1フレーズで成り立たせる

　どの曲を歌っても同じように聞こえる人、同じように聞こえるように歌う人、どちらもオリジナリティが感じられません。こういう人の歌が続くと、聞き手は、退屈してしまいます。

わずか4つのフレーズでも、そこで何十通りの歌い分けができますか。それで持たせられるようでなくては、到底一曲、まして何十曲も人前でもたせることはできないでしょう。

　フレーズのなかで、どこを伸ばし、どこにメリハリをつけ、どう組み立て、どのように聞かせるかは、その人の感性です。本人が感じ、考え、仕上げなくてはいけないことです。

楽譜通りに正しく歌えるだけでは、意味がないのです。そこからどれだけ自分自身のものをつくりだすか、自分の息吹で歌に生命を与えていくかが決め手です。そのときに大切なのが、心身の感覚とセンスなのです。

　［例］　すべてを　　わたしの　　すべてを　　　（「アドロ」）

　　　　　ミレドド　　ドレミミ　　ミレミファ

　どのようにこれを表現するかは、あなたに任されているのです。

次のように読み分けてみてください。随分と感じが違ってくるはずです。

　（1）　弱　　　　　中強　　　　強

　（2）　中強　　　　弱　　　　　弱

　（3）　強　　　　　弱　　　　　中強

　どれかが正解というのではありません。トレーニングとしては、意識するとよいと思われるいくつかの形はあります。でも、あなたが自由に最も自分にフィットしたものを徹底して追求し、煮詰めていきましょう。それが表現として認められるレベルになったらよいのです。

　基本というのは、その中で共通して踏まえていなくてはいけないルール、感じ方です。そこには、メロディ、ことば、リズムと同じように、範たるものがあります。それは、何百曲も聞いたり歌ったりしていくと徐々に分かってきます。いわゆる歌の心といわれるものかもしれません。

どんな歌い方であれ、そこで実力の違いが端的に表わされるものです。

　曲を聴いた後に歌詞を読むトレーニングをするとよいでしょう。まず詞を読むことから始めるのです。単に考えながら読めばよいのではありません。表現をするのです。相手が聴き入るように読むのです。

　曲によって、いろいろと注意しなくてはいけないこともあります。

次の課題では、チェックすることがいろいろと出てきます。たとえば次のような点を私は注意しました。

　「［前略］私のすべてをー　アドロ」

　この「をー」と伸ばすところは、声の線が乱れないように、消音していきます。次の「ア」で急に低くなるところをしっかりと音をとるために「すべてを」と言い切りながらも「てを」を「て」「を」ではなく「ておー」の形で捉え、次の「ア」の声のポジションを確保しておくのです。

　歌のフレージングと一致するようにトレーニングをするのです。ことばを一つに捉え、表現し切る、その上で、全体的な流れ、表現としての効果を捉えてみましょう。

　この課題一つで1～2ヵ月以上かけられる内容があるのです。そのことがわからないうちは、表現に本当の価値は出てこないといえましょう。