あらすじ
大学生ステファニーは、自分と家族が悲惨な死を遂げるという悪夢に苛まれていた。“ただの夢”ではないと感じた彼女はある手がかりにたどり着く。それは 50 年以上語られなかった“死の連鎖”のはじまりだった…。過去と現在が交錯する中、次々と迫りくる死亡フラグの数々。
死の運命から脱出し、生き残ることが出来るのか!?
製作国・地域：アメリカ上映時間：109分
監督
ザック・リポフスキー
アダム・スタイン
脚本
ガイ・ビューシック
ロリ・エバンス・テイラー
出演者
ケイトリン・サンタ・フアナ
テオ・ブリオネス
リチャード・ハーモン
オーウェン・パトリック・ジョイナー
アンナ・ロア
ベレック・バシンガー
トニー・トッド
つぶやき
『ファイナル・デッドブラッド』（2025）は、久々に“死の運命”というテーマを真正面から見つめ直した一本だった。14年ぶりのシリーズ復活作ということで、ただの懐古に終わるのではないかと少し身構えていたが、実際にスクリーンの前に座ると、すぐにあの独特の緊張感と“運命が背後で息を潜めているような空気”に包まれた。冒頭から、シリーズの象徴ともいえる“ある瞬間に訪れる不可解な啓示”のシークエンスが描かれるが、今回はそれが単なる“予感”ではなく、血の系譜を遡るような“家族の記憶”として提示される。この時点で、物語がこれまでの単発的な「事故の連鎖」ではなく、“過去の罪や因果”と結びつくことを予感させていて、非常に興味深い導入だった。
主人公ステファニーが自分の悪夢の正体を探るうちに、それが母や祖母の世代にまで繋がる“死の連鎖”だと気づく展開は、従来の『ファイナル・デスティネーション』シリーズにはなかった深みを与えている。死の順番から逃れるという単純なサバイバルではなく、逃れようとする意思そのものが、過去からの因果を揺り動かしてしまうという構造が見事だ。彼女の戸惑いと恐怖は、単に“死にたくない”という本能的な感情ではなく、“自分が逃げた分、誰かが死ぬかもしれない”という倫理的な苦悩として描かれる。そこに、この作品が目指した新しい方向性があったように思う。
もちろん、このシリーズに欠かせない“死の演出”は健在だ。日常の中の些細なズレが、やがて破滅的な連鎖を生む──この構図は何度見ても美しく、恐ろしい。本作ではそれがより“機械的な必然”ではなく、“時間の積み重ね”の中から立ち上がってくる。たとえば過去に誰かが置き忘れた小さな行為が、何十年後に別の命を奪うきっかけになるという演出があり、そこに“血の呪い”というモチーフが巧妙に絡められている。ひとつひとつの死は確かに残酷だが、そこには妙な詩的感触があり、映像的にも洗練されていた。
トニー・トッド演じるブラッドワースが再登場する場面では、思わず息を呑んだ。彼の存在はもはやシリーズの象徴そのもので、彼が現れるだけで、観客は「これは“人知を超えたもの”の物語だ」と理解してしまう。本作では彼が“観察者”として語る言葉に重みがあり、長年にわたって続いてきた“死の意志”の存在を静かに肯定しているようにも聞こえた。それは同時に、人間の自由意志の限界を突きつけるようでもあり、ホラーを越えて形而上学的な余韻を残す。
終盤にかけて、ステファニーがある選択をする。その選択は、従来のシリーズにおける「逃げ延びるか、死ぬか」という二択を超えていて、彼女が“運命と和解する”瞬間のようにも感じられた。死は依然として恐ろしく、容赦がない。けれど、彼女の表情には奇妙な静けさがあり、それがこの作品を単なるスプラッターやパニック映画ではなく、“死をどう受け入れるか”という人間的な物語に昇華させていた。
観終わったあと、心の奥に残るのは、“結局、死は誰にとっても避けられない”という当たり前の事実だった。しかし、この作品が描くのは“避けられないこと”への恐怖だけではない。“その恐怖を自覚しながらも生きる”という、もっと静かな強さへの祈りのようなものが感じられた。『ファイナル・デッドブラッド』というタイトルは、単に“最後の血”ではなく、“運命に抗い続けた者たちの最終章”という意味を持つのだろう。長年シリーズを見続けてきた者として、この作品が示した新しい円環の終わり方には、深い納得と少しの寂しさがある。