HANSONとは？

 

 

🚗アルバム『3 Car Garage』の舞台。彼らの音楽を育てた「自宅ガレージ」とメンバーの生い立ち。

 出身地と音楽のルーツ

  • 出身地： アメリカ・オクラホマ州タルサ（Tulsa, Oklahoma）

  • バンド結成： 1992年（最初は『ザ・ハンソン・ブラザーズ』名義で活動スタート）

  • ガレージでの始まり： 音楽プロデューサーだった父親の影響もあり、幼い頃から50年代〜60年代のクラシック・ロックやモータウン・ミュージック（タイム・アンド・ロイド、チャック・ベリー、ビートルズなど）を聴いて育ちました。地元タルサの自宅ガレージで、3人で楽器をガチャガチャと鳴らし、美しい3声のハーモニーを独学でハモりながら練習を重ねていたのが、すべての始まりです。

  • デビューアルバムのタイトル『Middle Of Nowhere』や、彼らが初期に自主制作したアルバム『3 Car Garage（3台収容のガレージ）』というタイトルは、まさに彼らがオクラホマの片田舎にある「自宅のガレージ」から音楽を紡ぎ出したというルーツから名付けられています。

 メンバー詳細（3兄弟の生年月日と役割）

│ 🎸長男：アイザック・ハンソン（Isaac Hanson）│

  • 本名： クラーク・アイザック・ハンソン（Clarke Isaac Hanson）

  • 生年月日： 1980年11月17日

  • 担当： ギター、ボーカル（コーラスの低音を支えるしっかり者）

  • デビュー当時の年齢： 16歳

│🎹次男：テイラー・ハンソン（Taylor Hanson）│

  • 本名： ジョーダン・テイラー・ハンソン（Jordan Taylor Hanson）

  • 生年月日： 1983年3月14日

  • 担当： キーボード、メインボーカル（バンドの絶対的フロントマン）

  • デビュー当時の年齢： 14歳

│🥁 三男：ザック・ハンソン（Zac Hanson）│

  • 本名： ザッカリー・ウォーカー・ハンソン（Zachary Walker Hanson）

  • 生年月日： 1985年10月22日

  • 担当： ドラム、ボーカル（パワフルなドラムを叩きながら歌う天才末っ子）

  • デビュー当時の年齢： 11歳

 

🏢メジャーの荒波と、独立への「32年間」の軌跡

音楽・エンターテインメント業界は、ロックやポップのアーティストが何十年もキャリアを維持できるような甘い世界ではありません。トレンドに左右されやすく、アーティストにとって厳しいこのビジネスにおいて、長期的な成功を収められるアーティストはごくわずかであるというのが、ポップカルチャーの常識となっています。だからこそ、HANSONが歩んできた32年間のキャリア（そのうち20年以上はインディーズとしての活動）の物語は、極めて異例で稀有なものなのです。

 

オクラホマ州タルサ出身のアイザック、テイラー、ザックの3兄弟からなるこのバンドは、1990年代後半、それぞれ16歳、14歳、11歳という若さで鮮烈なデビューを果たしました。ニルヴァーナやパール・ジャムに代表される当時のオルタナティブ・ロックの波とは対照的に、彼らが放つ、陽気でソウルフル、そしてオーガニックなポップミュージックはまさに異端でした。世界27カ国で1位を獲得した1997年のメガヒット曲『MMMBop（キラメキ☆MMMBop）』を筆頭に、数百万枚を売り上げたデビューアルバム『Middle Of Nowhere』はグラミー賞3部門にノミネートされました。

 

HANSONの名はタルサから東京まで、世界中の誰もが知るものとなりました。そしてブレイクから25年以上が経った今もなお、彼らは世界中をツアーし、シドニーからロサンゼルスまで、コンサートをソールドアウトさせ続けています。その寿命を支えた最大の節目こそ、2004年の3rdアルバムを機に「自らのレーベルを立ち上げ、再びインディーズに戻る」と決意したことでした。

🛡️2004年：音楽史上最大の合併と、独立レーベルの誕生

2004年、デビューアルバムで一躍スターダムにのし上がってからわずか7年、そして高い評価を得た2ndアルバム『This Time Around』からわずか4年後、バンドは危機に直面します。親会社のポリグラムとユニバーサルの「音楽史上最大の合併」により、彼らが契約していたレーベル（マーキュリー）が瓦解。新レーベル（アイランド・デフ・ジャム）で、バンドはますます企業論理に縛られる環境に置かれることになったのです。

 

しかし、世界的な知名度、レーベルの管理外で自ら構築してきた活発なオンラインコミュニティ、そして完成した3rdアルバムがあった彼らは、メジャーレコード会社の傘下を離れる準備ができていました。自分たちの資金で音楽をリリースする、独立したインディーズアーティストとして、まったく新しい会社を設立したのです。

スマートフォンもYouTubeも、SNSも普及していなかった2000年代初頭、メインストリームで大成功を収めたばかりの、まだ20歳そこそこの若者たちが自分たちのレーベルを立ち上げるというコンセプトは、無謀であり、前代未聞のことでした。

当時22歳だったアイザックは振り返ります。

「みんな僕たちのことを正気じゃないと思ったし、おそらくそれは正しかったんだ」

 

当時20歳だったテイラーはこう付け加えます。

「気が遠くなるような挑戦だったけれど、怖くて新しいからといって躊躇することはありませんでした。メジャーレーベルの良いところも見てきたけれど、当時のそこはめちゃくちゃだったから。外にはファンがいると分かっていたし、会社にこき使われるのではなく、自分たちのために機能する会社を作るチャンスだと思ったんだ」

 

ドラマーのザックはこう語ります。

「僕たちは、本物のファンに賭けることを選んだ。そして、ファンはそれに応えてくれたんだ」

 

2004年のアルバム『Underneath』のリリース、つまりインディーズ時代の幕開けから20周年を記念して、バンドは特別アルバム『Underneath: Complete』をリリースします。

これは、オリジナル盤には収録されなかった当時の楽曲や、2曲の新録音を追加した再発盤です。さらに、アメリカとカナダの主要都市を2夜連続公演で回る『Underneath: Experience Tour』も開催します。

🌙『Penny & Me』の新たな解釈と、20周年記念ツアー

新曲は、オリジナルアルバムのインスピレーションの源となったフォークロックやシンガーソングライターのトーンをベースにしています。

その象徴が、高い評価を得ているニック・ドレイクの楽曲『Pink Moon』であり、この曲はオリジナル盤の1stシングル『Penny & Me』の中でも言及されていました。

今回、新録した『Pink Moon』からヒントを得て、バンドはドレイクの心を揺さぶるアコースティックなタブラチュア（奏法）に影響を受けた新しいスタイルで『Penny & Me』を再構築し、よりエモーショナルで親密な解釈を加えた『Penny And Me (Moonlight Version)』を完成させました。

 

テイラーは語ります。

「この新しい『Penny and Me』の録音は、曲の核心に迫っている。これは自由と冒険、そして音楽を通じて、私たちが愛する人々や場所とどのように繋がっているかについての曲なんだ。どういうわけか、懐かしくもあり、全く新しくもあるように感じられるよ」

 

『Underneath: Experience Tour』の2夜連続公演では、各都市でアコースティック・ショーとエレクトリック・ショーの両方を開催します。これは、2000年代初頭にこのプロジェクトを支えるためにアコースティックとエレクトリックの両方のツアーを行った歴史を再現したものです。

 

さらに、ゲスト陣もこのプロジェクトに縁のあるアーティストばかりです。1夜目は『Underneath』の共作者でありパワーポップ界の伝説であるマシュー・スウィート、2夜目は2000年代初頭に『California』の大ヒットで時代を定義したファントム・プラネットを迎えます。

ファントム・プラネットのベーシストであり、マルーン5のメンバーでもあるサム・ファラーは、当時の『Underneath』でもベースを弾いていました。

『Penny And Me (Moonlight Version)』のミュージックビデオには、バンドの歴史がユニークな形で重ね合わされ、新しい章の幕開けを告げています。オリジナルMVで「ペニー」役を演じたサマイル・アームストロングが同役で復帰するだけでなく、テイラー・ハンソンの実の娘であるペネロペ・ハンソンが「新世代のペニー」として紹介されているのです。監督は、自身のクリエイティブなインスピレーションの源としてHANSONを挙げている俳優・脚本家・監督のナタリー・モラレスが務めました。

 

また、この秋の記念祭を盛り上げるのは、彼らが2013年に立ち上げたクラフトビールブランド「HANSON BROTHERS BEER」です。

彼らのフラッグシップビールである『MmmHops』に加え、『Penny & Me』と『Pink Moon』の融合から着想を得た、ヘイジー・ピーチIPAスタイルのコラボビール『Pink Moonlight』が登場します。醸造パートナーであるDESTIHLとの提携は、2013年のグレート・アメリカン・ビア・フェスティバルで、同じく音楽を愛する著名なブルワーであり創設者のマット・ポッツと意気投合したことから始まりました。

ツアー中の多くの会場で、ファンはこのビールを楽しむことができます。

🎨20年に及ぶインディーズ時代の素晴らしいプロジェクトたち

何十年ものキャリアの中には、無数の達成と挑戦があります。バンドは、このツアーとプロジェクトのリリースが、『Underneath』の時代だけでなく、彼らがインディーズの旗の下で過去20年間に作り上げ、リリースしてきた多くの素晴らしいプロジェクトを振り返るきっかけになることを願っています。

  • 2007年『The Walk』 音楽面だけでなく、それ以上の意味を持つマイルストーンとなりました。伝説的な音楽プロデューサー、ダニー・コーチマーやエンジニアのCJ・エリクソンと共同制作されたこのアルバムは、バンドのサハラ以南のアフリカへの関心の高まりからインスピレーションを得た、メッセージ性の強い楽曲を生み出しました。 制作中のアフリカへの旅をきっかけに、彼らは極貧困と闘うための壮大なキャンペーンを開始。何百ものツアー先で主催した「1マイルの裸足のウォーキング」には多くのファンが参加し、TOMS Shoesの寄付、清潔な井戸の掘削、HIV/AIDSを抱える妊婦への医薬品提供、学校の建設などの資金と関心を呼び起こしました。1stシングル『Great Divide』の収益は、この支援活動にあてられました。

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  • 2009年〜2010年『Shout It Out』 テイラーが、故アダム・シュレシンジャー（ファウンテンズ・オブ・ウェイン）、ジェームズ・イハ（スマッシング・パンプキンズ）、バーン・E・カルロス（チープ・トリック）らと共に結成したパワーポップのスーパーグループ「ティンティッド・ウィンドウズ」での活動を経て、バンドは5枚目のスタジオアルバム『Shout It Out』で帰還しました。 このコレクションでは、ジェリー・ヘイによる象徴的なホーンアレンジを加え、彼らのR&Bとゴスペルのルーツに傾倒しました。『Thinking 'Bout Somethin'』のビデオでは、映画『ブルース・ブラザーズ』のアイコニックなシーンを再現し、レイ・チャールズが広めたソウルフルなポップの精神を表現しました。ビデオには、ポップカルチャーのアイコンである「ウィアード・アル・ヤンコビック」も出演し、ライブではオリジナル・ブルース・ブラザーズ・バンドのメンバーとも共演。バンドの代名詞である「喜びと祝福の精神」を捉えたアルバムとなりました。

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  • 2013年『ANTHEM』 音楽的により重厚で、ギターのサウンドとスケール感に重点を置いたアルバム『ANTHEM』へと舵を切ります。『Fired Up』や『You Can't Stop Us』、そして前作と今作を繋ぐ架け橋となったシングル『Get The Girl Back』を収録。このアルバムは、すでに確立されていた活発なオンライン・ファンクラブ・コミュニティ「Hanson.net」の起業家的取り組みをさらに発展させる、新しい時代の始まりとなる重要な作品でした。

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🍻ファンコミュニティ、そしてビール文化への情熱

1997年、彼らの故郷の州知事が5月6日を「HANSON DAY」に制定して以来、彼らのファンコミュニティはオンラインや世界中の都市でその伝統を祝い続けてきました。

早くからコミュニティの重要性を認識し、ファンクラブ「Hanson.net」を通じて投資してきたバンドは、ファンを故郷タルサに招き、特別な「HANSON Day」イベントを開催するようになります。今や長年の伝統となり、30カ国以上からファンがタルサに集結する、HANSONコミュニティの絆を深めるためのファンフェスティバルとなっています。

 

クラフトビールとフードカルチャーへの愛に触発され、2013年には「HANSON BROTHERS BEER」会社を設立し、フラッグシップとなる『MmmHops Pale Ale』を発売しました。ビールへのユーモアを込めたネーミングと、2013年のワールド・ビア・チャンピオンシップで金賞を受賞した本格的なレシピにより、ブランドは急速にファン層を拡大。クラフトビールコミュニティとの関係を深め、全米の複数の州で展開し、質の高いマイクロブルワリーとしての評価を確立しました。

 

2014年には、世界中のクラフトブルワリーと大規模な音楽フェスティバルを融合させた「The Hop Jam Festival」を共同設立。故郷タルサに、ビールと音楽の新しいアイコニックなブランドを誕生させました。このフェスティバルには毎年、何万人ものビール＆音楽ファンと、何百ものクラフトブルワーが集まっています。

 

🎻オーケストラとの融合から、最新作『RED GREEN BLUE』へ

2017年、結成25周年を迎えたバンドは、ベストアルバム『Middle Of Everywhere』を引っ提げ、世界25カ国以上を回るソールドアウトのワールドツアーを開催。その年の締めくくりとして、1997年の愛すべき名盤『Snowed In』以来、待ち望まれていたクリスマスアルバム『Finally It's Christmas』をリリースしました。

 

2018年には、HANSON史上最も音楽的に野心的なプロジェクト『String Theory』を発表。著名なオーケストラ・アレンジャー兼指揮者であるデヴィッド・キャンベルとのコラボレーションにより、フルオーケストラと共演したニューアルバムとツアーを制作しました。このプロジェクトは彼らのキャリアの中でも大成功を収めたものの一つとなり、ロサンゼルスのギリシャ劇場やシドニーのオペラハウスといった著名な会場でソールドアウトの夜を迎え、ファンとの強い絆と変わらぬ存在感を証明しました。

近年のHANSONのプロジェクトは、2021年の『Against The World』のように、7ヶ月連続で毎月1曲ずつ配信するというユニークなリリース戦略やクリエイティブなアイデアと結びついています。このアルバムにはチープ・トリックのロックレジェンド、リック・ニールセンがゲスト参加し、彼らの深い音楽性とソングライターとしての信頼性を証明しました。

 

最新のフルアルバム『RED GREEN BLUE』では、メンバーがそれぞれアルバムの3分の1ずつをプロデュースし、各自のユニークなスタイルと影響を増幅させました。テイラーの情熱的でダイナミックな『Child At Heart』、アイザックのオーガニックで心温まる『Write You A Song』、そしてシャインダウンの天才ギタリスト、ザック・マイヤーズをフィーチャーしたザックのロック調ポップス『Don't Let Me Down』など、多彩な楽曲が揃いました。この「RGB」プロジェクトには、グラミー賞受賞プロデューサー兼エンジニアのジム・スコットや、同じくグラミー受賞アーティスト兼プロデューサーのデヴィッド・ガルザなど、豪華なコラボレーターチームが集結しました。

 

✨ 偉大なる未来へ

これまでの32年間のキャリアにおいて、HANSONは、自分たちのクリエイティブな野心と「人々を結びつける音楽の力」への信念に焦点を当て続けながら、多くの季節を生き残り、維持し続けることへのコミットメントによって定義されてきました。

これまでに1600万枚以上のアルバムと、数百万人分のコンサートチケットを売り上げ、音楽史における永久の地位をとうに確立している彼ら。しかし、ようやく40代の敷居をまたいだばかりのこのバンドにとって、最大の業績はまだこれから先にあるのかもしれません。