6月24日まで。
雨のせいか、けっこう空いてました。
横浜美術館ＨＰ
マックス・エルンスト（Max Ernst, 1891- 1976）は、シュールレアリスムの代表者です。
彼は、幼いころに体験した幻覚・幻想を生涯意識して独特の造形世界を築きました。
今回の展示は、エルンストの作品に見られる「フィギュア（姿かたち）」と「スケープ（風景）」に焦点があります。
私の浅い知識ですが、エルンストのフィギュアと言えば「鳥（ロプロプ）」、スケープと言えば「森」が思い浮かびます。
エルンストが幼いころ父に連れられて行った森。
彼の高校時代に妹の誕生と「引き換えに」死んだ鳥。
彼の作品で特に目立つのは、「鳥」です。
彼は、自分の魂の投影であるかのように、ロプロプと名付けた「鳥の王」をしばしば登場させます。
上：「少女が見た湖の夢」（1940）
下：「鳥と魚と蛇」(1919/1920)（今回は展示してなかった？）
エルンストはボン大学で哲学や心理学を学びますが、美術はまったくの独学でした。
ケルンでダダイズムに接近し、パリに移る前後からシュールレアリズムへと向かいます。
油彩も版画もこなすエルンストですが、様々な技法を開発します。
幼いころは天井板に、大人になってからは床板に浮かび上がってきた不思議なイメージ・・・
彼は、そこから「フロッタージュ」（擦り出し）という技法を取り入れます。
その後、エルンストは様々な「コラージュ」（貼り合わせ）の技法を試していきます。
おそらく今回の「目玉」は、「美しき女庭師の帰還」（1967）でしょう。
1924年に描かれた「美しき女庭師」がナチスによって「退廃芸術」の烙印を押され、接収されて行方不明になりました。
40年を経てもう一度、しかし（おそらく）別の「美しき女庭師」を描き上げます。
ここにも、「鳥」の姿が。
女庭師は「楽園のイヴ」を意味していると「解説」にありました。
鳥は人間の「魂の自由」を象徴しているように感じました。
これも「解説」の受け売りなのですが。
エルンストはこう言ったそうです。
「鳥籠は常に想像の産物だ。」
魂を縛る物は幻想に過ぎない？
でも、その一方で、想像の鳥籠も鳥の現実なのです。
今回の展示で私が初めて知ったのは、エルンストの彫刻です。
展示に添付してあった解説によると、エルンストにとって彫刻は「癒し」でした。
「彫刻は両手を使う。愛撫のように。」
とはいえ、彼の空間のフィギュアは実に個性的です。
「チェス」に関係する彫刻が有名だそうです。
左：「王妃とチェスをする王」（1944）
右：「偶像」（1926）
「偶像」は展示の一番初めに目につきました。部屋に入って正面に掛けられていたからですが、それだけではありません。どこかで見たような・・・誰かに似ている？
この後姿は、私にとっても永遠の偶像になりそうです。
今回の展示が彼の知名度を高めるきっかけになるかもしれません。
ハーブチキンサンドをカフェで食べました。
エルンストの鳥も食べちゃいそう？
シュールというより「悪ノリ」
雨にけぶるランドマークタワーと巨大オブジェ。
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