誰しも思うが儘に楽しく美しく踊りたいと思うのですが
自分が考える様に一方的な音楽表現を行うと必ずトラブルを
生じたりお相手にとっては望まない踊りと成る事が多いです。
しかしながら社交ダンスに求める事は男女共に共通する事も多く
有って二人の思いがどちらも叶えられるのが理想と言えます。
しかしながらその気持ちが習ったフィガーや覚えたルーティンを
間違いなく再現する事と考えると実際はコンタクト面に緊張が
常に生まれることと成りお互いの気持ちがぶつかり合って
楽しい音楽表現を行う事が難しくなります。
テキストに載っている事や先生に習ったことを間違いなく演ずる
と言う事が社交ダンスを楽しく踊る事に成ると思っていると
何時まで経っても誰と踊ってもコンタクト面を無駄に緊張させ
お相手の事も音楽も感じられなくなってしまします。
ではどの様に踊ったら良いのかと言えば実際にコンタクトして
踊った時には自分はどの様にお相手からリード＆フォローを
してもらえれば良いか考える事です。
簡単に言えば気持ち良くストレスなく踊れるにはお相手が
どの様に演じてくれたら良いかを考えます。
この事はテクニックや運動表現の良し悪しと言う事では無くて
直接お相手から感じる運動表現が自分にとってどうあって
欲しいかと言う極めて私的な感情に有ります。
しかしながら多くの踊り手は自分が上手に楽しく踊れるには
お相手が間違いなくフィガーや運動表現をしてくれる事と思い
自分も同じ様に演じればお相手にとって好ましいと考えていて
どちらも思い通り楽しく踊れると言う観点が間違った方向で
合っているのが実情です。
間違いなく踊れば上手に踊れると言うのは学生時代の試験の答え
を書く事と共通の考えで有り既に踊り方の答えが有ってその通り
踊れば楽しく踊れると思い込んている節が有ります。
初心者の頃は先ず先生から習った通り覚えた通り演する事で
上達している様に感じるものですが社交ダンスはどの様に
踊るかは実際のお相手とコンタクトして踊る事で答えを
見つける事が重要です。
フィガーやルーティンをしっかりと覚える事は大切ですが
習った通りおぼえた通り記憶通り演ずる事は余り相応しく
有りません。
コンタクトしながら演ずる対人的な運動表現で大切な事は
実際に触れ合いお相手の心と身体を感じる事でその時最も
適切な運動表現で持っているフィガーや運動表現を変えら
れる事が重要です。
この事は舞踊の分野と言うよりスポーツに於ける対人的な
運動表現と同じであり基本のステップや運動表現を自分の
演技の基準としてお相手と踊る時にその技術や運動表現を
最も相応しい運動表現に変えられる事が最も大切なのです。
社交ダンスを踊る方々を見ていても実際にレッスンを行っても
この一番大切な部分が全く理解出来ていないで習った通り踊れば
社交ダンスが踊れる様に成ると思っている方が実に多いです。
その為毎回新たに覚えなおしたりそれまで覚えたフィガーや
ステップの応用が全く出来ずお相手が変わったりすると途端に
踊れなくなります。
この事はキャリアの有る上級者であっても同じ傾向が有り
お相手や習う先生が変わると途端にそれまでの踊りが役に
立たなくなって再度覚えなおしている踊り手が多いです。
社交ダンスを踊る為の基本のフィガーや運動表現をしっかりと
身に付ける事はとても重要ですが覚えたアイテムが実戦で全く
役に立たず自分の頭の中の記憶再現に気持ちを向けている方が
本当に多いと言えます。
自分自身がお相手にして欲しいリード＆フォローをは自分自身が
お相手に行うリード＆フォローでも有るのです。
ステップやフィガーの記憶ではなくお相手が具体的にどの様に
踊ってくれたら自分自身が踊り易く楽しく演じられるかを考え
その思いをそのままお相手に当てはめれば良いのです。
お相手が気持ち良く踊れる様にすればおのずと自分の運動表現が
より楽しく自由に演じられる様に成るのです。
自分の本当の気持ちを考えないで頭の中の記憶のステップや
フィガーの演じ方で代用しているのがそもそも間違いの始まりと
言えます。
練習は踊るお相手の運動表現を感じ如何に持っているフィガーや
運動表現をお相手が楽しく踊れる様に工夫出来るかが重要です。
自分が踊らされるならどうして欲しいかを常に考えどの様に
お相手が演じてくれれば楽しく踊れるかを感じられる様に成れば
持っているフィガーやルーティンはお相手を楽しませ自分自身を
思うが儘に演じさせる事に成るのです。