自分の身体に合ったテクニックを身に付けましょう | 社交ダンスはヒップホップよりやさしい

社交ダンスはヒップホップよりやさしい

学校教育におけるダンスと言えば,ヒップホップが主流となっていますが、社交ダンスは二人で助け合って踊ることにより誰でも覚え易く、技術とマナーが自然と身に付きます。
子供からご年配まで、踊ることにより相互理解が得られる、素晴らしい芸術的スポーツです。

社交ダンスは先生や上手な人の踊りを真似る事に因り

上達が期待できますが踊り姿をそのまま真似ていると

何時まで経っても満足できない踊りに成ってしまいます。

もちろんテクニックや運動機能の差も有りますが身体を

どの様に動かすかと言う運動のハウツーを学ぶのは良い

としても踊り方そのものをコピーする事は余り奨められ

ません。

 

体格も体重も運動機能も違っているのに外見だけ似せると

自分自身の身体が反射的に動く事が出来ず記憶を辿る踊り

と成ってしまい常に消化不良の運動表現に成ります。

気を付けなければいけない事は歩幅とかボディワークと

言った外見的な演技をそのまま自分の踊りとしてしまう事です。

小柄な方が大柄の方の歩幅を真似たりプロや競技選手の動きを

そのまま自分の踊りとして演ずると身体に支障を来したり

お相手とのやり取りが難しくなります。

 

身体の運動機能はその方の筋肉の大きさや長さ収縮率の違い

更には音楽やお相手に対する感じ方で大きく違って来ます。

新たに習得したフィガーやルーティンが自分の身体で再現

される時どの様に踊ったら自分の運動機能が上手く繫がり合い

お相手と気持ち良くリード&フォローが出来るかを知る事が

とても大切です。

 

お手本と成る踊り手の運動を参考にする事は良いのですが

実際はその時流れる音楽とお相手に反応して自分の身体が

的確な運動表現を行う事です。

どんなに美しい表現であったとしても自分の運動機能に

負担を掛けたりお相手と繋がらない運動を行っていると

自分だけでなくお相手もどの様に演じて良いのか解らず

反射的に応じられない事から同じく自分の記憶に従った

踊りと成ってペアとしてバラバラの音楽表現と成ります。

 

社交ダンスは自分は思い通り踊れていると思っていても

お相手が気持ち良く踊れていなければ意味が有りません。

男女が其々自分の思いだけで踊っているとどんなに素晴らしい

音楽表現であってもコンタクト面には諍いが起こり

上半身は緊張し続ける事で互いの上体からの意思表示が出来ず

下肢への意思有る運動表現が伝わりません。

 

その為上手に演じている様で其々が自分のステップや運動に

気持を向けるだけに成ってしまうのです。

上手に踊ると言う事は自分が覚えた事を間違いなく演ずる事と

思いがちですが自分の演技が何をしているのか何を求めて

踊っているのかをお相手にハッキリ示す事が出来る事です。

間違いなく踊れると言う事を自分が覚えているフィガーや

ルーティンを間違いなく演ずる事と思っているだけでは

常にお相手にとってプレッシャーを掛けることと成って

結果的に自分の運動表現も難しく成るのです。

 

お相手が自由に楽しく踊れると言う事が自分が間違いなく

正しい踊りをしていると言う事なのです。

誰もが自分ば思うが儘に楽しく踊りたいと思っていますが

この事はお相手が自分が思うが儘に踊れる様に演じている

と言う事に成るのです。

自分だけの考えや判断で思うが儘に踊るのが目的と考えると

次第に誰と踊ってもお相手に違和感や苦痛を与える事となり

外見的には上達している様に見えてもお相手の間には次第に

深い溝が生まれて来るのです。

 

上手に成ると言う事は自分の運動表現以上にお相手の運動が

スムーズで楽しく出来る様に助けられる事が重要です。

常にコンタクトして踊れば自分の運動能力が増してとても

楽しく踊る事が出来るとその時のお相手はとても素晴らしい

踊り手であると言えるのです。

本当に上手な方と踊るとコンタクトして踊り始めると途端に

自分の身体が自然に音楽を演じ始め踊るにつれて益々気持ち良く

音楽表現が出来る様に成ります。

 

特に初心者で有ったり上手く自分の身体を動かせない方と

踊る時はお相手が如何に楽しく踊れる様にリード&フォローを

行うかが大切です。

コンタクトした瞬間からお相手の心と身体を感じ取りながら

如何に踊ったらペアとして楽しく踊れるかを考えられるかが

上手な方の条件と言えます。

 

その為には自分自身の身体も無理なく反射的に踊れる様

自分の身体に相応しい運動表現を身に付ける事が重要です。

例え素晴らしい踊り手の踊り方であっても自分の心と身体に

合っていなければそれは単なる借り物で有り実際に自分が

踊る時には役に立たずかえってお相手を苦しめます。

自分の身体は如何に踊ったら音楽にもお相手にも反射的に

自由に演じられるかを知る事が大切です。

 

心と身体に合った運動表現であるとお相手も反応し易く

ペアとしての繫がりの有る音楽表現を生む事が出来ます。

世界の素晴らしいエキスパートの踊りを数多く見る事は

自分の心と身体を育てる大きな力と成りますがそのまま

見たように演ずるのではなく自分の身体に置き換えて

どの様に踊ったら自分自身もお相手も心から楽しめるかを

考える事が大切です。

練習の結果日々変わって行く自分の心と身体をしっかりと

感じる事に因って自分の踊りを成長させる事が出来ます。

一番いい踊りはその日その時の自分の身体をしっかりと感じ

お相手の心と身体を理解する事です。