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世界的な金融危機でオペラの観客が減るなど大きな影響が出ているのだ。時代が大きく動く中で、いかに魅力あるオペラを作り出し、改革を成し遂げていくのか、ゲルブ氏に、国谷キャスターがインタビューする。
（NO.2687）
| ゲスト | ： | ピーター・ゲルブさん |
| （メトロポリタン歌劇場総裁） |
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オペラ＝総合舞台芸術、クラシック芸術。
脚本・演出・オケ・メイク・衣装・・・・・・舞台裏もまた非常に重要な創造の役割を担っている世界ではある。
不況。
利益をださなければ、今後いい作品もつくっていけないというのは確かにある。それを時代の流れとともに一部の富裕層だけで、支えていくこと自体が厳しい時代には入ってきている。日本でも、劇団四季が価格を下げた。経営上、生き残りをかけるとすれば、どこかで妥協していくことは致し方ない。
ただ、その打開策について、感覚的には「？」。
オペラを、スポーツ観戦のエキサイティングと同じという考えでもって、ネットやテレビ中継でファンとの距離を縮める強めるという発想には、なんか・・・。それが”活性化”？
舞台裏も含めた生中継を映画館で公開するその方法、交響楽団でも取り入れはじめている手ではある。
問題は、頻度かな。
１作品につき１回限定、ならアリでしょう。
毎回、というなら、疑問符。
真相を知りやすい情報化社会とはいえ、芸術は集ったひとにだけわかるかもしれない秘密の共有性とともにあると思うね。大げさにいえば、時空を越えた嘘の夢をうる魔術なので。
テレビ放映には断固反対。
動画で大量生産され消費されつくす方向に流れてどうするんだろう。
閉鎖的サロン、会員制ギルド的な酔い方、富裕層のための社交場としてのあり方。
芸術は歴史上、そういったイヤラシイものとともに利用しあってきているわけだけど、”芸術の敗北”をどう考えるか・・・。
現代社会と伝統とをどう融合させていくか・・・。
理念ではいくらでもいえるけれど、現実問題としては、難しいね。
ことばでまとめてしまえば
いいものは残るし、時代をつかめないものは廃れる。
ただそれだけのことなんだけど。
文学分野でいえば、三島・春樹が出ない時代なら大衆的でいいじゃないと思いがちなわけだけど、
音楽分野でいうと、大衆に迎合してまでそこまで変化しなくてもいいです。
一時的に芸術関係者をリストラしてでも、クラシックとしての誇りまたは傲慢さまたは閉塞感を残すことで、
質の高いものにトライしつづけ、ＩＴ技術で文化を普及させるやり方ではなく、オペラの内容自体で新奇な方法を取り入れていってほしいと願ったり。
