ジャズ アット マッセイホール

恐らくマッセイホールというだけで全世界のジャズファンに通じてしまうであろう名盤中の名盤。チャーリーパーカー、ディジーガレスピー、バドパウエル、チャーリーミンガス、マックスローチという奇跡としか言いようがない面子が揃えばそれも当然か。ほぼ全員がややこしい奴っぽいものの、間違いなく全員がジャズの歴史を作っていった超重要人物ばかり。これさえも今さら説明の必要などないくらいですね。

マッセイホールはカナダのトロントに存在した劇場で、録音は1953年。リリースはメンバーであるミンガスが興したレーベルであるDEBUTからの発売である（ローマ字読みをするとデブになるので注意）。
何にせよ若くしてビバップの超巨匠になってた彼らでしかなし得ない煌びやかな劇演がくり広げられる本作に、文句を呈する人なんてまずいないはず。いたらお目にかかりたい。その位の名盤とはっきり断言してしまいましょう。

しかしである。

僕の場合、このメンバーで聴き惚れる優先順位をつけろと言われれば、主役といわれるパーカーをおしのけてガレスピーがトップに来る。これは恥ずかしい事なのかも知れないが、僕はチャーリーパーカーの演奏を、いくら世間が凄いと認めていようが、これまで特別に感銘などを受けた事がないのだ。理由はあるようで、ない。ひねくれているのだろうか？

ただ我が国ではガレスピーの素晴らしさが常にパーカーの影に隠れて語られているのも事実。なもんで一度パーカーは置いといてガレスピーのみを追ってこの名盤を聴いてみるのもお勧めします。恐らくガレスピーの真骨頂が間違いなく発揮された最高作であると納得してもらえると思う。正に絶好調、正にワンアンド オンリーな姿を捉えております。

アット ザ ファイブスポット/ケニー バレル

右向きの顔写真の右半分のみ。何というトリミングであろうか？普通では考えられない。これをしでかしたのがリード マイルスという男だ。時は1959年。

リード マイルスはご存知の通りブルーノートのレコードジャケットを多く担当したデザイナー。今見ても斬新なトリミングとレイアウト、ロゴの配置などは正にグラフィックデザインの見本となるものばかり。それらはブルーノートの名声を上げたかなりの要素を担っていると言っても過言ではない。

このケニー バレルのアルバムもしかりである。しかし感心出来るのは、ただデザイン的に斬新なだけではないという事。
ケニーの持つ都会的でありながらブルーズに根ざしているというアンバランスな音楽的要素と、ティナ ブルックス、ボビー ティモンズらの持つアンダーグラウンドな雰囲気。そしてアート ブレイキーの醸し出す生々しいグルーブが混然一体となった、とんでもないグリニッジビレッジ界隈の「いけない夜」のムードを見事に表しているのがこのジャケットなのだ。実際針を置いた瞬間にイメージ通りの音が出る。

しかし面白いのは、これほどのモダンジャズのムードを具現化したデザインを連発したマイルス自身は、当時はそれほどジャズに興味はなく、ブルーノートからいただいたレコードも好きなクラシックのものと交換していたという事実。
後々は後悔していたらしいが、この件からしてマイルスはブルーノートの仕事を単に与えられた仕事としてこなしていたのではないか？という疑問が湧いてくる。確か初めてブルーノートを担当したのは、まだどこかの社員だったか誰かの助手だったのではなかったか？

そう考えるとマイルスはデザイナーとはいえ、昨今余りに余っている、自称デザイナーとはまた違うデザイナーだったのではないかと思う。職業としてのデザイナーとでも言えばいいのだろうか。
マイルスの感性は確かに持って生まれたものであっただろうし、その上相当な勉強と努力も行ったのだろう。しかし50年代はアメリカ自体が多いに富み、文化が多岐にわたり、また様々な技術も向上した時代だった。マイルスはこの時代に上手く適用する術を持ち合わせていたのだろう。
映画タイトルの分野でソウル バスが頭角を表したのもこの頃だ。

マイルスのデザインがいくらオシャレでも、どこか当時の人々の生活水準が向上する様を表している様に見えるのはそのためではなかろうか？何やかんやといいながらどこか庶民的なのだ。みんながスポーツカーを欲しがっていればスポーツカーを取り入れるみたいな。根は単純な気がするし、それを楽しんでいる風でもある。

次代のマイルスは全てのデザインの可能性が出そろい、あとはアートという言葉だけが独り歩きしてしまっている現代では、もう現れないのではなかろうか？

ノット イェット/アート ブレイキー＆ザ ジャズメッセンジャーズ

ウィントンマルサリスの入団を機にジャズメッセンジャーズが蘇ったというのは大体の意見が一致しているところ。そしてそれはニューヨークのスイートベイジルに定期的に出演し、その実況盤がグラミー賞だか何だかをとったりして、89年10月にブレイキーが他界するまで続いたと思っていてもよさそう。

しかし当然ながらバンドの体質としてメンバーは絶えず入れ替わり立ち替わりしてはいる。よって最後の10年間だけでも、いくつかの時代に分ける事が出来るのだが、その中でどういう訳かやたら古いスタイルのハードバップバンドに立ち戻った一時期があった。

そもそもJMというのはメンバーの個性によって音楽性を変えてきたバンドだ。という事はこの時のメンバーにバッパー的素質があった者が多かったのだろうか。間違いなくリーモーガン直系の痛快トランペッターであるフィリップハーパーに、気持ちだけはハンクモブレイそのまんまのジャボンジャクソン。白人でありながら超がつくほどのファンキーピアニスト、ベニーグリーン。地を這うような低音で弾いてくれるピーターワシントンのベース。そして激うま、ロビンユーバンクスがトロンボーンと何故か非常にわかりやすい連中が揃っているのだ。

そして今回紹介するそのメンバーで録音された唯一のアルバムは、ジャズの若きエリートばかりで構成されてたはずの最後期JMの中でもダントツのハードバップ的作品に仕上がっている。大体J.J ジョンソンの「KELO」なんて誰が演ろうと言い出したのやら。
僕は個人的にこの時期を突然変異先祖帰りJMと名付けているが、あまり注目されてはいないにもかかわらず、かなり好きなJMであるのは間違いない。

ベニー ゴルソン アンド ザ フィラデルフィアンズ

いよいよ秋のG1シーズンに突入しました。明日は菊花賞。

ディープブリランテが出れないとなっては、やっぱりゲバ評通りゴールドシップは来るであろう。という事は馬連主義の僕にとってはその次の見極めが大事（当たり前だ）。今のところフェデラルホールを1つは決めているのだけど、あと1つか2つはこれからじっくり考えるつもり。

さて競馬を好む人は主に2つに分けられる。まずは賭け事が大好きな人。そして馬が好きな人。僕は後者である。
さらに付け加えるのであればDoodlin'は元町にあり、僕はその元町で育った。よってDoodlin'はかつての猥雑な元町を残して継承していく義務があり、元町を象徴する競馬はそのために必要不可欠な要素なのである。なーんてのは言い訳で、僕はやっぱり馬が好き。

何故なら馬にはロマンがある。そして競馬はダンディズムに溢れている。あの馬達の優雅な姿はまるで疾走するリー モーガンの如く華やかであり、ベニー ゴルソンの如く豪放であり、そのスピードはフィリー ジョー ジョーンズがおこす突風の如く走り去る。こんな贅沢な娯楽が他にあるだろうか。
僕が馬券を買うのは、それをよりエキサイティングなものとして楽しむだけの手段でしかない。よって年に3～4回のG1しか参加しないし、3千円以上は賭けた事はない。そして何よりも取ったためしがない。しかしいいのだ、それでこんなに楽しめるのだから。今回も恐らく夢で終わるのだろう。でも僕の様なにわかファンにはその方が幸せなのかも知れない。

とはいえ、僕には夢がある。それはいつかはフィラデルフィアの緑に輝く郊外の競馬場で思い切り競馬を楽しむ事だ。大体にして去年はシカゴ郊外のアーリントン競馬場で楽しむはずだったものが雨で断念しているのだ。今度アメリカに行けばそのリベンジをフィラデルフィアで果たすつもりだ。


※競馬に行きそびれた去年のシカゴ～ニューヨーク旅行記はこちら

ビル ハードマン クインテット

ご存知ジャズメッセンジャーズの歴代トランペッターといえばリー モーガンにフレディー ハバードというシャレにならないくらい華々しい2人に、孤高の天才ケニー ドーハムなんなが大いに語られるところだけど、どっこい忘れちゃ困るのがビル ハードマンだ。

ビル ハードマンはちょうどモーガンの前任にあたる人。つまり｢モーニン｣で大当たりをとる直前に在籍したという事になる。何かそれだけでも運が悪そうな予感がするのだけど、実際に本国でもほとんど評価もされずに80年代末くらいにお亡くなりになってしまっている。

さらにもっと悲運なのが、地味なプレイヤーにも理解があるはずのわが国で、古くからのジャズ評論の第一人者、某氏によって｢垂れ流しが欠点｣なる酷評がまかり通ってしまっていた点。しかも氏はJMの歴史に関して全ての記事で「～と書いたのは私だが」と何度も繰り返し見下し続けたのだ。訳がわからない。
今でこそ日本のジャズ発展における某氏の功績を認めはするものの、氏のハードマンに対しての仕打ちだけは決して許せるものではない。

何故ならビルハードマンは間違いなく素晴らしいトランペッターだからだ。

その証拠として数少ないリーダーアルバムである本作だけは絶対に聴いていただきたい。｢垂れ流し｣と評されたものが、いかに実はハードマン特有の個性的な奏法の特徴だったのか、そしてそれがいかに心地よく、またエモーショナルなものであったか。ハードバップという形で表された最良のジャズであると明言したいと思う。同じ匂いのするソニー レッドも本当は超A級のプレイヤーであるという事実を証明してくれている。2人そろって地味だかどうかなどは全く評価には関係ないのだ。

それにしても亡くなってからしか評価出来ないというのは本当に悔しい思いだ。本作を聴いた後でハードマンの事を考えればつくづくそう思う。

アメイジング バド パウエル Vol.2

秋が深まってまいりました。秋刀魚、梨、栗、食べた事のない松茸と美味しい味覚がそろう秋。そして芸術の秋。みんなひっくるめて僕の一番好きな季節であります。

そんな秋になるとどうしても聴きたくなるレコードがある。
「アメイジング バド パウエル」のVol.2の、しかもA面。

バド パウエルはバップピアノの最高峰とうたわれているだけあって、その最盛期は華麗で、もの凄いテンション、強烈な早弾きでジャズジャイアントの名を欲しいままに手に入れた人物だ。

しかしこのレコードのこの面だけは、僕からすれば何故か終始秋のイメージがついてまわる。

それはただ「ニューヨークの秋」の決定的名演が収録されているという理由だけではない。例えば「リーツ アンド アイ」や「アイウォント トゥ ビ ハッピー」というバドのみが演奏可能なアップテンポでハイテンションのナンバーを聴いてもやはりどこか淋しい空気が感じられるのがこの面である。

聞いた所によると、このセッションが収録された1953年の8月というのは、もう既にバドの精神に変調をきたした後であるらしい。とするとこの雰囲気を醸し出した理由はそれしか考えられないという事か。いや醸し出してしまったと言った方がいいのかも知れない。

そんな傾向を一番感じさせられるのが、この面の最後を飾る「ポルカドッツ アンド ムーンビームス」である。バップピアノの神様であるのに、この曲はバラードとはいえアドリブソロが無く、テーマを2コーラス繋いでいるだけで完結されている。しかしその強烈なタッチも含めて、何か正体のわからない悲しさ、やりきれなさ、そして狂気が伺えてしまう。間違いなく異様なのだ。バドを形容するのに鬼気迫るとはよく使われる言葉だが、これは違う意味での鬼気が来てしまったものの様に感じる。
僕はこの曲を聴けば、必ずタイトルの月光の美しさのみを想像する。そしてバックには聞こえてこなくても秋の虫の音を被せて聴いている。ただしそれは只のムードを演出する術ではなく、嫌でも感じさせられる深い悲しみと痛たまれなさを緩和させるためなのかも知れない。

秋深しである。



※お店情報
17日の水曜日はお休みをいただきます。ご了承下さいませ。

ストレイト ノーフィルター/ハンク モブレイ

特別に組んでいたのかいなかったのかは知らないが、ジャズ界が誇る最高のコンビの一つがモブレイとリーモーガンによる所謂M＆Mだ。メッセンジャーズを含め二人のデビュー以来何度もレコーディング上では共演しているが、そのどれもがファンを満足させる作品に仕上がっている。よっぽどうまが合ったのだろう。

それをふまえて今回お勧めする本作。3つのセッションから構成されているのだが、そのうちA面をしめる1966年録音のものの聴き所は、ずはりマッコイタイナーが参加している点。マッコイといえばご存知コルトレーンカルテットで名を上げたピアニスト。指が20本あるのではないかというガッツ溢れる猛烈プレイは今さら説明不要。そのマッコイがマッコイそのまんまのスタイルでハードバップに挑んでいるのが本作の魅力だ。マッコイに押されていつもより増して爆発してるM＆Mが手に取る様にわかるというもの。

しかしただこの3人を組み合わせたから良かったという物ではない。つまりその間にいるドラムのビリーヒギンズの功績も見逃してはいけない。彼のシンプルだがタイト極まるサポートはマッコイの奏法を見事にハードバップにのせる事に成功している。正直エルビンならまた違うものになっていただろう。

こういった組み合わせの面白さ、これこそがジャズの醍醐味そのものだと思う。そしてそれを見事に残すブルーノートレーベルの賢さも相変わらず特筆すべき。

ただこのレコード、録音当時は未発表に終わっていて、今はCD化されてるのかは知らない。いいのかそれで？と思うが、当時のブルーノートならありだったのだろう。贅沢とはこのことなり。

スクールデイズ/ディジー ガレスピー

レジェンドなるレーベルから発表されたディジー ガレスピー バンドの歌もの集。とはいえジャケットにはディジーが真っ先に名前があがってはいるものの、ミルト ジャクソン、ジョー キャロルと同列に並んでいて、ディジー名義ではないみたい。しかしまあ実質ディジーのバンドでありましょうから、ディジーのアルバムと扱ってよいと思われます。

さて、ディジーといえば泣く子も黙るジャズジャイアント。チャーリー パーカーと共にビバップを広めた歴史的人物としてその名はさんぜんと輝いております。
それなのに本作は今のところ、ほとんどディズのアルバムとして紹介されてはいません。特にここ日本では無視状態にあるのではなかろうか。
その理由は恐らく歌物である本作の内容が所謂ジャズボーカルではなく、当時の黒人一般大衆が喜んで聴いていたリズム＆ブルーズそのままであるからでしょう。

これまでの日本ではたくさんのジャズスターがR&Bのバンドを経てシーンに踊り出ているのにもかかわらず、何故かR&Bは程度の低いものと扱われています。

よって本作の評価は以下の3つに分類されます。
1.ディズといえばジャズの巨匠ですやん。せやのにこれジャズボーカルちゃいますやん。皆が言うてるんとちゃいまんがな。商売なりまへん。
2.R&Bゆうたらポップスぞなもし。ディジーがポップスやるっちゅうのはいかがなもんですかのー。バッタやのうてイナゴぞなもし。
3.本に乗っておらんけん。知らんとですばい。ええかげんな奴じゃけん。
4.てーげえさーよーえ。

大体こんな所でしょう。何にせよこれまではそんなジャンルの壁がやたら厚かったのが実情。
しかしここは騙されたと思って本作を聴いていただきたい。こんな楽しくて生命力に溢れた音楽なんてそう聴けたものではないとわかっていただけるでしょう。中には明らかにサッチモやビリーエクスタインの物真似で歌っているのがあって、それらがみなディジーを中心にスタジオで大笑いで演じているのが手にとる様に伝わってくる。無邪気そのものだ。
そして忘れてはいけないのが、そんな中にあのディジーの鋭い、そして世界中を明るくするトランペットプレイが高らかに鳴りひびくという事。全部が全部絶好調のディジーを捉えているではないか。ブラックミュージック好きにとってこんな贅沢考えられる？これこそハーレムの空気が漂った、都会的で洗練された最高級の音楽であります。黒人の子供をフェンス越しでとらえたタイトルを彷彿させるジャケットも良い。

これまで日本では故中村とうよう氏くらいしか推進していなかったこの音楽。神戸のジャズも今年から変わるし。壁は崩していきましょう。

ニューポート イン ニューヨーク’72 Vol.1

ことの発端はK君が持って来たCDだ。

K君は大のオルガンジャズとホンカー好きで、まさにDoodlin'と出会うべくして出会った好青年であるが、ある日「このオルガン凄いですよ」と持参したのがテナーのバディ テイトのライブ盤であった。オルガンプレイヤーはミルト バックナーとある。

ミルト バックナーは1915年セントルイス生まれで、ジミー スミスより10も年上のオルガン奏者。小デブで黒ぶち眼鏡というマンガに出てくる質屋の親父の様な出で立ちは、昔センタープラザの地下にあったシネマガイドのおっさんによく似ている。僕はイリノイ ジャケの「ゴー パワー」などを聴いていたので、その凄さは一応は知ってるつもりでいた。
しかしK君の持って来たバックナーはその知ってる限りの凄さと楽しさをはるかに超越していた。とにかく終始大声でがなり立てながらくり出すサウンドは、大音量でゴウカイでハチャメチャだ。そして果てしなく黒い。もう腹の底までGROOVEが響きわたり、いてもたってもおられなくなり、それで笑いが止まらない。もうたまらん！やめてくれー状態とあいなるのだ。
結局このCDはその後3～4回はDoodlin'で流れ、それを聴いた他2名ほどが感激してアマゾンで探し、購入した。K君のおかげでDoodlin'にミルト バックナーブームがまき起こったのだ。

それではDoodlin'にあるもう1枚のミルト バックナーを聴いてみよう。ニューヨークに移って来たニューポートジャズ祭の2つのジャムセッションを収めた2枚組で、会場はあのラジオシティー ミュージックホール。バックナーが参加しているのはそのうちの1つ。「ジャンピン アット ザ ウッドサイド」と「ロー スロウ ブルーズ（つづりはBLUZE）が各片面1曲という長さでくり広げられている。
この中ではハイノートを駆使して人をねじふせるキャット アンダーソン、パーカー流でエモーション溢れるチャールズ マクファーソン、貫禄十分のバディ テイト、若さみなぎるハードバップ的なジミー オーウェンスなどがこれでもかとばかり情熱的な激演を聴かせてくれるし、リズムセクションは何とミンガスにローランド ハナ、アラン ドウソンという豪華さだ。しかしこの全てに凄まじい気迫で乗っかるのがバックナーなのだ。
さらにもう片方のセッションにはガレスピー、ゲッツ、ミルト ジャクソン、マックス ローチ、ケニー バレル、メリールー ウィリアムスなんかが聴ける。全員がジャズの歴史そのまんまという偉人ばかりだ。
にもかかわらず、そんなのどこ吹く風とばかりに荒れ狂いはしゃぎ倒すバックナーは、両セッションの出演者中のうち気迫と凄まじさ＋笑いで一番の聴かせ所を持っていってしまっている。

今ではあまり歴史上の人物として語られる事のないバックナー。オルガンジャズの創始者でパイオニアはあくまでもジミー スミスとされている。バックナーをあげる者はほとんどいない。
しかし少なくとも我々オルガンジャズ、またはジャズの根の部分であるブラックミュージックを愛する者は、今からでもバックナーを聴いてその魅力を伝えていこうではないか。

ライブ アット ヴィレッジゲイト/ミルト ジャクソン

ヴィブラフォンの巨匠、ミルトジャクソンによるニューヨークはビレッジゲイトにおけるライブ実況版。ビレッジゲイトはあのホレスシルバー クインテットの超熱狂ライブが収録された場所ですが、こちらは一転してミスターミッドナイトと僕が勝手に命名したミルトの魅力がそのまんま収録された、実にリラックスしたライブであります。

といっても、ただ単に大人のムードを出しましたといった演奏に終止していない所が流石に本物の一流バッパー、手慣れたブルースにしても実にソリッドでクールにきめてくれているのだからたまりません。

で、その最大の要員こそがテナーで参加のジミーヒース。僕のテナーアイドルであります。彼のメカニカルなフレーズながら実に温かみのある音色で押してくるブローは一度はまるとなかなか抜け出せないのですが、ことミルトと一緒となるとその魅力は正に倍増。おかげでサイドマンながら彼のベストアルバムと位置づけしてしまいたい位にはまってます。ジミー自身何度も吹き込んだ名曲｢ジェミニ｣にしても本作収録のものが最高に好き。ヴィブラフォンによるイントロが余計にこの曲の持つ神秘的な部分を増長していてたまりません。

たしかに真夜中的な落ち着いた演奏ですが、それだけで片付けるにはあまりにももったいない、しかしやっぱりどこか日常的な姿も捉えてる。
それが当時のニューヨークジャズのレベルであったという事なのでしょう。