Clement Greenberg
“Towards a Newer Laocoon”
(1940)
「さらに新たなるラオコオンに向かって」
Ⅴ
・純粋という観念に導かれたアヴァンギャルド
→この50年（1890-1940）、純粋性と過激な境界決定を達成した
＝現在の芸術：それぞれの「法的」国境の中では安全/自給自足経済
・芸術の純粋性：特定の芸術における媒体の限界を進んで受け入れること
・純粋性の普遍的/自然的/客観的な例
→オリエント芸術、原始芸術、児童の芸術
・純粋と抽象がもっとも大きな抵抗に出会った場所＝造形芸術
・ある芸術の独自性の回復＝その媒体の不透明性が強調されねばならない
・視覚芸術（絵画/彫刻）にとっての媒体＝身体的
→観客を身体的に感動させることが求められる
⇔詩の媒体：心理学的、没論理的/超論理的
（詩は読者の知性だけでなく、総合的な意識に狙いを定める）
・詩
1.呪文、催眠、麻薬、心理的因子（ポー）
2.空想、想像（ コウルリッジ、バーク）
3.詩の不変の実践（ マラルメ）
・音：詩の媒体そのものではない（大抵の詩は現在朗読されず読まれている）
→単語の音は、意味を乗せる器ではなく、意味の一部
・語を論理から自由に：主題から詩を解放する
→詩の媒体は切り離され、語の支配下におかれる（語：連想を引き起こし、暗示する）
・詩の存続
→音、歴史、意味の可能性から構成される、特徴としての語と語の関係の中にある
（×意味としての語と語の関係の中ではない）
・詩的散文の実験
⇔しかし、音楽の場合と同様に形式上の構造は不可欠
（この構造は詩の媒体と切り離すことができない）
・詩は依然として意味の可能性を提供している
→仮にそれらが余りにも正確に実現されたら、詩の有効性は大部分失われる
（有効性：意味の縁からこぼれ落ちず、無限の可能性によって意識を煽ること）
・詩人が書く理由（表現するというよりは）
→読者の意識に作用して、詩の情緒を生み出す事物を創造するため
・詩の内容
→詩が読者に対して、生み出すもの（×伝達するものではない）
＝読者の感動は、類まれな物として詩から派生する
（×詩の外部の言及されたものからではない）
→理想的な詩：純粋詩（不可能な理想）
・造形芸術の場合：媒体を切り離すことはもっと易しい
→アヴァンギャルド絵画/彫刻は、その詩よりも急進的な純粋性を達成した
（より完全に機能だけのものになる＝外観と機能の一致）
＝ただ感じるものだけがある（対象がない）
・求めるもの
1.純粋詩：無限の暗示
2.純粋な造形芸術：最小限度
・詩「詩の感動を生み出す機械」（ヴァレリー）
・造形芸術「造形的光景の感動を生み出す機械」
（純粋に造形的/抽象的に質の高い芸術作品のみが価値がある）
・アヴァンギャルド絵画の歴史
＝媒体の抵抗に対する漸進的な屈服の歴史
（抵抗：写実的な透視画法の空間のために「穴を穿つ」のを拒むこと）
→その屈服によって、絵画は模倣、文学から脱した
1.「芸術は技巧を隠す」（ルネサンスの標語）⇒「芸術は技巧を顕わす」
2.「色合いや色調」⇒「本能的で気楽な原色」
3. 「線」（自然界に存在しないもの）が第三の色彩として帰ってくる
4.（四角いキャンパスの影響を受けて）形体は幾何学的になる
5.画面が平らになって、虚構の奥行を押し潰すまで浅くなる
→ついには、実際のキャンバス表面の現実の物質面上で一体化する
・リアリズム絵画の空間破壊/対象破壊
→戯画化（キュビズムの本領）によって成し遂げられた
（色彩の排除：量感と奥行を達成する方法を破壊するためのパロディー化）
・多数の微妙に後退する平面：3次元絵画空間の生と死
（無限に奥へと移行し消えゆく⇔キャンバスの表面に戻る）
・彫刻：純粋「建築」の入り口で迷う
・絵画：虚構の奥行から押し出され、キャンバスの表面を通り抜け裏側に
・現代絵画の発展に重要な貢献をした多くの画家
→より強い表現性に到達
（現実模倣の写実との断絶を強めたいという欲求によって）
⇔しかし、発展の論理が余りにも過酷なため
→表現要素のさらなる不毛となった
（どんな画家であれ、全ての道は同じ所に通じていた）
Ⅵ
・（本論における）抽象芸術の優位性の説明
→その歴史的正当性のみ（抽象芸術の歴史的弁明）
・抽象芸術に由来する趣味の基準
それが永遠に有効で唯一の基準であるとは主張しない
（目下のところ最も有効な基準ではあるが）
・将来的な基準はより包括的なものになるだろう
・現在でも必ずしも排除しているわけではない
＝筆者がレンブラントを享受できるのは、その表現の質のため
（要約：flowinvain）
参考
「さらに新たなるラオコオンに向かって」『グリーンバーグ批評選集』勁草書房、2005年