社交ダンスを踊る時出来るだけ正確にフィガーや運動表現が
演じられる事はとても大切ですがこの運動はただ記憶のまま
踊っていると次第に音楽とずれて来たりパフォーマンスが
あいまいと成って上手く踊れなくなってしまったりペアの
踊りとして繫がりの無いものと成ってしまいます。
間違わない様頭の中のテクニックやルーティンを思い出しながら
演じているとは思いますが踊り手の視点が定まらず何となく
空間を見て踊っている方が多いです。
笑顔で上を見て踊っているのかも知れませんが一か所で演じて
いるのならまだしも移動しながら演じている時や回転運動を
伴っている時は空間を視点を定めず踊る事はバランスを失い易く
安定した音楽表現が難しくなります。
音楽表現は基本的に数小節に渡って繋がりを持って演じられ
その中にペアとしての感情表現や運動表現を入れて踊ります。
大切な事は繫がりの有る運動表現をする時には最初に必ず
踊り初めの視点を定め一つの音楽表現を行った最後にはもう一度
視点を定めて終わります。特に回転系の踊りを繋げて演じる時は
最初にしっかりと視点を定めバランスと男女のポシションを
身体を通して確認します。
数小節後の音楽表現の終わりにも視点をしっかりと定め互いの
バランスと繫がりの有る立ち位置を確認します。
特にラテンアメリカンダンスの様に二人がボディコンタクトを
しないでソロで演ずる時は自分のセンターバランスそして
脊椎バランスを感じながら踊る事から回転の始まりの視点と
終わりをしっかりと見極める事が重要です。
外見的には首を回したり止めたりして見えるかもしれませんが
実際は回しているのではなく視点を変えているのです。
例えばスタンダードダンスのタンゴを踊っている時に
音楽の特性であるスタッカートの表現を行う為に素早く頭を
動かしたり振っている様に見えるかも知れませんがこの時も
頭を急激に動かしているのではなく視点を決め止めたまま
首から下の部分を回転させ最後にもう一度視点を変え首の
捻じれを戻しているだけで決して首を振っているのでは
有りません。タンゴのみならずラテンアメリカンダンスに
於いても視点を定めたままボディを演技しその後視点を
次の方向に戻しているだけで有り首を強く振って踊ると
頚椎を痛める原因と成ってしまいます。
ムービングダンスの様に柔らかな視点の移動の場合も頭を
ゆっくりと動かすと言うよりボディと同調して視点が動き
パフォーマンスの継続を行っているのです。
見る事は単に漠然と周囲を見るのではなく意識をもって
自分のパフォーマンスを明確にするために行います。
顔の表情は柔らかくとも視点は演技の基準点を定める為
極めて正確に行う事が大切でありどんな運動表現を行う時も
しっかりと見る視点を変えていける方が良質の運動表現を
創り出すことが出来るのです。
ボディーと共に演技として継続的に視線を動かす事は有っても
新たなる運動表現を創り出すときは必ず視点を定める事から
始めなければなりません。
球技などを行う時は誰しもボールに視点を置き演じている
のが普通ですが社交ダンスを踊っている踊り手の多くが
何となく空間を見て笑顔だけを作っている事から運動表現が
あいまいと成りただゆっくりと踊っているだけの外見的には
スポーツとは程遠い状態です。
視点を定めバランスを決め音楽とお相手に反射的に応じると
メリハリのあるペアの繫がりがはっきりと感じられる魅力的な
音楽表現と成ります。
普段の生活に於いても目的の物や人をしっかりと視覚確認して
物事を行うと判断が正確に成ります。
見ている様で見ていないと言うのが普段の生活で多くなると
仕事がはかどらなかったり事故の原因と成ってしまいます。
社交ダンスを正確にしっかりと踊る為にも自分がどこを見て
演じているかを感じる事はとても重要です。