「私の言語の限界が私の世界の限界を意味する」
L・ウィトゲンシュタイン
詩的写真のシリーズ記事を書いていて、ふと思ったのは、
まず、「詩」という概念を明らかにしなければならないってことです。
このシリーズは、基本的にボク独自の「詩」の理解に基づいています。
その大枠は↑のリンク先に書いてあるのですが、
ここで、もう一度、簡単に整理して置きましょう。
言語を日常言語と詩的言語の２つに分けるとするならば、
話者同士の共通ルールの枠組みに従って話されるのが日常言語です。
一方、その枠組みを飛び出し、枠組みを拡張するのが詩的言語です。
（世界は常に更新されるので、言語もまた更新されなければなりません）
平たく言えば、「詩とは、言語世界に新たな地平を切り拓くもの」です。
つまるところ、ルールの中で硬直化した言語を、
一旦、対象から回収し、詩人の感性に従いながら、
常に更新されていく「私の世界」にあわせて、
再編＝更新していく作業が詩作なのです。
（「私の言語の限界が私の世界の限界を意味する」のですから、
これは、世界を創造していく作業に等しいことになります。）
この時に必要とされるのが、たとえば隠喩やリズム、韻といったものです。
これらは、対象に固着した言語を浮遊させるための有効な手段です。
（浮遊させることによって、言語世界の再編＝更新が可能になるのです。）
また、対象から言語を浮遊させるということは、
「言語そのもの」が重要性を持つということを意味します。
したがって、表現の替えが利かないことが詩の特徴になります。
たとえば、日常言語表現ならば、それが10-5でも1+4でも
結果として5という数字（対象）が相手に伝われば良いのですが、
詩的言語の場合は、たとえば、それは1+2+3-1*1でしかありえない。
そういったようなものです。それ自体に意味があるのです。
つまり、詩的写真とは、「何を写すか」の問題ではなく
「どのように写すか」の問題だと言えるでしょう。
したがって、どのような写真も多かれ少なかれ詩的でありえるのです。