先日のイベント、『関西蚤の市』が終わりました。

 

今年の出店もすべて終了!

全国各地で、いろんな出会いに感謝しております。

少しずつ在庫整理など、慎ましくルーティンをこなしています。

 

それと。

これまた慎ましやかに、トイピアノの修理を承っています。

 

今回のご依頼は、シェーンハット社製のグランドピアノ型トイピアノ。

37鍵で黒鍵も音の出る、大型のトイピアノです。

 

 

シェーンハットのロゴや譜面台の装飾など、本当にきれいな状態。

脚もしっかりと作られていて、子ども用のピアノとは思えないほど重厚さがあります。

中も丁寧に微調整された跡が見られました。

恐らく20世紀ではなく、1800年後半代に作られたものではないでしょうか。

シェーンハット自体は創設1872年なのでかなり初期のものだと思います。

 

でもやはり、経年のため状態は悪いです。

症状は鍵盤が外れている、鳴らない音がある。

そして胴体の底板が割れている、というものです。

 

いったん全部分解して、胴体の修理から。

 

胴体の部品自体も割れているのと、底板もぽっかり穴が。

作り直しです。

 

割れた底板を外すときに分かったのですが。

胴体のカーブの部分の素材が木ではなく、なんと「紙」で出来てます!

 

底板を貼り直しても元のように釘で止めるだけじゃ、弱かろうということで。

補強用の角材も切って、新しいパーツをウォルナットインクで塗ります。

足を取り外せるようにして欲しいとの次いでのご依頼もあり。

切断面も塗り直しします。

この後、乾けば組み立て直します。

 

これと並行して、発音部の修理も。

こちらはアクションが全てペロンペロンに弱ってるし、出鱈目な修理跡もあり。

全部作り直し。

 

グロッケン部分も緩衝材の毛糸が切れ、釘とグロッケンの間の糸も擦り切れて無くなっているので。

全て外して付け直す予定。

 

 

コツコツと一つずつ製作。

組み立てる準備は整いました!

 

【おまけ】

別のお客様からご依頼のあったトイピアノ。

部品が割れているという事で、再度作成。

 

冬はレジンが固まるのにも時間がかかりますね。

4日間寝かせてから、取り出しました。

 

こちらは取り付け後、調整してお渡し予定です。

 

日本でもご存じの方が多いと思いますが。

度々来日しているラース・ホルム氏の楽譜が入荷してきました。

 

スウェーデン出身のラース・ホルム氏。

 

練習曲集。

『ミュージック・ボックス 1~2巻合冊』

 

スタンダード・ベース用、フリー・ベース用にそれぞれ監修・編曲した曲集です。

1巻・2巻の合冊本のため、お値段が高めですが。

それ相応のお値打ちです。

特にアンサンブル用に書かれた曲が多い、こちら曲集。

友達同士、または教室できっと役に立つのではないでしょうか。

 

そして合奏曲のピース。

"アストル・イン・リオ"

"ブルー・バイヨン"

"トホランピ-ブルース 2番"

 

どれも各パート自体はそれほど難しくないですし、舞台映えのする作品です。

ぜひ皆さんで、合奏を楽しんでいただきたいです♪

昨日は松原智美先生の主催されている

楽器解体講座&身体から視るアコーディオン演奏講座」へ行ってきました。

 

前半は、加藤さんによる「楽器解体講座」。

新宿の「音楽センター」でアコーディオンの修理などをされています。

 

「楽器解体講座」は、修理・調律師ならではの講座。

物腰の柔らかい優しいトーンのなかに、アコーディオンに対する熱意を感じました。

 

胴体2つと蛇腹部分の3つに分かれたパーツについて、それぞれ教えて頂きました。

リードブロックの構造

 

自分の楽器では絶対触れない、リードプレート

 

右メロディ側は、調律してもらう時に良く見るんですが。

左側については、実際に目にしたことがありません。

 

ボタンの下に隠れている部分は、超!複雑な構造。

説明を聞きながら理解していくのがやっと。

音大時代の授業「ピアノ構造論」を思い出しました。

(グランドピアノの分解を、学生だけでやっちゃう授業)

 

左手ボタンの下側。複雑なからくりが隠れています。

 

 

インターネットで楽器の中の画像を見たりして、知っているつもりではいたんですが。

実際に目にしながら説明を聞くと、改めてアコーディオンが精密な楽器やなぁ、と。

非常に良く分かりました。

 

色々と教えてもらっている間、松原先生がアシストされてたんですが。

お二人のやり取りも絶妙に面白く、あっという間の時間でした♪

 

後半は松原先生自身による、演奏時の姿勢や身体の使い方の公開レッスン。

3名の受講生の方からの質問の形式。

主に演奏する際の身体の使い方や姿勢についての講座でした。

(こちらは撮影no good)

 

アコーディオンは、楽器を胸に抱えながら、鍵盤の上から下まで腕を移動して演奏する楽器です。

さらに、左手はフレージングやアーティキュレーションなど蛇腹の操作までしなくてはならない。

そのため、構える姿勢や重心の移動、腕関節の向きなど、ごく微妙な違いで弾き難くなったり、弾きやすくなったりします。

 

私自身も練習している時、思い当たることが。

上手く指が回らない場所や、蛇腹でのフレージングが自然にできない時は、大抵指先ばかりに集中しています。

腕・肘の角度がおかしかったり、体幹がずれてたり、と身体の動きが無理してる事が多いことに気がつきました。

 

逆に言えば、身体を上手に使えれば、良い演奏に直結するということ。

 

今回の講座も、同じように悩みを持ってらっしゃる方へのアドヴァイスに答えるといセミナー形式で行われました。

 

身体に合わせた背バンドの長さや、ベルトの位置。

腕・肘・手首・指の使い方。

蛇腹のを開くときの意識、閉じる時の感覚。

さらに開-閉動作の際の意識などなどたくさん!

 

自分にも当てはまる所がいっぱいだったのでメモしながら聴講しました。

 

また先生自身の経験も踏まえながら。

例えば背中の止めバンドですが。

松原先生も、1本、2本、3本!と長年試行錯誤したようですが。

現在は背中の止めバンドなしで演奏してらっしゃいます。

 

繊細で緻密な音の表現を叶えてくれるが故に、精巧に作られているアコーディオン。

扱い方(楽器の取り扱い・演奏時の扱い方)次第で、自然な身体の使い方で、長~く付き合える楽器だと思います。

 

講師のお二方とも、定期的に色んな場所へ赴いて今回のようなセミナーを開いてるそうです。

どんな楽器を買おうか迷ってらっしゃる方。

自分が毎日使っている楽器の中身がどうなってるか全然知らない方は、ぜひ「解体講座」へ!。

 

アコーディオンを弾いてて、身体の不調のある方(例えば腰痛・肩こり)。

演奏表現に伸び悩んでる方は「身体から視る演奏講座」をかなりヒントがもらえると思いますよ♪

クラシック・アコーディオン。

フリーベースで弾くメジャーなクラシックの作曲家といえば。

ダントツにバッハ。

その後スカルラッティ、クープラン、ラモー、ヴィヴァルディあたりが続くのでしょうか。

 

あくまで個人的意見ですが。

アコーディオンの音色自体が、管楽器とリード楽器の違いこそあれ、オルガン作品との相性が良い。

バロック、古典派の作品のトランスクリプションが多いような気がします。

 

スタンダード・ベースでは困難だったポリフォニー作品を、ほぼ原曲通りの音で弾けるようになって。

オルガンのストップの如く、レジスターで音色を変化させることのできるフリーベース。

「ひとりオーケスラ」ならぬ「持ち運べるオルガン」のようです。

(ポータブルオルガンは別の楽器)。

 

そして現代音楽に注目。

当店でも最近、作曲家によるアコーディオンのオリジナル作品を意欲的に取り扱っています。

一方で、アコーディオン以外の現代曲もセレクト。

編曲された楽譜や、面白いんじゃないか、と思うような楽譜も取り上げています。

 

例えばジェルジュ・リゲティ。

リゲティ 《ムジカ・リチェルカータ》より8つの小品

リゲティのピアノのための全11曲からなる作品。

オリジナルはとても面白い技法を使っていて、第1曲から使える音を一つずつ増やしていきます。

第11曲では12音の全てで作曲されています。

 

それからアルヴォ・ペルト。

アルヴォ・ペルト《断続する平行》

『ティンティナブリ様式』として知られる彼の作品。

ルネサンス、バロックの宗教曲やそれ以前の合唱音楽にルーツを持つ、余分なものが削ぎ落された、極めて簡潔な書法に特徴があり、作曲家の沈思黙考ともいえる美しさを有しています。

 

《断続する平行》はオルガン独奏のための作品ですが、作曲者自身もリコーダーアンサンブルやピアノ連弾に編曲してるので、アコーディオン演奏で新たなる作品の地平を模索してみてはいかがでしょうか。

 

最後にフランスの若手オルガン奏者で作曲家のジャン=シャルル・ガンドリユ(1982-)。

《Love Never Ends op.42》

アコーディオンとオルガン作品の相性と冒頭に書きましたが。

こちらはアコーディオン&オルガン・デュオの作品。

ポリリズムによる独特の浮遊感を持ち、2つの楽器の響きが交互に織りなすテクスチュアの妙が美しい作品です。

アコーディオン・デュオで演奏しても良いですね。

 

以上の作品は現代音楽といっても、リゲティようにリズミカルな曲が含まれるもの。

ペルト、ガンドリユのように簡素で禁欲的な書法からくる、理知的な深さのある美しく慣れ親しみやすい音楽です。

 

唱歌やミュゼット、アイリッシュをアコーディオンで弾くのも楽しいですが。

楽器の持つ新たな魅力を引き出してくれる作品も、セレクトしたいと思っています。

 

アンサンブル・ミュージック

 

5月4日は『スターウォーズの日』だそうで。

そして今年は『スターウォーズ』初公開40周年だそうです。

 

そんな事とは露知らずでしたが、

楽譜『アコーディオンのためのスターウォーズ』を追加しました。

スタンダード・ベースで弾ける曲集です。

・ アクロス・ザ・スターズ (「クローンの攻撃」愛のテーマ)
・ 酒場のバンド (エピソード4 / 新たなる希望)
・ 運命の闘い (エピソードワン/ファントム・メナス)
・ 帝国のマーチ(ダース・ベイダーのテーマ)(エピソード5 / 帝国の逆襲)
・ ルークとレイア (ジェダイの復讐)
・ レジスタンス・マーチ (フォースの覚醒)
・ フォースが共にあらんことを (エピソード4 / 新たなる希望)
・ レイア姫のテーマ (エピソード4 / 新たなる希望)
・ レイのテーマ (フォースの覚醒)
・ メインテーマ (エピソード4 / 新たなる希望)
・ 王座の間(エンドタイトル) (エピソード4 / 新たなる希望)
・ ヨーダのテーマ (エピソード5 / 帝国の逆襲)

 

メインテーマはもちろん、スターウォーズを見ない人でも

知っているジョン・ウィリアムスの代表曲が

ソロ・アコーディオン用にアレンジされています。

 

左手が飛ぶ所もありますが、♭♯3つまでのキーで書かれているので

弾きやすいのではないでしょうか。

 

スターウォーズ・ファンでも、そうでない人も

ぜひレパートリーに加えてみませんか♪

仕事で行ってたので、観光地にこそ行けませんでしたが、

訪れたかった場所へ、1か所だけ立ち寄ってきました。

 

そこはミュゼット発祥の地ともいえる『ラップ通り』。

 

19世紀後半、パリへと出稼ぎにやってきたオーベルニュの人たちがまず降り立つのがリヨン駅。

そこから北へあがるとバスチーユの広場があります。

この辺りにオーベルニュの人々はコミュニティを作って生活していました。

そして広場を少し入った所にあるの小さな路地がラップ通り。

 

 

ここにあったバルやカフェなどから

ミュゼットのダンス音楽が生まれていきました。

幾度となくパリは訪れていますが、ここに来たのは初めて。

朝から一人で浮足だって行っていきました。

 

当時の名残は(僕が知る限り)ジョ・プリヴァが弾いていた

「バラジョー[Balajo]」が残るのみ。

 

ここは『ラップ通り9番地』

 

今では、ライブハウスになっています。

月曜日のお昼間だけ「ダンスのお茶会」とノンアルコールで、ミュゼットを踊っているようです。

きっと、ご年配の方々が来はるんでしょうね。

 

1900年代前半に思いを馳せながら、バスチーユ広場に戻り。

ふと思い立ち、写真を1枚。

 

 

この「アングル」は、今出版されている「ミュゼット 110曲」シリーズの以前の版の表紙写真のアングル。

 

昔から「ゆかり」の地を訪ねるのが好きで。

 

初めてパリに来たとき(20年くらい前)は、観光地もそこそこに、作曲家のお墓を巡ってました。

アルクイユのサティのお墓や、ドビュッシー、プーランク、オーリック、ショパン等々…。

この下に眠ってるんだな、と思いを馳せ。

音楽を通してしか知らない作曲家の実在を噛みしめていた覚えがあります。

 

早朝の空いてる時間を見つけ、行きたかった所に行けて、大満足!

その後は、急いで仕入れに出かけました。

 

買付日記と称しながらも、パリの音楽案内のようになりましたが。

充実した時間を過ごすことが出来ました。

 

少しづつですが、今回出会った素敵な紙ものたちもご紹介いたします。

どうぞご期待ください!

 

(買付日記おわり)

先日松原智美さんとお会いしたとき(3/16ブログ)に始めようとお知らせしたページを開設しました!

 

『全国アコーディオン教室のご紹介』

 

といっても、まだ松原先生しかご紹介できてませんが(笑)。

ただ今、お知り合いの先生にコンタクトを取ってるところです。

 

日本ではまだまだマイナーな楽器のアコーディオン。

世界と比べて、プロの演奏者の数やレベル、愛好者人口を考えると、残念ながら少ないです。

 

将来へ向けて、この魅力的な楽器をもっと知ってもらうために。

少しでもアコーディオンに興味を持たれた方が、情報にアクセスできるようになれば。

アンサンブル・ミュージックでも、お手伝いできることからやっていこうと思ってます。

 

更新情報は、メールマガジンインスタグラムで随時お知らせしていきますね♪

乞うご期待!

「買い付け」と称しながら、内容は聴きに行ったコンサートのことばかりです。

ご容赦を。

 

前回の続き。

帰国の2日前。

ようやくアコーディオンのコンサートへ行けました。

 

ノートルダム近く。

有名なシェイクスピア・カンパニーの横の路地を入った所にある、

サン・ジュリアン・ル・ポーヴルという小さな教会[ Eglise Saint-Julien-le-Pauvre]。

12世紀から続く、とても古い教会です。

 

演奏はパリのコンヴァト出身で、高名なMAX BONNAY氏に師事していたトマス・シェダルさん。

プログラムはカッチーニ『アヴェ・マリア』のソロから始まり。

ピアノとのデュオでピアソラ、ガリアーノのオンパレード!

定期的にこの教会でコンサートをされているようでした。

 

特に共演のピアニスト、フィリップ・アレグルさんの演奏が圧巻。

緩急、二人のグルーヴ感がぴったりで、どんどん演奏に弾きこまれていきました。

力強い演奏で、一気に弾ききり、あっという間にコンサートは終わりに。

 

今回は、雑誌片手に、行き当たりばったりでコンサートに行きました。

が、それでもこんな素晴らしいアコーディオンの演奏に出会えるところが、さすがパリ。

 

日本はまだまだアコーディオン後進国だなぁと実感。

私のサイトでも、微力ながらアコーディオンの魅力を発信していきたいと思います♪

フォーレを聞いた次の日からは、仕入れの合間に2つ、教会のパイプ・オルガンを聞いてきました。


まずはサン・セヴラン教会へ行って、オルガン・コンサート。

 

サン・ミシェルの、賑わいあるお店が続く路地を抜けたところにある小さな教会です。

中に入ってみると、とてもきれいなステンドグラスがまず目に入り、振り返ってみるとゴシックタイプのオルガンがあります。

 

 

バッハ、パーセルの作品を中心としたプログラム。

 

ここで初めて聞いたのが、現代作曲家Ian Farringtonの。『ソロ・オルガンのためのFiesta』の終曲。

バッハの崇高な響きとはほど遠い、ロックな魂を持った曲で、アコーディオン(弾くならフリーベース)で弾いても響きが映えそうな作品でした。

 

次の日は、サン・ジェルマン・デ・プレ教会のオルガン・コンサートへ行ってきました。

 

プログラムがカリグラフィで書かれて格好良い。

 

最近プライベートでも、オルガン曲を聴いています。

その目的は、アコーディオンで弾いても良さそうな曲を探すため。

 

バッハはアコーディオンで弾いてる方も多く、個人的にはチェンバロ曲などより、やっぱりオルガン曲のほうが、相性が良いような気がします。

 

ここで、耳に残ったのが、BWV542の大フーガよりもBWV582のパッサカリア。

延々と繰り返される主題は、実際に教会の中で聞いていると、螺旋のように教会の雰囲気を取り囲み、天上へと昇華していくようで美しい。

 

そして帰る日の前々日、やっとアコーディオンを聞きに行けました。

その話はまた次で。

 

買付日記の途中ですが、昨日、アコーディオン奏者の松原智美さんとお会いしてきたので、そのことを。

 

松原先生は、フランス、ドイツ留学を経て関西を中心に目下大活躍中のアコーディオン奏者。

フリーベース・アコーディオンでクラシックから現代音楽まで幅広いレパートリーで演奏活動を行ってはります。

 

私も演奏会に行かせてもらったことがありますが、1音1音、妥協しない丁寧な音の作りや繊細な響き、緻密な音楽構成は改めてアコーディオンの素晴らしさに気付かせてくれます。

 

そんな松原さんが現在、『アコーディオン愛好家の方が「演奏したい!」と思うような作品を制作するプロジェクトを始めよう』と動き出しています。

 

そのプロジェクトの準備段階として「アコーディオンに関するアンケート」を行いました。

結果は松原さんのブログでご覧ください♪

 

このアンケートのなかの一つ「現在のアコーディオンを取り巻く環境で不満な点は?」に対する回答について、ダントツ1位が『楽譜がない』ということだったので、ちょっとお会いしましょうということになりました。

 

次の買い付け日記にも書こうとしているのですが、日本はヨーロッパやロシアに比べ、圧倒的に後進国です。

楽譜についてもですが、楽器自体の購入場所、金額、練習の仕方、アコーディオン教室が少ない、日本の大学で専門教育が受けられない、さらに後進の指導に当たれるような先生が育つ環境がないetc。

ないない尽くし。

 

そのことを松原さんは気にかけてはって、今回のプロジェクトを考えたそうです。

 

逆に言えば、まだまだ伸びしろの大きい楽器文化だと思います。

アコーディオン自体も、200年ほどの歴史しかない新規参入楽器。

ピアノだとクリストフォリの発明から400年も経ってる。

私も、まだまだこれからの楽器だと思ってます。

 

アコーディオンを取り巻く日本の環境を少しでも良くしようと、愛好家の方が不満なく演奏に熱中できるよう、私としても、情報発信しようとお話を聞かせてもらいました。

 

アンサンブル・ミュージックとしては。

・「全国のアコーディオン教室をご紹介するページの新設」

これは近々にお知らせしようとしています。

 

・全国の発表会などで、楽譜を展示して見てもらう。

関西の合同発表会や、東京のJAPCの催しで展示しています。

 

そんなことを考えてると楽しくなってきました^^。

取り敢えずは始めてみて。

どんどん広げられたらと考えています。