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私が自分のビッグバンドで心がけていること。
年に1−２回しかできていませんが、自分名義のビッグバンドっていうのをかれこれ20年弱くらいやっています。テーマとしては
「アメリカのオリジナルアートフォームを演奏する外国人である日本人として、日本で知られていないけど内容の素晴らしいものをやりたい」
というのが念頭にあります。ベイシーやミンツァーやサドなど日本のビッグバンドファンにお馴染みのものをやるのは楽しいんだけど、もはややられすぎてて自分のバンドでやる意義を感じないのです。結果としてウエストコーストの巨匠アレンジャーの比率がやや高いようなライブラリーになっています。2011年からは岩本町にあったTokyo TUCで「特定のコンポーザーに焦点を絞ったプログラム」でのライブシリーズをやりました。その流れで助成金などを使って海外からアーチストを招聘してその人の作品をやる、というところまでやりました。招聘したのは2010年のCarl Saunders, 2014,18年のEero Koivistoinen, 2015年のMats Holmquistでした。マッツに至っては彼がその年の６月にニューヨークで録音した譜面をアルバムリリースされる半年前に東京でやってしまうという痛快な事態となりました。プログラムが毎回変わるので、「あいつは何がやりたいのかわからない」というご批判もあったようなのですが、私としては「様々なスタイルのものをかたっぱしからやりたい」ということなのです。
ビッグバンドをやるにあたって、自分のバンドでモットーにしていることがあります。それは
「ピアニシモを綺麗に響かせることができるバンドであること」
です。なぜか日本の非クラシックな音楽の世界では「電気的な音量増幅をするのがデフォルト」みたいなこところがあって、結果として音の押し付けになっている状況が非常に多いと感じているのです。生音でピアニシモをきちんと作れることでよりはっきりしたダイナミクスのコントラストがつけられるし、マリア.シュナイダーやボブ.ブルックマイヤーやケニー.ウィーラーのような繊細なアンサンブルは生音ベースであってこそきちんと作れると考えているのです（90年代にマリアはNYCで何度も見ましたが、ほぼ生音のセッティングであったと記憶しています）。
メル.ルイスがドラムのケニー.ワシントンを諭した時にこんなことを言ったそうです。
「もしキミが全員の音を聞くことができなければそれはキミがラウドに叩きすぎているのであってキミの責任なのだ。もし全員がはっきり聞こえていたら、そのサウンドのバランスはバンドスタンドや客席でも同じなのだ。これはカーネギーホールだろうが場末のレストランであろうがどこでも同じことなのだ。」と。
メルがそう言ってるということはサドメル時代のみならずVJOに至るまで、ニューヨークのビッグバンドのサウンド構築のデフォルトはこういうことなんだと思われるのです。そして5年前に参加できたバリー.ハリスのラージアンサンブルのリハーサルではビッグバンド＋コーラス+ストリングスをアンプ一切なしでバランスさせていたし、それがバリーさんのデフォルトでした。私自身はオクテットやテンテットでは7年前からベースも生音（ギターだけはアンプでバランスさせないとラインで弾いた時に管楽器とバランスできないのでアンプを使います）でサウンドを作るようになっていて、挙句野外でもベースを生音でやったりしてました（もちろんちゃんとバランスしてました）。よく海外でビッグバンドのライブを見てるとかぶりつきなのにうるさくない、みたいなことがよく言われますが、そもそもうるさくなんて吹いてないんです。生音でバランスさせることがニューヨークのデフォルトで、私のバンドは期せずしてニューヨーク標準になっていた、ということなのです。
来月8/6に先日96で亡くなったビル.ホルマンのトリビュートをします。Carl Saundersからビル.ホルマン.バンドのリハーサルの録音をもらったのですが、やはり電気的増幅はゼロでした。なので可能な限り生音でやります。去年のThad Jones生誕100年記念ライブの時もベース生音でできたので、多分できるだろう、と。こういうことをやってるビッグバンドは日本ではかなりレアだと思うので、騙されたと思って見に来てくれると嬉しいですね。
伊勢秀一郎さん
伊勢さんとは何度か2tpをやらせて頂いたのですが、回数はさほど多くなかったけど、濃密さが格別で(岩見淳三さんの生のギター一本と我々2人。岩見さん曰く、生ギターでラッパで合わせられるのは伊勢さんとキミだけって言われたのは嬉しかったけど)、ただただ圧倒されたのでした。私は幸いなことに内外の名人と2tpでお手合わせして頂く機会が多かったのですが、手強いというか太刀打ちできない、みたいな印象がありました。正直ボビー.シューやカール.サーンダースだとラクなんです。楽器めっちゃ上手いけどスタイリストという感じではないので割と気楽にやれるんです。理由があってほとんどやらなかったけど、エディ.ヘンダーソンは1音吹いてできる世界観が凄すぎて一緒に吹くと彼の世界観を壊す感じがしてやれなかったし、やらない方が良いだろうと判断していたので、彼が東京でやったカルテットでは裏方に徹しました。2tpやらせてって言ったらやらせてくれただろうけど、自分がエディと2tpやってるのを見せることに対してプロデューサー視点として意味を見出せなかったのです。
トム.ハレルの時も正直一緒にやるのは荷が重かったんだけど、彼を初対面のリズムセクションと合わせて放り投げるのはどうかと思ってやったのでした(これはとても楽しかった)。ともあれ、2tpをやる時、テクニシャンは怖くないんですが、スタイリストは難しいんです。伊勢さんはその意味でやっててある意味怖かったです。同じことを唐口一之さんにも感じます。
我々トランペッターは「如何に楽(自然)に音を出すか」を切磋琢磨するわけですが、伊勢さんの吹き方ってそれと無関係に見えました。「気合いを吹き込む」みたいなんです。あの人格がそのまま音になったようなのは真似してできるものではないです。それとユニークだったのがブレスアタックの使い方。これは近年マーキス.ヒルが非常に効果的に使ったのですが、実はマイルスがこれが上手かったんです。マイルスを研究しまくっていた伊勢さんがマーキスがやってることと近かったので、その辺りのことも含めてレッスン頼まないとって思ってたのに叶わぬことになっちゃった。もう残念でしかありません。
伊勢さんのやりたいことを貫くという姿勢の凄まじさを今日の通夜で教わりました。亡くなって尚これを伝えてくれたことに感謝です。正直コロナ以降のあれこれでかなりメンタル折れてたんですが、喝を入れられた感じです。
伊勢さん、ありがとうございました。
ケニー.ドーハムは「静か」ではなかったのではないか？
日本ではケニー.ドーハムといえば"Quiet Kenny"が有名です。確かに名盤です。が、KDは基本的には「Quietではなかった」と感じられます。逆に普段やんちゃだからこそこの言葉が効いてくると思われるのです。68年のこの映像を見ているとそうとしか思えなくなります。もちろんジャズトランペッター内でのKDの評価は高いのですが、もう少しきちんと認知されて欲しいなぁ、と思います。