誰しも自分が上手に踊りたいと思うものですが、少しでも
お相手を楽しく上手に幸せな気持ちにさせたいと思うと
習ったテクニックや運動表現が生きたものと成り、その結果
いつの間にか自分が望むようにお相手が踊ってくれます。
自分が上手に踊りたいと言う気持ちは分りますが、
どんなに正確に間違いなく自分の踊りをしたとしても
その運動表現がお相手に受け入れられなければ
自分が望むような音楽表現は難しく成ります。
お相手が自分が思うように踊って欲しいとして自分本位の
運動表現をすると必ずお相手の身体には拒否反応が生まれ
思いとは裏腹の動きと成ってしまいます。
自分の思い通りお相手を動かそうとする行為は、社交ダンス
というよりは格闘技の分野と言えます。
相手の動きを止め自分が思うように動かすことで勝利を
掴もうとするのが格闘技で有り、お相手が楽しく踊れる様
リード＆フォローをを行うのが社交ダンスです。
残念ながら多くの踊り手の運動表現は格闘技のやり取りに
とても近く、互いに自分の記憶通り踊る為にコンタクト面で
いさかいが起きています。
上体を自分の形状を維持する為に固めなければ踊れないと
言うのは社交ダンスではありません。
コンタクト面を通してしっかりとした男女の筋肉の繫がりは
有るものの、決して硬直することは無く上体の筋肉は常に
緊張弛緩がリズミックに繰り返されています。
そして二人の身体の力は筋肉の繫がりを持って、空間に
抜けて行きます。
上腕や下肢が演技として大きく伸びながら音楽表現をするのは
この力が抜けて行く方向を示しています。
重心から四肢に繋がるように演ずる事で、外見的には大きく
伸び伸びとした音楽表現を作ることが出来るのです。
男女の身体の筋肉が繋がり合って空間に指示された表現は
見る人達に実際の大きさ以上の豊かな動きを感じさせます。
スポーツに於いては下肢と上肢の繫がりのある運動表現から
生み出した大きなパワーが力と成ってパフォーマンスを
高めるのです。
バットやラケット、ゴルフクラブと言った手具を使う時も
全身の力が使う道具に伝わる事がとても重要です。
踊り手も様々なピクチャーラインで演ずるときや
スウィングを使って大きな振り子運動を表現する時は
ペアの力が空間に抜けて行くようにイメージして踊る事が
とても重要です。
実際の四肢の長さは決まっていても大きく広がっていく
イメージを抱きながら踊る事で身体の表現も継続性が高く成り
更には見ている人もその思いを感じより豊かな音楽表現に
感じるのです。