モーニン/アート ブレイキー ＆ ザ ジャズメッセンジャーズ

歴史的名盤ついにご登場。

ハードバップの夜明けを捉えたバードランド セッションにジャズメッセンジャーズ旗揚げを記録したカフェボヘミア セッションを立て続けに放ったものの、ちと違う系統の「オージー イン リズム」を除いてブルーノートにリーダー アルバムを録音できなかったブレイキー。
何でもホレスと袖を分かち合って以来、新たに一人で進めたメッセンジャーズが、なかなかアルフレッド ライオンの気を動かすに至らなかったとか。もちろんブレイキーがドラムを叩く訳なんでレベルはむちゃくちゃ高かったのだけど、ライオン的にはブレイキーならもっといいバンドが作れるはず、それまで待とうと判断したのだろう。ライオンらしいといえばライオンらしい。

そして時は1958年10月30日にやってきた。新たに世話役として任命したベニー ゴルソンの元、集まったのはリー モーガンにボビー ティモンズ、ジミー メリットという若いがとんでもないスゴ腕ばかり。そしてゴルソン作の「アー ユー リアル」「アロング ケイム ベティ」「ブルーズ マーチ」「ドラム サンダー組曲」に、ティモンズの「モーニン」は全て書き下ろし。それにスタンダードの「降っても晴れても」も格別のJM仕様に変貌されている。これにライオンのゴーサインが下ったのだ。

ブルーノートはブローイング セッションもあるが、しっかり準備万端を整えて「作品」を制作することに関しては当時のジャズレーベル界では随一だ。この時のメッセンジャーズは来る欧州ツアーのために全員に新しいタキシードを新調した位に気合いの入ったもの。音楽の方もかなり入念に、しかも全精力をそそぎ込んだのが目に浮かぶ様だ。
その結果、生まれた「モーニン」は今だにこれを超えるものが無いという位に完成度の高い芸術的作品に仕上がった。全く隙の無い、どこを切ってもクライマックスといえる超一級品だ。ブレイキーの力強さは美の境地にまで達し、メンバー各自の才能と実力にめまいがしそうになる。
「モーニン」にはジャズの持つ全てが凝縮されていると言っても過言ではないだろう。

僕はこの「モーニン」を高校を卒業してすぐ位に入手した。もちろんその日以来空けても暮れても「モーニン」だ。一体何回くらいタイトル曲を聴いただろう。恐らく千回は超えているのではないか。もちろん全てのフレーズを暗記している。
ただあんまり聴きすぎるのも考えもので、ここ数年は一人で聴いても、覚えてるフレーズを確認するだけで軽く聴き流してしまうパターンが続いてしまっていた。流石に飽きてしまったのだろうか？

これに新たな「モーニン」を発見したのが、先日Doodlin'で行われたBLUENOTE MONDAYのリー モーガン特集の日だ。夜中1時、残っていたのは僕を含むオッサン3人に若者1人。みんなジャズに対して、音楽に対して一家言を持っている。そして同じ様に「モーニン」を聴きまくっている。
しかしこの日はリー モーガンを聴きまくる日である。そして人気盤、定盤は決まって夜中に出番が廻って来る。その方が盛り上がるからだ。そして当然この日もこの時刻にこの定盤「モーニン」も一応いっとこか、となった訳である。

するとどうだろう。聞き飽きたはずの「モーニン」がのっけからぞくぞくと自分の中に入って来たではないか。つきささるリーモーガンの高音、むさくるしくも華麗なゴルソンのブロウ、粘りからまるジミー メリットのベースライン、そしてえぐる様なブレイキーの出すグルーブ感。どれもがまるで初めて聴いた時のような衝撃だ。そしてとどめはボビー ティモンズのうなるうなるピアノソロに合わせての大合唱。もりあがるもりあがる！

皆が皆、この時新たに「モーニン」の神髄を悟った。口々に「モーニン」はこんなだったのかと驚いた。そして「モーニン」の正しい聴き方はこれだと実感した。決して一人で聴いて理屈をこねるものではない、「モーニン」は皆で共有するものだったのだ。そして「モーニン」はジャズの全てだ。つまりジャズ自体が皆で騒いで聴くものなのではないか？

新しい「モーニン」の教えで僕はまたジャズが好きになった。

ブッカー ’N’ ブラス/ブッカー アーヴィン

好きで好きでたまらないにもかかわらず、今だによく解らないテナーマンがブッカー アーヴィンだ。

間違いなくゴリゴリと吹きまくるタイプだが、ミンガスバンドで鳴らしただけあって、フリーとまではいかないまでも、かなりそちらよりのアプローチをする人かと思えば、それこそ土煙が舞い上がっているようなブルーズが得意だし、デクスターゴードンなどとテナーバトルをくり広げても負けてはいない。要は既成のカテゴリーには決して組み込めないのがブッカーのスタイルなのだろう。レコード屋さんはこの人のレコードをどこの棚に並べたらいいのか、さぞお悩みでありましょう。よかったレコード屋じゃなくて。

そんなよく解らないブッカーのアルバムの中でも、断トツの理解不可能度を示すアルバムがこれ。パシフィックジャズから発表された総勢11人からなるビッグバンド作であります。

それではそのよく解らなさを検証してみよう。
まずいくら素晴らしい素質の持ち主だからといって、こんなアングラ的なプレイヤーに、そんな金のかかるものを作らせて採算がとれたのかどうかが解らん。そしてメンバーにはエリントンバンドからブリット ウッドマンを迎えてるかと思えば、当時のアバンギャルド界の新星であったチャールズ トリバーや、あのフレディー ハバードまで参加している。一体どういう脈略で集められたのか、よく解らん。

さらにその曲目に目を向けると、全10曲のすべてがアメリカの各都市名がタイトルになった、所謂ご当地ソングばかりで構成されている。｢ハーレムノクターン｣や｢思い出のサンフランシスコ｣を、豪華ブラス陣をバックに吹くブッカー。何か昔モトコーの古道具屋でつまれていた｢魅惑のムードテナー全集｣を思い出してしまう。なぜこれをあのブッカーが…解らん。

ただ救われるのはブッカー本人はいたってご機嫌で、全く楽しそうに、そしていつもの如くゴリゴリと快調にとばしているのが聴いてて伝わってくるところ。楽しさと心地よさとアバンギャルドとブルーズ魂が渾然一体となっております。

という訳で、ますます解らん、しかしますます好きになる。それがブッカー アーヴィンの魅力なのだ。

オール ザ ジン イズ ゴーン/ジミー フォレスト

ミズーリ州セントルイス出身のテナープレイヤー、ジミーフォレスト。ブローテナーの課題曲｢ナイトトレイン｣をヒットさせた大物、といっても今では知らない人の方が多いか。まあ評価はどうあれとんでもなく黒くてイカした僕の大好きな豪快さんである。

そのフォレストがデルマークというシカゴのマイナーレーベルに、当時その界隈で活動していた若い衆を使って吹き込まれた痛快作がこれ。

今考えるとメンバーとその出身地が面白い。まず同郷のグラント グリーンに、テネシー州メンフィス出身のハロルド メイバーン、テキサス州オースチン出身のジーン ラメイ。そしてエルビン ジョーンズはミシガン州の出身と、ことごとく内陸部出身者でかたまっているのだ。恐らく何人かはまだ海を見た事が無かったのではないか。

その結果どんな音楽が生まれたかといえば、ずばり｢いい加減な｣音楽というのが、一番しっくりとくるかも。例えば全6曲中3曲がブルーズで、しかもみんなキーが同じといった様な。当然アレンジなんか無いに等しいときた。
普通なら何か違ったものを入れて変化をもたらそうと考えるものだろうが、どうも奴らはそんな所には価値観を持っていかなかった様子。これを当時のニューヨークでくり広げられていたものと同じ｢ジャズ｣とみなしても良いのだろうか？

しかしジャンル分けにこだわらず本当に黒人音楽とそのルーツにこだわる人には、かえってこの味こそがこたえられないといえるのは確か。僕らにとってはその「いい加減」はつまり｢いいサジ加減｣｢いい湯加減｣を意味する訳だ。逆にこれがジャズだと主張したくもなる。

この時のメンバーのうちエルビン ジョーンズとジーン ラメイは既にニューヨークに進出していたが、グラント グリーンとハロルド メイバーンの二人はこの吹き込み直後にニューヨークへと旅出って、それぞれ素晴らしい業績を残していく事になる。特にエルビンはジャズ自体を変える活躍をして、ジャズの歴史に名を刻んだのはご存知の通り。

しかし困った事に肝心のリーダーがその後何やってたのか、僕はあまり知らない。でも70年代にカウント ベイシー楽団に入って大活躍したのは知ってる。

デモンズ ダンス/ジャッキー マクリーン

何ともまあおどろおどろしいジャケットでございます。この乳が横に並んだ化け物は何なんでしょう。あまり見てると今夜夢に出てきそうであります。
そんなキモキモジャケットの本アルバム。中身の方もさぞかしまか不思議でヤバ～い音世界が展開されるのだろうなと思いきや、実はこれ1967年のジャッキー マクリーンの渾身のハードバップ アルバムなんですねえ。大体こんなジャケットなもんでつい勘違いされそうだし、話題もそっちばかりに偏ってしまいがち。今回はひとつジャケットの件は置いておいて、その中身の方の素晴らしさを伝えていきたいと思う所存であります。

50年代が終わり、これまでハードバップやファンキージャズで青春を謳歌していたマクリーンが、オーネット コールマンの出現などを受けて、その時代の変化の荒波に見事に呑み込まれて行ったというのは以前にも記した。ブルーノートの諸作を聴いてみると、全てが傾聴に値する素晴らしい作品でありながらも右往左往している姿は今でも想像出来る。
そんなマクリーンがいきなり開き直ったかの如く、自らのルーツであるバップに戻ったのが本作である。もちろん、その曲調や奏法は1967年の地点に適応したスタイルのものではあるが、根本的な部分は以前のハーレムや52丁目でくり広げられていたバップ華やかしき頃のものと変わらない。そしてこんだけ時代と闘った者が何かにふっ切れた時の凄みはそら恐ろしい。
このふっ切れた原因は、皆が指摘する様にコルトレーンの死に関係があるのかも知れない。ただ本作は1967年のマクリーンがストレートアヘッドなジャズファンに送る最高の贈り物である。

それだけに惜しむらくはこのキモキモジャケットだ。僕は何もこの絵が悪いとか下手だとかをいっているのではない。ただあまりにも中身にそぐわないのだ。まあカルチャーが混沌とした60年代末らしいといっちゃそれまでなのだが、これまでのジャズが持つカッコ良さを100％以上引き出したブルーノートの素晴らしいジャケットに馴染んでいるから余計に思う。これアイアンメイデンのジャケットなら良かったのにねー。
いかん、また話がジャケットに向いてしまった。

話を戻そう。本作の素晴らしさはマクリーン一人だけのものではない。トランペットのウディ ショウはこの時、間違いなく絶頂期。ありとあらゆるスタイルを全く迷いなしに吹ききるその爽快感は正に至福だ。そして若さ漲るジャック デジョネットのドラムは果てしなくパワフルで猛烈なスピード感を発揮させている。きらびやかで解りやすいピアノのラモント ジョンソンも良い。
マクリーンは本作の後5年近く第一線から身を引いている。そして戻って来てからは若いプレイヤーの指導者としてもその腕をふるっていく。この地点でここまで素晴らしい若者に最高の活躍の場を与えたのは、その後のマクリーンの人生わ暗示させていたのではないだろうか？
本作に収録されたウディ ショウの「スイート ラブ オブ マイン」は名曲にして言葉にも表せられない名演であるが、それを差し引いても、今だにこの曲が若者の間で繰り返し演奏されている課題曲になっているのも無関係ではないのだろう。

ストップ アンド リッスン/ベイビーフェイス ウィレット

ジミー スミスの登場以降、どっと世に溢れ出たというジャズオルガン プレイヤー。その多くは黒人臭をプンプンとにおわせた様な、所謂コテコテと呼ばれる者ばかり。
彼らはアメリカ本国の黒人層の間では大の人気をかっさらって、最終的にはジャズだけではなくポップス、R&Bの歴史まで変えてしまった。恐らくそれ以降に呼ばれ出したファンク ミュージックというたぐいのものはオルガン抜きでは現れなかったのではなかろうか。

しかし、本元のジャズオルガンの世界だけはこの日本ではなかなか認識されるのが遅かって、僕の知る限りでは90年くらいにレア グルーブ ブームなどのDJ文化が入って来てからという事になる。とにかく、それまでジャズオルガンといえばジミー スミスの独壇場だとまで思われていた所に、数々のコテコテ オルガンプレイヤーの存在が知らされていったのだ。その頃の思いを、我がDoodlin'のヨシペディアことY田さんが「まるで青木ヶ原の樹海をかいま見た様でした」と仰っていたが、正にその通りだった。

さて、そのジミー スミスを世に送り出したのがブルーノート レーヴェルだ。何でもジミーを発見したオーナーのアルフレッド ライオンは、ブルーノートをジミー専属のレーヴェルにしてしまおうと企てたくらいの惚れ込み様であったらしい。しかしその凄さと影響力はライオンの思惑をさらに上回ってしまった様で、以降はライバルのプレステッジをはじめとする各レーヴェルが、次々とジミーに次ぐコテコテ共をデビューさせて行ったのだ。
そうなればブルーノートもジミーに続くオルガン スターを排出しなければいけない。そしてその白羽の矢が立ったのが「童顔」のウィレット君であった。
紹介する本作はそのウィレット君のリーダーアルバムの2作目にあたるもの。オルガントリオというシンプルな編成が、その個性を知るにはもってこいの作品だ。

1933年生まれのウィレット君はこの時28歳。ジャケットの写真を見ての通り「童顔」で非常に親しみやすいルックスが特徴だ。そしてそのサウンドもコテコテにしては初々しく、フレッシュな魅力を発散させている。
これはブルーノートの意図なのかどうかは不明だが、とにかく革新的な怪物であったジミー スミスの次に登場させたのが、ジミーとは逆のタイプの若者であったというのが面白い。この時のメンバーである、同じくデビュー間なしのグラント グリーンやベン ディクソンと共に、こんなコテコテの世界に青春のかおりをもたらしたのが彼らの最大の魅力だ。
ジミーに比べてウィレット君の方は、ときおり若さゆえの頼りなさや弱々しさも見せるが、これがまた可愛くて良いのだ。僕が少年の頃、流行のロック、ポップス界にワムとかデュラン・デュランなんかのアイドル路線のスターが現れたが、このトリオを見るとそんな事も思い出す。

ところでこのウィレット君、オルガンプレイヤーとは別のもうひとつの職業がプロの美容師であったらしい。どうりでいつ見てもイカした髪型をしていると思った。美容師仲間にやってもらったのだろう。
こういった面も、やはり当時でも若者らしさの現れだったのではなかろうか。

カインド オブ ブルー/マイルス デイヴィス

僕は小説のたぐいが読めない。理由はもの凄い読むのが遅いのと、集中力が無いのと、そのくせせっかちだからだ。小説を読んでいても、すぐ目で追いかけているだけで頭に入ってない状態になるし、まわりくどい表現にいらいらして結局は途中で止めてしまうのだ。

それでも小説を読む事に憧れだけはあって、高校時代に「罪と罰」を読破しようとした事がある。しかしほんの少しだけ読んですぐに挫折した。ロシア人の名前があまりに長すぎて嫌気がさしたのがその理由だ。
次に挑戦したのがスタインベックの「怒りの葡萄」で、これはジョン フォードの映画版があまりにも好きなので、一度原作も読んでおくべしと思い、ジュンク堂で目に入った上巻と下巻を購入した。今度はアメリカ人の話だし名前も親しめるから大丈夫だろうと思ったが、これも上巻の途中で放棄してしまった。途中で中巻も存在するのを知って気が遠くなったのだ。

ただし本は好きで、どういうものを読むのかといえば、やはりジャズやその他の音楽に関する専門書や伝記、自伝といったものになる。あと映画の本も良く読む。ようするに根っからのオタク気質という訳だ。

そんな僕がプロフィールなどで愛読書を聞かれた場合に、絶対に答えるのが「マイルス デイヴィス自叙伝」だ。好きな映画やジャズアルバムを聞かれたら、いっぱいありすぎて困るのが常だが、これだけは迷いなしに、しかもこれだけを挙げる。

「マイルス デイヴィス自叙伝」はその名の通りマイルスが生まれた時の記憶から、1989年くらいまでの人生をマイルス自身が語ったもの。
この本は主に3つの要素を知る事が出来る。1つはビ・バップの時代から活躍しているマイルスしか知らないジャズの本当の歴史と、それに関連した面白いエピソードなど。2つ目がマイルス自身の生涯。そして3つ目がマイルスの音楽と人生に対する哲学など。

このうち面白いエピソードはバード、マックス ローチ、チャールズ ミンガス、アート ブレイキー他錚々たるジャズミュージシャンの素顔を知る事が出来るうえ、中には腹をかかえて笑ってしまうバカらしいものもある。そしてそれらは当時のジャズミュージシャンがどんな生活を送っていたかなども手に取る様にわかるという、貴重すぎるくらいの資料にもなっている。
そしてそれらに対するマイルスの哲学は、限りなく説得力に溢れ、また果てしなくカッコいい。ただでも好きなマイルスが、これを読むと5億倍好きになってしまうことうけあい。
全てのジャズファン、いや音楽ファン、もっと広くアメリカの歴史を知りたい者までもが読んでおくべき本だと申しあげたい。

僕はこの本を発行された地点で一気に読み終えた。そしてそれ以降はいつでも手に取れる所に置いておき、気が向いた時に気が向いたページを開き、適当な所まで読んでいる。まるで聖書みたいなもので、いつも生活と共にあるのがこの「マイルス自叙伝」なのだ。

という訳で今日も適当に広げてみた。と、1959年の話にぶち当たった。それによると、ほう、「カインド オブ ブルー」はマイルス的には失敗？

BLUE NOTE MONDAY リー モーガン

本日のBLUE NOTE MONDAYはリー モーガン特集。

我らがスーパースター、遂に登場です。夕方6時から恐らく翌日3時くらいまで、ブルーノートのリー モーガン一色でお送りいたします。カッコ良さに溺れること必至、また何時に入ってもカッコいい。
もちろん通常料金、チャージはなし。ただしピストルのお持ち込みはご遠慮ください。

ディス ヒア イズ ボビー ティモンズ

オスカー ピーターソン、ハービー ハンコック、チック コリア、キース ジャレットという錚々たる人気ピアニストを抑えて、我がDoodlin'での人気ピアニストの恐らく筆頭に位置するのがボビー ティモンズだ。

1935年にフィラデルフィアで生まれたティモンズは、牧師の家庭に育ったというのを物語る様に宗教的でファンキーな楽曲を作り、またそういった要素をふんだんに盛り込んだ奏法で人気を得たピアニストだ。今さら説明するまでもないが、アート ブレイキーのジャズメッセンジャーズもキャノンボール アダレイ クインテットもティモンズをピアニストに迎える事によって、よりファンキーになり、人気をかっさらって行ったのは歴史が証明している。
またそんなティモンズが最高の人気をさらうDoodlin'も、それ自体が店の特徴となっているのが手に取る様にわかっていただけるのではないだろうか？つまりそんな店です（笑）

そんなティモンズの単独リーダーアルバムの、最初のものであり代表作といわれているのが、リバーサイドから発表された「ディス ヒア イズ ボビー ティモンズ」。
ティモンズといえばサム ジョーンズ、サム ジョーンズといえばティモンズと呼ばれているほど息の合う相棒ベーシストと、これまたリバーサイドを代表する名ドラマー、ジミー コブを迎えた本作は、この音楽が最高に生々しく輝いていた時代の息吹をまざまざと感じ取ることの出来る、ピアノトリオの最高傑作といっても過言ではない。またレーベルを代表するメンバーのサポート（キャノンボールの人脈が強い）、臨場感漂う力強い録音、完璧な曲の配分、そして時代そのもののカッコ良さが表れた様なレコードジャケットなど、本作に対するレーベルの力の入れようも相当なものであったのが伺える。

しかし問題もある。この地点で既にJMやキャノンボールの所でヒットを飛ばしていたティモンズの3大人気曲である「モーニン」「ディス ヒア」「ダット デア」の全てがここに収録されていて、そのどれもがティモンズ節炸裂の聴き応えを発揮させているのだ。そのうえ「マイ ファニー ヴァレンタイン」や「ラッシュ ライフ」「カム レイン オア カム シャイン」といったスタンダードナンバーはその魅力を120％は引き出しているし、「パーティー イズ オーバー」「ジョイ ライド」はパウエル流のアップテンポで凄みを放っている。つまりこの地点でティモンズの持つ魅力と実力の全てをここに詰め込んでしまったのだ。

そのため、本作は最初のリーダーアルバムであるにも関わらず、既にティモンズのベスト版の様な存在になってしまっている感がどうしても拭えない。比較的短い曲を見事に構成してアルバムに高い完成度を感じさせてしまったから余計にだ。
ファンキージャズの時代が終わりジャズが変動して行ってもティモンズはあまりその流れに便乗はしなかった。そしてその名前は少しづつジャズシーンから忘れられて行った様だ。そして大した浮上も見せないまま1974年には39歳という短い生涯を終えた。その2年前の親友であったリー モーガンの死にショックを受け、アルコールに溺れたのが原因といわれている。
それを考えると本作が結果的にベスト版になってしまったのは時代の流れとしては当然であったのかも知れないけれど、何か寂しい気持ちになるのはファンとしては当然か。

ただし、これだけは強調したいのだけれど、本作以降のティモンズの作品もリバーサイド、プレスティッジ他作品を通して、まだまだその魅力と違う一面を発見出来るものが山の様にある。本作をベスト版として聴いてもらっても全く間違いではないけれど、ティモンズは決してこれで終わったのではない。
Doodlin'は今日もそんなティモンズの全てを出して行く。


※今年の第1回目BLUENOTE MONDAYは明日の月曜日。リー モーガン特集です。丸1晩リー モーガン。燃えるぜ！

あけましておめでとうございます

開店して1年がたとうとしています。

今だに右往左往しておりますが、これからも少しでも神戸のジャズと元町の面白さに貢献できる様にがんばります。

2013年もDoodlin'をよろしくおねがいいたします。

4日から営業いたします。その日が開店1周年であります。通常通りですが。

アイム ムービン オン/ジミー スミス

本アルバムの注目点は２つ。

１つ目はカラーでこれだけジミーさんの横顔の男前ぶりが確認できるアルバムジャケットは、まずこれが唯一のものであろう。スターの横顔、有り難く拝ませていただきます。この分なら真上から見てもきっと男前に違いない、そんな事も感じさせるジャケットであります。

２つ目。僕の知る限り本作がジミーさんとギターのグラント グリーンとの最初で最後の共演のレコード。
そういえばこのコーナーでグリーンの名前が出てくるのって一体何回目なのだろう？知らず知らず自分がよっぽどグリーン好きである事を改めて実感する次第であります。ブルーノートのスターとスターの一騎打ち、聴く前からワクワクしてしまうのは当然のなりゆき。

ところが、そんな期待を一身にして聴いてみた本作であるのに、これがどうも期待した通りの凄まじいグルーブの応酬には一向に展開しない。ずーっと穏やかに事が進んでいるのだ。
こんな筈ではない、これはもしかして両者の相性が実は良くなかったのだろうか？この共演は失敗だったのではなかろうか？そんな疑問が自然と湧いて出る。

しかし聴いているうちにそうではないと気付いた。何故なら本作は最初からそんな所に価値を持っていってなかったからだ。この二人がスターとスター同士で、当然そんな激演がくり広げられるであろうなんて予測は、この当時から何十年も経った今に考えてしまう事であって、当時の二人にとってはいつも通りのヴァン ゲルダー スタジオに集まって、いつも通りに場をグルーヴさせていれば良かったのだろう。
そういえばジャケットにも特別にグラント グリーンを迎えて、なんて表記はない。グリーンといえばブルーノートの誇るれっきとしたスターだったはず。それがそんな程度ですんでいるのは、当時の彼らも、ブルーノートのスタッフも全く平常心でこのアルバムを制作していた表れかも知れない。

そういう意味で、それこそが本アルバムの最大の魅力であると、あえてここに申しあげたいと思う。いつも通りのジミーさんと、いつも通りのグリーン。歴史的共演が実はここまで素なもので終わっていた面白さ。
そしてそのサウンドは限りなく格調高いソウルジャズ。得体の知れないグルーヴ感が充満している。素でこれか！？と驚いてしまうこと必至なり。