Thomas Crown

68年の映画「華麗なる賭け」は、大好きな映画のひとつだ。

68年という時代は時代が大きく変わるポイントでもあった。

60年代初期から続いたザ・ビートルズのムーブメントは実質的な終わりを迎えて、

ヒッピーやアートロックへ転換していった時代。

カウンターカルチャーの勢いが増し、アメリカでは学生運動が激化した。

ウッドストックは、この翌年に開催されている。

数ある主演作の中でマックイーンはこの「華麗なる賭け」がお気に入りだと云う。

彼の素のキャラクターで云えば、「ブリッド」や「荒野の7人」などアクションものは

ほとんど演技していないも同然のような作品である。「栄光のルマン」に至っては、

まるで素だ。それに比べ、「華麗なる賭け」は彼のイメージを塗り替えたからだろか。

ダグラス・ヘイワードが仕立てた（ネット情報）高級な3ピース・スーツを着て、

パテクフィリップの懐中時計を身につけたその姿は、まるでマックイーンらしくない。

最初はショーン・コネリーにオファーしたが、断られた。コネリーは後にそれを後悔していたそうだ。

ともかく、「華麗なる賭け」はマックイーンらしくない映画として

時代の変革期にふさわしい作品となった。

撮影のほとんどはロケで、ボストンとマサチューセッツ、ニューハンプシャーという

旧世代の権化のような場所で行われた。

トーマス・クラウンが住む家はCharles Bulfinchという高名な建築家が設計した屋敷で

いまもベルモン通りに現存している。

劇中のキーになる墓地もケンブリッジにあるマウント・アーバーン墓地を使った。

劇中でフェイ・ダナウェイが運転したフェラーリ275GTSは、初期ロットの10台のうちの1台で、

いまでもニューヨークのコレクターが保管しているという。

ちなみに、フェイ・ダナウェイのファッションは、まさに時代の変革期を象徴していて、

いくぶんサイケ調ながら70年代へつながるアヴァンギャルドは雰囲気を、

マックイーンのクラシックな装いと対比させている点など、製作者や監督の思惑が

垣間見えておもしろい。というのも、当時のモダンなファッションを着るフェイ・ダナウェイは

旧価値観のマックイーンに翻弄され、最後は彼の策略に負ける。

それは、勢いをつけ勃興しつつあったカウンターカルチャーの風俗が

あっという間にチカラをなくした状況を象徴しているようでおもしろい。

Robert McCall

先月の26日にRobert McCallが90歳で亡くなった。

Robert McCallといえば、キューブリック監督映画「2001年宇宙の旅」の

ポスター・イラストレーションで有名なペインターである。

ミッドセンチュリーの絵描きだが、

世間的にその名を馳せたのは、NASA御用達のペインターとなってからである。

その作風は、写実ながら、未来への夢や想像をかき立てるもので、

宇宙開発真っ盛りの時代に、誰もが目にしているに違いない。

彼の作品は、有名な「ライフ」誌や「サタデー・イブニング・ポスト」誌に

何度も掲載されており、宇宙開発がピークを迎えた

60年代末期から70年代初期にかけてあらゆるメディアを席巻した。

オハイオ（田舎）で生まれ、子供の頃から飛行機を描いたり、天体望遠鏡で

宇宙を眺めたりしていたそうだ。最初に売れた絵は、歯科医師の愛犬を描いたものだったそうだ。

戦時中は、爆撃のインストラクターとして空軍に従軍した経験がある。

彼が成功への舵を切ったのは、空軍から依頼を受け、57年にケープ・カナベラルに出向いて

エアクラフトやスペースクラフトを描いたことから始まる。

以後、NASA付きのペインターとして万百のイラストレーションを描き、

名実共にアメリカの宇宙開発の歴史を支えてきた。

彼の功績は、宇宙など観たこともない人に、宇宙への夢を感動を交えて語ったことにある。

死因は、心不全。彼の魂は、いま銀河系に旅立った。

Keep on using

自動車の平均保有年数が10年を超えた。

つまり、新車で購入してから買い換えるまで平均で10年間、

同じクルマを所有しているわけだ。

これをどう見るか意見は分かれると思う。

「もっと頻繁に買い換えて、景気を良くすべきだ」という意見。

「大量消費の時代は終わったのだから、モノを大事に使い続けるべきだ」という意見。

成熟社会を形成していると云われるヨーロッパはどうだろう。

古いモノを大事にする反面、新しいモノも随時入れ換えている。

要はバランスなのかもしれない。

自分は20年も前に買った「ジョン・ロブ」の靴をリペアしながら

いまでもピカピカの美しいコンディションで使い続けている。

イラストのような30年前に原宿で買った古着のウェスタン・シャツを

後生大事にしながら、年に数回、勝負シャツとして着ている。

クルマは25年前のモデルを直し直し乗り続けている。

アロハは、30年前に渋谷で買ったヴィンテージ・アロハ（Made in Japan）を

リフォームしながら大事にしている。

「直す、治す、なおす」ことは、けっこうおもしろい。

というか、新品を買った時の感動とは違う次元、もっと贅沢な感動がある。

うまく言えないが、「死んだものが甦るような」感じなのか。

そして甦った段階で、何とも言えない真の愛情が芽生えるのである。

ほんのちょっと直すだけで、新品の以上の慈しいオーラを感じるようになる。

それは、時間を重ねれば重ねるほど、大きく深いものになるような気がする。

自分は独身だから適切な視座を持ち合わせていないが、

おそらく年老いた夫婦の関係のような何者にも換えがたい不思議な魅力を持つからだろう。

常識や通念では通用ない、その老夫婦だけが持つ1点物の価値。

肉は腐る寸前がいちばん美味しいというが、

モノもまた、直して直して直し続け、朽ちる寸前がいちばん魅力的なのかもしれない。

しかし、かくいう自分は、コンピュータとソフトだけは常に最新のものが欲しくなる。

11th birthday

バイアグラが認証されたのか開発されたのかわからないが、

とにかく登場して今年で11周年だそうだ。

薬品メーカーは、云わずと知れたあの「ファイザー」である。

その「ファイザー」が店頭でオマケに使っているのかどうなのか知らないが、

パーティ・ブロアをプレミアムとして用意しているらしい。

口で吹くと、ピョヨロピョロと伸びるアレである。

バイアグラの効能をユーモラスに表現していておもしろい。

ぜひ、実物を手に入れてみたい。で、使ってみたい。

EDで悩んでいる人の前で吹いてみたら、ちょっと嫌味？でも、楽しい。

気心の知れた女の子に膨らましてもらうともっと場が盛り上がる、かもしれない。

こうして見ると、バイアグラの錠剤もポップで楽しい。

ただし、毎日猛烈な勢いで届く「バイアグラ、売ります」のスパム・メールだけは

勘弁してほしい。自分はまだ大丈夫。いや大丈夫なはずだ。いやいや、たぶん・・・。

うん！そろそろか？

Success

「男と女」のパートカラー（モノクロとカラーの構成）は

当時は斬新で、「ものすごくセンスのいい映画だ」と捉えていたが、

その理由は単に製作費用がなかっただけだと、

監督のクロード・ルルーシュはDVDの特典で語っている。

手持ちカメラで撮った躍動感のある映像も、

やはり撮影機材を揃える金がなかった結果だったそうだ。

ほぼ破産寸前のルルーシュは、ムシャクシャしてパリから2時間ほど

クルマを走らせて映画の舞台となったドービル海岸に着き、

クルマの中で眠り、朝を迎えたときに海岸を散歩する母子を眺めているうちに

「男と女」の構想が浮かんだ。

そこから、彼の人生は大きく成功へと舵が切られた。

まったく無名の監督が、貧弱な機材と手弁当の製作体制で、

クルマに自分の身体を縛り付けながら自分で撮影した映画が、

世界中を驚かせ、興行的にも大成功をもたらした。

傑作の裏側（製作過程）というのは、右往左往するし、デタラメで、

大騒ぎしながら進んでいく。成功なんてしやしないと思っていたものが、

予想に反して名作・傑作になる。周到に計算され、スマートかつ思惑通りに進み、

関係者が皆満足するようなものからはほとんど生まれない。

世に出る前は「疑問符作品」、世に出てからは「大成功作品」。

映画に限らず、よくある話だ。