている部分があったりします。

さらにノイズで言うともうひとつ、再生時に音割れまではいかないチリチリとしたノイズが聴こえることがあります。

原因は……やはりDACが安価なものだから？

でもまあ、これも個人的にはあまり気になっていません。

そもそも高音質を求めるなら、2万円程度のCDプレーヤーじゃなきゃダメだって思っています。その半分以下の価格帯の製品なので、まあこんなものだなって感じでしょうか。

RELAX ピクセルチューンズ レトロ CDプレーヤー スピーカー内蔵 イヤホンジャック 壁掛け モバイル可能 バッテリー搭載 長時間駆動 ESP機能搭載 Bluetooth送信のみ対応 ディスプレイ搭載 PIXEL TUNES CD PLAYER (1983)

↑コチラはタワレコCDプレーヤーを購入前に迷っていた商品のひとつです。価格的には12800円とタワレコCDプレーヤーの倍の価格になりますが、音質を求めるなら最低でもこれくらいの価格なのかなって個人的には思っています。

ただ、それらのノイズを気にしなければ、音質的には予想以上の高音質……と言うか、オジサンの耳ではiPodタッチでロスレス（CD音質）を聴くのと同じくらいの高音質だと感じました。

聴き比べなどをすれば音の違いはあるでしょうが、パッと聴き、そー感じる程度の音に聴こえたので、そこそこ高音質な音が出ているのだと思います。

もちろん、オーディオ・マニアや音にコダワリのあるかたからすれば不満だらけの音質だと思いますが、そーゆーかたは、まずこんな安価なCDプレーヤーは買わないと思います。

素人の音楽好きオジサンがモニターヘッドホン※原音を忠実に再現するためのヘッドホンで聴いた感想としては、音がこもっている感じも無いし、高音がキンキンしたり低音が無駄に強調されている感じも無いし、普段、スマホやiPodタッチで聴いているのと遜色ない聴き心地です。流石にウォークマンと比べると音の繊細さや奥行きが無いようにも感じますが……。

問題なのは……

デフォルトの再生音量がムチャクチャ大きいということです。これは個人的には大問題だったりします。

イヤホン・ジャックにヘッドホンを挿し込んで再生ボタンを押すと、とんでもない大音量で再生が始まります。

しかも、一度音量を下げても、別のCDを再生する時には元の音量に戻っている……という、平成レトロ仕様？です。

しかも再生が始まるまで音量を調整することができないので、音圧の高い（音量が大きい）CDを聴く際は、再生が始まった瞬間に急いで音量を下げる……これは正直、欠陥商品的な致命的な問題のように思います。

逆に言えば、デフォルト仕様でここまでの爆音が出るのは、流石はシンプル・イズ・ベストなCDプレーヤーって感じでしょうか？

これなら、インピーダンスの高いヘッドホンでもポタアン無しでそれなりの音量で聴けるのではないかと思います。

実際、デフォルト爆音の状態で、そこからさらに音量を上げることができるので、かなりの大音量出力だと思います。

※パワーがあるためか、スマホやiPodタッチよりも音に迫力があるように感じたりもしますね。

使用した感じでは、デフォルトの爆音が「真ん中」くらいの音量ではないかと思います。

もしかして、平成レトロ再現で「音圧が低いCD」を再生していた頃の名残まで再現されているとか？

試しに1990年代初めの、橘いずみさんのCD「どんなに打ちのめされても」を聴いてみました。最近の作品に比べると、かなり音圧が低い、いわゆる音量が小さい昔のCDです。

そのCDでも少し音量を下げないと音が大きいと感じるレベルの大音量でした……。

この仕様は何気にストレスだなって思います。

ちなみに、古いCDの流れで音圧競争時代のミッシェル・ガン・エレファントの「カサノバ・スネイク」（2000年作品・旧盤）を聴いてみたところ、爆音再生もさることながら、音割れがスゴイことに……ある意味感動を憶えたりして。

この音割れは、旧盤CD自体が音割れしてるので……。今度はリマスター盤（音割れが改善された）の音も聴いてみようと計画してたりなんかして。

各種ボタンなどの仕様については、物理ボタンの扱いに慣れていない今の若いリスナーには、かなり使いにくい仕様になっているんじゃないかと感じました。

ホント、マジで、ボタンを押すってあの感覚です。

このCDプレーヤーのボタンを操作すると、ウォークマンなどの物理ボタンがいかに使いやすい現代仕様なのかを痛感します。

昔のラジカセの再生ボタンをガチャって押していたあの感覚……そこまではないですが、ボタンをかなり強めに押し込まないと反応しません。タッチパネルに触れる操作に慣れていると、不良品じゃないかと思うかもしれないのでご注意ください。

ちなみに、音楽再生の物理ボタンは「再生（一時停止）」「停止」「進む」「戻る」の４つのみ。

その他には音量の「大」「小」と、上部トレーの「OPEN」、あとは「プログラム」と「モード設定」の５つのみ。

プログラムは、曲の再生順番を最大20曲まで登録する機能です。

リアル・タイムでCDプレーヤーを使っていた方の中には「うわぁ～懐かし～！」と思う方がいるかもしれませんね。今の時代だと、あまりにも不便すぎて逆に新鮮かも？

モード設定は、通常再生、1曲リピート、全曲リピート、シャッフル再生、それとイントロ10秒のみ再生の５種類の再生方法を設定する機能です。

ちょっと分かり難いですが、本体側面に液晶画面があり、そこに曲数やトータルタイム、再生中の曲番号、再生時間などが表示されます。

ハッキリ言って、現代の便利な機器を使い慣れた方には、ただただ使い勝手の悪い、見難い、分かり難い、機能が少なすぎる、そー感じる不便なだけの液晶画面だと思います。

ちなみにですが、再生が終了して30秒たつと電源OFFになる余計な機能もしっかり搭載されています。

当然ですが、電源がOFFになると、音量の設定もクリアされ、ふたたび大音量デフォルト状態に戻ってしまいます。

いや～、ホント……

ここまで使い勝手の悪いCDプレーヤーがタワレコから発売されるとは。

でもそこがいいっ！

まさに、昭和＆平成レトロの不便な時代のフィジカル再生機器って感じで、マジで愛しさがこみ上げてきちゃいますね。

CDをセットして、再生ボタンを押して、音量を調整したら、後は約1時間、ただただ音楽を聴くことに没頭する……。

30年前のあの頃の、不便だった音楽視聴を追体験です。

試し聴きついでに、iTunesから書き出しした音楽CD-Rも聴いてみましたが、普通に再生が可能でした。

ってことで、今度は、開放型のモニターヘッドホンや、安価な試し聴き用のヘッドホンなんかも使ってCDを聴いてみようと思います。

興味のある方は、是非、タワレコ Portable CD Player Yellowを使ってみてくださいね。

ただし、マジのガチで、使い勝手は悪いです。

ジョン・スペンサー「Songs Of Personal Loss And Protest」

アメリカのロックンロール裏番長

ジョン・スペンサーの新作

Songs Of Personal Loss And Protestをご紹介です。

ソングス・オブ・パーソナル・ロス・アンド・プロテスト - ジョン・スペンサー (特典なし)

2015年に日本映画「グラスホッパー」のために書き下ろされたシングル「Don’t Wanna Live Like the Dead」を最後に、ジュダ・バウアーの体調不良で突然の活動休止を余儀なくされたザ・ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョンです。

そんなジョンスぺのフロント・マンであり、オルタナティブ・エルビス・プレスリーの異名を持つ※と、僕が勝手に呼んでるだけですがジャンク・ガレージ・オルタナティブ・パンク・ブルース・ロックンロールの裏番長、ジョンス・ペンサーのソロ・アルバム第４弾！

それが、

Songs Of Personal Loss And Protestです。

かなり話を盛っているのはファンの妄言だとご了承ください。

ちなみに、ソロ第３弾の

「シック・オブ・ビーイング・シック」はアナログ盤のみの発売でCDの発売はされていません……と、思ったジョンスぺ・ファンの皆さん、安心してください！ 履いて……じゃなくて、収録されてますよ！

日本盤「Songs Of Personal Loss And Protest」には、ボーナストラックとしてアルバム本編12曲に加え、前作「シック・オブ・ビーイング・シック」の全８曲＆2025年の配信シングル「カム・オン！」の合わせて９曲が丸っと収録されています。

アルバムの発売は2026年の6月（日本盤CDは7月）でしたが、今年はミッシェル・ガン・エレファントにブランキー・ジェット・シティのリマスター再発が続いていたため、レビューを書くのがすっかり遅くなってしまいました。

と、言うことで。

今回の新作をひと言で表すと、

控えめに言って最高です！

トレンドも流行も完全無視した、唯一無二のジョンスぺ節ガレージ・ジャンク・ブルース・ロックが満載です。

前作まで顕著だった「進化系プッシー・ガロア」的なジャンク・ロック・サウンド※主にスティール・ドラムは影を潜め、個人的な感想としては、ジョンスぺの初期作品※特に「Mo' Width」時期のような、初期衝動ガレージ・ロック・パンクにブルースとロックンロールを融合させたような……つまり最高にカッコいい楽曲が目白押し。

往年のファンとしては、2015年時期の第二の全盛期を迎えたブルース・エクスプロージョン時代のサウンドで聴きたいところではありましたが※ジュダの病気でもはや叶わぬ願いですが、それでも、シングル「カム・オン！」を筆頭とする、往年のジョンスぺ・サウンド的な楽曲がよみがえっているのは嬉しい限りです。

↓こちらは、ソロ第１弾からの楽曲。

↓こちらは、ソロ第２弾からの楽曲。

↓こちらは、2015年のジョンスぺ楽曲。

↓こちらは、初期のジョンスぺ楽曲。

でもまあ、上のYoutube公式動画を聴いていただくとお分かりの通り、ジョン・スペンサーは昔も今もジョン・スペンサーのまま変わらず、最高のジャンク・ガレージ・オルタナティブ・パンク・ブルース・ロックンロールの裏番長で在り続けているのは嬉しい限りです。

興味のある方は、是非、聴いてみてくださいね。