チキチト読書ノート -3ページ目

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03Mar
- 『今昔物語』世俗 ■夜の町から家来が現われる話 <巻23第14話>
  今は昔のこと、時の関白、宇治殿が、明尊（みょうそん）僧都に三井寺までの夜道の用を命じました。しかもその日の内に帰って来いというのです。宇治殿は侍の平致経（たいらのむねつね）に供を任せました。はじめ致経は下人を一人だけしか連れていなかったので、明尊は夜道が不安でした。しかし供の道すがら二町ばかりゆくごとに、致経の家来が無言でふたりずつ増えてゆくのでした。そして加茂の河原を出たころには、ついに30人あまりになっていました。三井寺での用向きが済んで帰り道、家来たちは河原につくまではそっくりそのまま付いて来ました。しかし、京の町に入るころ、また同じように行きに現われた場所でふたりづつ無言で去っていきました。明尊は安心して夜道の用を果たしたということでした。この致経は平致頼（たいらのむねより）という武士の子である。勇猛心をもち、普通用いられているよりは一段大きな矢を射たから、世の人が名づけて、大矢の左衛門尉（さえもんのじょう）といった、という話である。<巻23第14話>無言で現れ無言で去っていく家来に笑みがこみ上げる
02Mar
- いち日いち話『今昔物語』読みます
  『今昔物語』関連の読書が続いています。そしてついに『今昔物語』そのものを読んでみたくなりました。『今昔物語』福永武彦訳、ちくま文庫版を底本として、掲載されている155篇のお話の内、40篇ほどを意訳したいと思います。（わからない部分は新編日本古典文学全集　小学館も参照）。意訳は一日一篇ほど、二か月くらいかかる作業になりますが、粛々と進めていきたいと思っています。今昔物語は31巻からなり（ただし欠巻を含む）その巻1から巻5までは「天竺」の部、巻6から巻10までは「震旦」の部、巻11から巻31までは「本朝」の部、という構成になっています。全体にわたって千にあまる短い話が収められているのですが、ちくま文庫版では「天竺」「震旦」を省き「本朝」の部のみをあつかって、さらに紙数の制限から、訳者の意向で155編に絞られています。さらにわたしは、巻11から巻20の仏法を省き、また巻21、22を省き、巻25が武士の話ばかりを扱っているので省き、巻29●悪行、巻30●人情、巻31●奇譚を省くことにします。かなり偏った内容となります。意訳順予定巻23●世俗（06篇）巻24●世俗（10篇）巻26●宿報（04篇）巻27●霊鬼（14話）巻28●滑稽（06話）まだ読み始めなのですが、平安の世は、今の世の、常に急かされるストレス社会と違って、時間がゆったりと流れているように思います。こんな世界もいいなと思ってしまいました。今を有意義に生きるヒントになればと思います。どうぞよろしくお願いします。
26Feb
- 夢枕獏『陰陽師』和製オカルトファンタジー
  前回、芥川龍之介の『鼻』を読みましたが、今回も『今昔物語』つながりで『陰陽師』を読みました。この作品は、『鼻』の主人公、禅智内供（ぜんちないぐ）と同様に『今昔物語』にでてくる人物、安倍晴明（あべのせいめい）を主人公とする六つの連作からなる短編集です。この作品はシリーズ化され、本作は記念すべき第一巻目となります。時は平安時代、人々の何割かは妖しのものの存在を確実に信じていたころの話です。陰陽師（おんみょうじ）とは、官職名であり、呪術や占術に通じ、それらを操ることを職務とします。安倍晴明はこれを生業としています。陰陽師である安倍晴明が、鬼やあやかしの仕業でおこる事件を解決して行くのですが、何よりもこの作品の魅力といえば、安倍晴明と、友人の源博雅朝臣（みなもとのひろまさのあそん）との軽妙な会話のやり取りにあります。飄々とした安倍晴明と、真面目で優しい武士の源博雅朝臣のコントラストが、友となるべくしてなった関係性や、時には笑みをさそいます。ジャンルでいえば、和製オカルトファンタジーというか、そんな作品に仕上がってます。
23Feb
- 芥川龍之介『鼻』人の心の相矛盾した感情
  『鼻』は、芥川龍之介が多く書いた「今昔物語」や「宇治拾遺物語」などの古典を出典としたもののひとつで、師の夏目漱石に激賞された作品です。物語は、池の尾（現在の京都府宇治市池尾）の、50歳を超えた高僧の禅智内供の顔についている、元も先も太く、さらに自らのあごの下にまでぶら下がる、やたらと長い、腸詰のような、おかしな鼻をめぐる、面白おかしいけれど、どこか身につまされるお話です。内供の鼻といえば、近辺では知らぬ者はいないほど有名で、人々は彼の鼻にまつわることを、想像力たくましくああだこうだといって噂します。例えばあんな鼻じゃ嫁に来てくれる者もいないだろうから、俗でないことが幸せだとか。あんな鼻だからこそ出家したんだといった具合に。内供は、沙弥の昔から、その鼻が、これまで人に笑われ、自尊心を傷つけてきたことを悲観していました。これまでも、鼻が短くなる方法を色々試みてきましたが、功を奏しません。しかし最近ある医者のいう方法を試すと、なんと鼻は望み通り短くなるではないですか。内供は晴れ晴れとした気分になりました。ところが、どうしたことか、またしても人に笑われる始末。しかも以前より状況が悪くなりました。内供は機嫌が損ねました。なぜ内供は鼻が短くなったのに笑われてしまうのでしょうか。それは本文で半ば明かされています。その部分を引用してみましょう。------人間の心には互いに矛盾した二つの感情がある。もちろん、たれでも他人の不幸に同情しないものはない。ところがその人がその不幸を、どうにかして切り抜けることができると、今度はこっちで何となく物足りないような心もちがする。少し誇張して言えば、もう一度その人を、同じ不幸におとしいれてみたいような気にさえなる。そうしていつのまにか、消極的ではあるが、ある敵意をその人に対していだくような事になる------内供が理由を知らないながらも、なんとなく不快に思ったのは、池の尾の僧俗の態度に、この傍観者の利己主義をそれとなく感づいたからにほかならない。笑われる理由は傍観者の利己主義（エゴイズム）のなせるわざである。そう内供には感じられるのです。これなら何も計らわない方がましだと、僧として悟ったのかもしれません。以降、内供は、自らの鼻に対する、人の目に惑わされることは、あまりなくなったのではないでしょうか。近代小説らしく、やはり人間のエゴイズムをテーマとしていますね。物語最後、鼻の長さは元に戻ってしまうのですが、すると内供には鼻が短くなった時と同じような晴れ晴れとした心持ちになり、読者にもカタルシスが訪れるのでした。
02Jan
- モンゴメリ『アンの愛情』愛情の深化と、真の幸福の探求
  『アンの愛情』はアンブックスの第3作目にあたります。アンの18歳から22歳までの、少女から大人の女性に至る過程が描かれています。文春版のオリジナルの『赤毛のアン』の本の帯にある、「児童書でも、少女小説でもない、大人の文学」といううたい文句にひかれて、第3作目は文春版松本訳を読んでみました。ちなみに、オリジナルの『赤毛のアン』は新潮社版村岡訳、第２作目の『アンの青春』は講談社版掛川訳を読んでいます。それぞれ特色があって面白いです。さて、アンは、半ば故郷ともいえるアボンリーを離れ、キングスポートにあるレッドモンド大学へと進学します。アンは、クィーン学院時代からの女友達、プリシラとステラに加えて、新たな女友達、フィルとともに愉快な毎日を送ります。勉学はもちろんですが社交や恋に焦点が当てられています。なおフィルことフィリッパ・ゴードンは本巻での進行での中軸をになっています。これらの仲間との、幸せなアンの学生生活が中心に描かれていくのですが、あまりにも幸せで優等生なアンをながめていると、これは第２作『アンの青春』でもところどころ感じられたことですが、オリジナルの『赤毛のアン』にはあった、彼女の、そそっかしさなどを含めた、親しみ深さが感じられなくて、読者は感情移入がしずらかったのではないでしょうか。そのあたりがわたしにも物足りなさを感じたところでした。しかし、これは、アンがもうすでに、分別のある大人に、ある程度成長してしまっているため、仕方がないことなのでしょう。著者であるモンゴメリも、そのあたりには焦点を当てられません。シリーズ中での本巻の位置づけとしては、もっともロマンス色が強い展開だとウィキに書いてありました。実際、アンは、5人に求婚されています。しかし、いまだ恋に恋する年頃のアンは選択を誤ってしまうのでした。ロイことロイヤル・ガードナーこそ理想の結婚相手と思いきや、物語最後に、病気で生死の境をさまようギルバートのことを知り、そこでようやくアンはギルバートへの愛に気づかされます。そして彼こそ、本当の結婚相手であることを悟るのでした。第３作目において、やっとギルバートの恋が報われるのです。病から回復したギルバートとアンは婚約します。この巻のテーマはタイトル通り、大人となりつつあるアンの愛情の深化と、それに伴う真の幸福の探求を描くものといってもいいでしょう。そう、訳者の松本侑子さんのあとがきを引用すると、ギルバートからの求愛、御曹司ロイヤル・ガードナー出会いと交際など、アンが様々な人物との交流を通して、傷ついたり泣いたり、逆に相手を傷つけたりしながら、本当の自分理解するようになり、自分にとっての幸福な暮らしとは何か、何が自分の人生にとって大切なのかを悟っていく。それは誰もが通る大人への道筋であり、こうしてアンも大人になっていくのです。ということなのでしょう。これらのテーマは一貫していて、本作品の後半には、短くとも、たくさんの結婚や、夫婦関係のエピソードがちりばめられ、それと共にアンはさらに成長していきます。ところで、『赤毛のアン』『アンの青春』『アンの愛情』のそれぞれで共通するのが、魅力的な家の登場です。『赤毛のアン』では「グリン・ゲーブルズ」、『アンの青春』では「こだま荘」、本巻である『アンの愛情』では「パティの家」。これらの家の役割はアンにとっての重要な居場所を形作っているように思えます。人にとって居場所というものは、自分を解放できる場所であり、自分を守ってくれる場所でもあり、すごく大切なものなのです。そんな場所を書きたくて、モンゴメリはそれぞれの巻に象徴的な特別な家という存在を登場させているのではないでしょうか。また、これも3巻共通のことですが、終盤には”道の曲がり角”というモチーフを使ったフレーズで上手にまとめられているのが印象的でした。最後に、二、三書き加えて終わりにします。この巻では、アンが小説の投稿を始めます。初めての投稿は採用されるのですが、ただし、これは他の出版社からは突き返された原稿が、製粉会社のための一文をダイアナに追加されて勝手に投稿されたため、アンにとっては、わたしが広告小説を書くなんてと、あまり喜ばしいものとはなりませんでした。それでもアンはめげずに創作を続けます。また、肺病で若くして亡くなってしまう、アンの大切な友達のルビー・ギリスが、ひとりだけあまりに哀れで、残念に思ったことを記しておきます。また、アンの両親のことが明かされ、過去と和解するシーンが印象に残りました。
29Jun
- モンゴメリ『アンの青春』ミス・ラベンダーの「創造的」空想
  アン・ブックスの二冊目です。アンの16歳から18歳までの様子が描かれます。彼女は、アボンリーの学校の教師となり生徒を教えます。また、ギルバートや、親友ダイアナたちと始めた、村の改善運動にもいそしみます。その一方、グリーン・ゲーブルズでは、マリラの遠縁にあたる両親を亡くした双子をを引き取り、アンはマリラと共に、その世話に追われる毎日が描かれます。そして物語最後には、ダイアナは婚約し、アンにはギルバートとの恋愛がほのめかされたりします。お話の流れは、オリジナルの『赤毛のアン』と同じでしょう。主人公アンが、成長しても、ありきたりにはおさまらず、あるがままの世界を、持ち前の空想で彩り、周囲も自分も明るく変えていくというものです。また、新たな多くの登場人物の内、とりわけ魅力的なふたりが加わります。アンと共に、空想を友とする、彼女の生徒、ポール・アービングと、同じく空想を友とする、二十数年前に、ポール・アービングの父親との破局の末、森に引きこもってしまったミス・ラベンダーの登場です。しかも、このふたりは、物語結末で、血縁ではないけれど、望まれた親子になるという展開が、読者を喜びに誘います。まるで、空想し夢見るふたりは、自然と幸福に導かれると、言わんばかりです。ことに、わたしは、ミス・ラベンダーに興味を惹かれました。四十半ばで中年の彼女が、なぜ、容貌ばかりか、心までみずみずしいのか？　これは老いの問題ですね。わたしは、以前読んだ、トールキンの『妖精物語とは何か』という論文の中で取り上げられていた老いの問題が、この事態をよく説明していると思いました。トールキンは文献学者でありながら、ファンタジー文学（妖精物語）の大御所として有名ですよね。『指輪物語』の著者です。トールキンは、その論文の中で、老いについて、もうずいぶん前から言われていたことだけれども、長い歴史の中で、もう何もかもやり尽くして、独創性を求めるにしろ、この上に、今更何も築けない、もしくは感じ取ることができないという思い込みのことであると定義します。トールキンは、この呪縛からの回復を望んでいます。回復とは、陳腐さや慣れからくるぼやけた視野を、再び曇のない状態へと移行させることですが、彼はその一手段として、妖精物語を愛することをあげています。トールキンは、これらのことを述べるために、空想という概念を用いて考察を重ねます。それも、ありきたりの第1世界、つまり現実世界からの空想に留まるのではなく、純粋に第2世界である空想世界を作り上げる「創造的」空想に話は及びます。「創造的」空想とは、あえて言うなら、自分たちのことから、ものごとを切り離して見る空想のことであって、その対象が、たとえ単純なものであっても、すでに我々に専有されていると思いこまれていた事象が、実は、どこか不思議さを伴った、新鮮なものであるということを再発見させてくれるものと述べています。つまり、トールキンは、「創造的」空想が、我々を老いから防いで、子どもらしさのうちにとどめてくれるものと説明します。さて、ミス・ラベンダーを、この「創造的」空想の実践者と考えられないでしょうか。それゆえに、ミスラベンダーは老いを知らないのです。ポール・アービングの父親との破局の末、結果として、彼女の時は、そこでとまってしまっているのです。わたしには、そう思われました。ロマンティックな展開ですね。ミス・ラベンダーは、空想という、どちらかというと世のことわりに反する行いをすることを、開き直ってアンに告白します。「わたくしのような年のものが、ばかなまねをしているのはわかっておりましてよ。でも、したいときにばかなまねができないのでしたら、この年になるまでひとりでいる意味がありませんでしょ？　どなたにご迷惑かけるわけでもありませんもの…」ミス・ラベンダーは、物語最後、ポール・アービングの父親と、よりを戻し、二十数年ぶりに果たされなかった結婚をしますが、その空想癖はいつまでもそのままであってほしいなと思いました。アン・ブックスの、これからの展開はわかりませんが、同じように、アンはもちろん、ポール・アービングにも、空想を大切にする大人になってほしいなと思いました。アンとポール・アービングには才能があります。体が老いることは仕方がありませんが、心の老いや容貌の衰えは、本人次第なのだと思います。
08Jun
- 夏目漱石『坊っちゃん』日本人の心の根底にあるひとつの特質
  『坊っちゃん』は、子どものころに読んで、こんなに面白い小説があるのかと思って以来、時々再読する物語です。同じように愛読している方も多いのではないでしょうか。『坊っちゃん』は、現代の流行作家の作品に交じって、いまだに読みつがれています。『坊っちゃん』の何が我々日本人を引き付けるのでしょうか。さて、物語は、東京に生まれ育った主人公、坊っちゃんが、学校の先生として身を立てるべく向かった、四国での出来事が物語の骨子です。坊っちゃんは、人情にあつく、曲がったことが大嫌いで、すぐに癇癪を起します。いわゆる江戸っ子です。この物語は、そんな江戸っ子気質の主人公、坊っちゃんが、たった一人の理解者、元は身分のあった元奉公人の清を心の支えに、社会の中で、右往左往する、たいへんユーモラスで小気味よい物語です。ただし、この物語、多くの方が気づかれると思うのですが、文体がですます調で書かれていたとしたら、にわかに趣を変えます。冒頭は、坊っちゃんの親兄弟による彼への深刻な虐待談に始まり、物語最後まで、どこか力のない人間の物語になっていたでしょう。まるで『人間失格』のようです。そう、この物語、漱石が意図することを伝えるために、文体が大きな役割を担っているのです。それはともかく、この坊っちゃんの江戸っ子気質、その特質は、日本人が、開国前に持っていた日本独自の文化のひとつの表われなのではないでしょうか。この特質は、他の諸々のものと共に、幸いにも外国の干渉（植民地化）を逃れ、また、どういうわけか、欧米列国の近代化の洗礼を受けても尚、いまだに日本人の心の奥底にある、ひとつの傾向のように思われます。またこの特質は、日本人の持つ、ある種の生真面目さなどにも、つながっていると思います。近代の、大卒の文学士である赤シャツに代表される、ずるくて、きたない人物の奸計に坊っちゃんが陥った時も、それをものともせず、我が道を行く彼の潔さに、多くの日本人は、痛快の念を抱くのではないでしょうか。アンチ近代。日本という国は、いまだに根底においては、世界のスタンダートとは違う、何色にも染まらない、独自の、いち倫理観を堅持しているように思えます。現代に『坊っちゃん』を読む場合、その辺の事情を、結果として、漱石は能弁に語っているのではないでしょうか。『坊っちゃん』の魅力とは、どうやらその辺にありそうです。しかし、漱石の、このような近代への嫌悪感をユーモラスな語り口で包んで饒舌に語るという作風は、『坊っちゃん』以降、徐々に影を潜め、漱石は他の同時代の作家にならい、近代の孤独な個人をテーマに書き始めます。職業作家として生きていくための決断だったのでしょうか。子どもの頃に、それらの漱石の本をいくつかを手にしたものの、「ちょっと難しくて無理」と思って以来、読んでいません（笑）。しかし今なら読めるような気がします。漱石が最晩年につぶやいた「則天去私」（小さな私にとらわれず、身を天地自然にゆだねて生きて行くこと）という言葉が好きです。漱石がこの言葉に至る真相を知るためにも、漱石は、機会があれば、じっくり読んでみたい作家です。最後に、坊っちゃんの、ただ一人の理解者、奉公人である清について述べたいと思います。清は坊っちゃんにとって、血縁ではありませんが、母性の具現者といえるでしょう。また、前記事のモンゴメリの『赤毛のアン』にも、性質は違えども、血縁のない母性の具現者マリラが登場します。わたしは、男のマシュウにさえ母性を感じました。そして清の母性はマシュウに近いでしょう。漱石やモンゴメリ自身は、母性には恵まれませんでした。しかし母性は、何らかの形で、人の成長に必要なものなのでしょう。ふたりの作家は、それを創作で満たしたともいえます。血縁のない母性とは、ロマンチックであり、創作の材料としては極上のものであるともいえます。そして、それを現実に創作できたなら、それは、この上なく、貴重なものと思えます。
25May
- モンゴメリ『赤毛のアン』空想の伝道師アン
  アン・ブックスをすべて読もうものなら、それはそれは大部の物語です。しかしこの『赤毛のアン』という物語は、シリーズ化する前の出世作なので、一つの物語として完結しています。マーク・トウェインは友人への手紙の中で、アンについて、「あの不滅の生命を持つ『不思議の国のアリス』以来の、愉快な、そして最も強く、人の心に触れてくる存在」と評しています。ここ数十年は児童文学とされる本作品。もともとは一般文学とされてきました。子供の頃に読んで、大人になっても愛読している方も多いのではないでしょうか。厳しい人生に向かって、真摯に生きるアンの姿には心打たれます。さて、発端は、男の子を働き手として迎え入れるために、孤児を世話してもらった、グリン・ゲイブルスの、どちらも未婚の老兄妹、マシュウとマリラのもとへ、アンが手違いで連れてこられたことに始まります。そしてアンは、女の子なので、孤児院に送り返されると思いきや、ひょんなことからグリン・ゲイブルスに迎え入れられます。アンは、孤児として育ったため、愛情に飢えた子どもであり、その孤独を埋めるために、良くも悪くも、たぐいまれなる空想力を発揮します。そして、アンは、その豊かな感受性ゆえに、何によらず、喜んだり悲しんだりして、気まぐれな性質をあらわにします。彼女は、非常に個性的です。しかし際立った個性とは諸刃の剣です。しばしば周囲には理解されず、トラブルを巻き起こします。また、これまで、しつけられていなかったせいか、アンは、思ったことは何でも口にする、まるで口から生まれてきたような子どもです。しかし、その口にする言葉は的を得ていて、しばしばマリラの戸惑いや苦笑をさそいます。マリラは、どうやらアンに手を焼くことになりそうです。「世の中を渡っていくには、人それぞれ苦労を分け合わなければならないけど、これまで独身で気楽にやってきたわたしにも、とうとう順番が回ってきたようだ」と。ちなみにマリラは空想否定派の現実主義者です。アンとマリラの会話はどこかかみ合わず、その言葉の掛け合いは大変面白くて読んでいて思わず笑みがこぼれます。マシュウは、彼女らをやさしく見守ります。アンの噂は、たちまちアヴォンリーの村中に知れ渡ります。そして、かかわりを持つ人々はアンに魅了されていきます。アンの腹心の友となった同級生ダイアナは、アンに夢中です。もちろんアンもダイアナのことが大好きでした。同じく、同級生ギルバートも魅了された一人ですが、彼は、アンの赤毛をからかったため絶交されます。アンにとって赤毛という言葉は禁物でした。（とりわけ同年代の異性にいわれることは耐え難い屈辱？）そして、マリラとマシュウの老兄妹は、いつしかアンのことを、本当の自分の子どものように思うのでした。やがてアンも、幼い頃とは様変わりして、しとやかな女性に成長していきます。マリラやマシュウだけではなく、誰もが見違えったアンに、さらに魅了されていくのでした。アンの口数は減り、アンの空想はあまり人には披露されず、洗練されて内面にとどまります。物語終盤、アンは上級の学校に進学し、マリラとマシュウを喜ばせますが、彼らはもう年でした。物語最後、マシュウが死んでしまい、マリラも目を悪くするなど重い展開におちいります。それでもアンは、「生まれながら持っている空想力や、理想の世界を思う気持ちは、誰にも奪うことはできない。だから、たとえ道が狭められても、幸せはわたしに尽きない。神、そらに知ろしめす。すべて世は事も無し（ブラウニンの詩の一節）」と決意を新たにし、物語は結ばれます。この物語が書かれた近代は、当初のマリラに描かれるような現実主義が幅を利かせて、空想を否定する傾向が生まれてきます。今まで大人にも読まれていた空想物語が子どもに払い下げられる時期とも同期します。しかし、空想は、人生の認識に必要欠かさざるを得ない大切な要素を構成しているように思います。前向きな空想（「創造的」空想）に裏打ちされた明るさ。人々がアンにひかれた理由はそこでしょう。マリラやマシュウは、彼女にいやされます。その他ダイアナを含めて、アンに触れた人々も幸福に満たされていきます。ギルバートに至っては、どんなに嫌われても、最後までアンを放そうとしません（物語最後に和解）。一般的にいう現実主義とは、どこか偏っているもののように思われます。それは、あるがままの現実に、ざるを設けるようなものであって、そんなことをしようものなら、人生の全人的な認識に至ることはできないのではないでしょうか。もちろんアンは現実を無視しているわけではありません。しかしアンの空想は、一般的な現実主義の、ある種のアンチテーゼであり、彼女を空想の伝道師といってもいいのではないでしょうか。
18May
- 太宰治『人間失格』太宰治版”罪と罰”
  はしがきと、あとがきの間に、三つの手記が挟まれ、その手記の冒頭で「恥の多い生涯を送ってきました。」という、あまりにも有名な文句で始まる太宰治の代表作の一つです。ちなみに、この物語を書き上げたひと月後に、太宰治は自殺をしているので、遺作でもあります。本のタイトルや、はしがき、手記の冒頭の一文でもわかる通り、暗い内容であることが予感され、読んでみると実際にそうです。こういう展開が、わたしの一般小説に対する不信の一つにつながっていたのですが、遅ればせながら、ようやく、それらに対峙できる準備ができたので、改めて読んでみました。まあ、思えば、わたしにとって、この『人間失格』という物語を再読するのに、いいタイミングだったのかもしれません。わたしは先週に、ドストエフスキーの『罪と罰』という物語を読みました。そしてこの『人間失格』という物語の、第三の手記にも、『罪と罰』に対する言及が見られるのです。『罪と罰』つながりですね。こういうタイミングで『人間失格』を読んでみると、ある考えがまとまってきたので書いてみます。端的にいうと、どうやら、わたしは、この『人間失格』という物語を、太宰治版の『罪と罰』と感じ取ってしまったようです。まあ、太宰治自身が、この『罪と罰』という物語を意識しているのは、作中での、言及からも、また、いくつかの設定の類似などからも明らかなのではないでしょうか。もっとも『人間失格』の主人公、葉蔵には、客観的に見てはっきりとした罪も罰もありません。その代わり、彼のおかれた境遇に端を発する運命が置かれています。しかし、運命の舵さえも自分が握っていると考えるのが、近代人だとするならば、葉蔵のおかれた境遇は、罪と考えることができるのです。それに対する運命が罰ですね。それを前提に話を進めます。両物語の主人公たちは、それぞれの物語の中で追い詰められます。『罪と罰』の主人公、ラスコーリニコフは、殺人の罪の意識に、『人間失格』の主人公、葉蔵は、幼少期からの人間恐怖に追い詰められます。そして葉蔵は、半ばニヒリズムに陥り、自分の思惑とは異なる堕落の人生を歩んでいきます。物語終盤、『罪と罰』ではソーニャ、『人間失格』ではヨシ子という聖女が、物語の鍵を握ります。『罪と罰』では、ラスコーリニコフが、監獄に収容され、一見バッドエンドに至ると思いきや、今すぐにではないにしろ、近い将来、ソーニャによって救済されることがほのめかされます。彼女は公娼だけれども、すでに信仰によって救われているのでした。一方『人間失格』では、信頼の天才とも呼ばれ、疑うことを知らない純真な女性、ヨシ子が登場し、葉蔵の内縁の妻となりますが、彼女は、通りすがりの商人に犯され、その属性を失ってしまい、葉蔵は、最後の心のよりどころを失い、そのまま、バッドエンドを迎えます。彼は気違いとして脳病院に収容されて将来の展望はありません。そう、両物語の結末は、方向性が正反対なのです。太宰治は、『罪と罰』に示されるような希望は持てなかったのでしょう。ここに、二人の作家の、人生に対する態度が、如実にあらわれてしまっているように思えます。ドストエフスキーは、キリスト教信仰によって、ラスコーリニコフに殺人の罪をも、何とかして乗り越えさせようとします。それに対して、太宰治は、狂人になり果てた葉蔵に、あっけなく人間失格の烙印を押してしまうのでした。ラスコーリニコフも、ある意味狂人ですが、ドストエフスキーは彼を更生させ、ありのままを受け入れさせ、再出発させるつもりなのでしょう。そう、この『人間失格』という物語には、『罪と罰』にはあった、近代人の自意識過剰、あるいはエゴイズムからの脱却のパートがありません。救いのない悲劇のまま終わってしまいます。この物語にも、何らかのカタルシスがあればよかったのにと思いました。まあ、どちらの物語も作者の実体験が、ベースになっているのでしょうが（ドストエフスキーは社会主義運動で死刑宣告。太宰治は鎌倉の海で女と入水自殺しようものの自分だけ助かってしまう）、太宰治の方は、もう少し、物語としてのフィクションを入れてほしかったっです。それが希望へつながる道の発見につながっていたかもしれません。そして作者の自殺もなかったかもしれません。ただし、この結末が太宰治を表現するものであるとしたら、彼は本当に悩み苦しんでいたことがよくわかります。また、この『人間失格』という物語の主人公、葉蔵の感情描写に一貫性が感じられないところが散見されます。太宰治の推敲が足りていないのではないかと思いきや、あとがきでこの手記が、狂人になり果てた男、葉蔵のものだと明かされ、ああそうかと妙に納得してしまうのでした。
11May
- ドストエフスキー『罪と罰』近代的自我の行きつく先
  それにしても文庫本で約1200ページ。読みごたえがありました。これほどの大部の小説を読むのは久しぶりです。でも登場人物の名前のややこしさ除けば、わりとすらすらと読めました。これぞリアリズム小説といえるでしょう。描写は細部まで行き届いていて、物語に非常に引き込まれます。主人公のラスコーリニコフは、頭脳明晰です。しかし、いかに貧困に追い詰められていたとはいえ、いささか少し気がふれています。”選ばれた強者は凡人のために作られた法を踏み越える権利を持つ”との極端な思想を持つに至るのです。そしてこの思想から、彼は殺人という犯罪を犯してしまいます。しかし、ラスコーリニコフは、その思想から、この犯罪を、罪とは思っていません。弱者を救う正義と思っています。彼はナポレオンのような人物を引き合いに出して、彼らこそ、自身の正義の一歩を肯定できた、英雄としてとらえているのです。そしてラスコーリニコフも自身の正義を貫こうとしました。しかし、気弱と小心のせいでそれができません。彼は自身の思想と罪の意識の間で揺れ動きます。その苦悩がこの物語の骨子といえるのではないでしょうか。彼を追い詰める、予審判事ポルフィーリーとのやり取りは一流のミステリーとして読めます。ラスコーリニコフは社会的な善悪の外で生きようとしています。傲慢であり、身勝手であり、いわば自己中心的です。エゴイストですね。しかしラスコーリニコフを批判することはできません。ラスコーリニコフほど極端とはいえずとも、わたしたちも近代人の宿命として、少なからずそのような属性を背負わされています。ラスコーリニコフのことを全くの他人事としては考えられないのです。中世では神中心、近代では人間中心、それに伴って自己中心の心性を持つ人間が出てきても不思議ではありません。わたしは、このいわば自己中心的な自我、あるいはエゴイズムの行きつく先を、問題にして読み解いてみました。この物語、いわば自己中心的な自我を背負った登場人物が多数登場します。しかし、彼らには、その軽重に伴って、容赦なく思わしくない結末が待ち受けています。ルージンしかり、スヴィドリガイロフしかり…。このいわば自己中心的な自我は、度が過ぎると人を破滅に追いやるのではないでしょうか。一方、そんな自己中心的な自我を背負った登場人物とは対立する、いまだに神を信仰する、聖女ソーニャが登場します。物語終盤、ラスコーリニコフは、とうとう追い詰められて、自首をします。そして投獄されました。罰が下されたのです。彼は選ばれた強者になることはできませんでした。屈辱的な展開です。法に屈する凡人になり下がる瞬間です。物語最後、ラスコーリニコフに自首をうながした、信心深い聖女ソーニャとの出所後の生活と、それに同期するであろう、彼のこれからの更生の物語がほのめかされ、この物語は結ばれます。いわばラスコーリニコフは、キリスト教的な愛によってかろうじて救われるという展開です。神にすくわれるなんてとお思いになられる方もいるでしょう。時代に逆行していますもんね。もちろん現代に神を信仰するのもかまわないのですが、そこに信仰とは違う新しい仕組みができてもいいと思います。しかし、万能のものは見つからず、それぞれの人間の意向に任されているのが、現状なのではないでしょうか。例えば文学にそれを求める方もおられるでしょう。また具体的な人間を思い描いて、理想としてもいいのだと思います。近代以降の小説は自己中心主義、あるいはエゴイズムを扱った物語が多数書かれています。自己中心は、さぞかし自由を勝ち得るものと思いきや、度が過ぎると自滅しかねない代物でした。この物語も、それらからの脱却を狙っているものと思われます。最後に、一番切なかった場面を書いて終わりにします。それはラスコーリニコフが、自首する前に、母にお別れをいう場面です。ラスコーリニコフは母にはすべてを打ち明けることはせず、これから会えなくなっても、ただ祈ってくださいとだけ言いました。母は察していたのでしょう。涙をこぼしました。その母はラスコーリニコフが獄中にいるとき死にんでいます。まだまだ若いはずです。きっと息子のことを心配しながら死んでいったに違いありません。みなさまも心動かされた場面があると思います。では終わります。
05May
- 頑張ります
  アメブロ始めたのはいいのだけれど、今使っているブラウザが、時々アメブロを、一発で読み込めないことが判明。まあ契約しているプロバイダーの回線速度が遅いのが原因なんだろうけど、早い回線に変えるのはめんどくさいし、ブラウザのほうで何とかならないのかと思って変えてみました。少しマシになったかも。ところで、ググりながら、使いやすいように、このブラウザの設定をいじったり、拡張をインストールしたりしていたのですが、時間は、いつの間にか夕方なってました。そして今しがたまで、いつものごとくリビングで、愛犬のチャムと遊んでいました。チャムは今年9歳になるポメラニアンの男です。わたしのクッションを独り占め。まあ、そんなこんなしていたら、今日はもう終わりそうです。眠い。目標にしていた、ゴールデンウイーク中の読書はどうした！　明日があるさと言い訳して、きょうは眠ることにしました。頑張ります。
04May
- はじめまして
  はじめまして、”チキチト”と申します。チキチトとは、もちろんハンドルネームですが、大好き作家、アン・フィリッパ・ピアスの児童文学作品、『まぼろしの小さい犬』に登場する、架空の犬の名前にちなんでます。そう、ハンドルネームのつけ方でもお察しのように、これまで、面白いなあと思ってきたのは子どもの本ばかり。社会人になって、かなりの時が経っても、大人の読む一般小説は、苦手でした。本棚には、背伸びして買ったであろうそれらの本が、読破されずに、そこそこの量並んでいます。さて大型連休に入り、本棚に並んだそれらの本を、整理しようと思ったのですが、もったいないなあと思いながら、少し前のアニメで、登場人物が面白いなあと言っていた本を、のぞいてみたのです。するとあんなに退屈だと思っていた物語に、なんと引き込まれてしまいました。ドストエフスキーの『罪と罰』です。この本を買ったのは、たぶん中学生のころだと思います。買った当時は、読破に失敗したのでしょう。本棚には1巻だけしかありませんでした。ところが、それを一日で読み切ってしまったのです。さっそく図書館で、続きを借りてきました。現時点で中巻も読み終えました。文庫本にして約1200ページの大作を、すでに2/3読んだことになります。これは、いまさらながらですが、一般小説の読書ノートでもつけ始めようと思い、令和の初日にブログを立ち上げました。それからブログの体裁を整えて、きょう、あいさつの日となりました。どうぞよろしくお願いします。

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