今日10月4日は…と言うより､1982年10月4日(月)は矢沢永吉さんの『P.M.9』ツアー最終日でした｡
矢沢さんのコンサートをそれほど見た訳ではありませんが､初日と千穐楽の両方見たのは同年のツアーのみ｡
いやいや､永ちゃんの『P.M.9』ツアーのみならず､他の人でもそうした経験は多分ないはず｡
これは単なる偶然に支配された事実です｡
初日は9月17日(金)神戸国際会館だったから見に行けた～見に行ける範囲だった～からに過ぎません｡
現在だったら､近畿地方を回るのなら同じ時期に励行するでしょう｡
ところが当時は大らかだったのか､たまたまだったのか､神戸は上記の9/17(金)と18(土)の2日間､そして大阪が9/30(木)と10/4(月)の2日間～この間には仙台と名古屋が入る～と変則的な日程だったのです｡
ツアーの日程自体は以前にご紹介したはずなので再掲載は致しませんが､とにかくプログラムを開き､公演日程を見て驚きました｡
だってまともな会場は神戸と大阪のみで､他は全部体育館でしたから｡
その点こちらではきちんと2日間の日程が組まれ､音楽ホールで鑑賞できたことに感謝せずにはいられない｡
1982年10月4日(月)大阪厚生年金会館大ホール
1. ROCKIN' MY HEART
2. CAN GO
3. SUGAR DADDY
4. PRETTY WOMAN
5. 抱かれたい､もう一度
6. 50% DREAM
7. TRYIN' TO FIND MY WAY HOME
8. ROCK ME TONIGHT
9. YOKOHAMA FOGGY NIGHT ※
10. YES MY LOVE
11. 黒く塗りつぶせ
12. 世話がやけるぜ ☆
13. 恋の列車はリバプール発
14. チャイナタウン
15. I LOVE YOU, OK
16. YOU
17. HEY BOBBY
18. WITHOUT YOU
ENCORE 1
19. トラベリン･バス
20. NETTAIYA（熱帯夜）
ENCORE 2
21. CAN GO
ジョン･マクフィー…エレクトリック･ギター､アコースティック･ギター※､バッキング･ヴォーカル
リッチー･ジトー…エレクトリック･ギター､アコースティック･ギター※
デニス･ベルフィールド…ベース･ギター
キース･ヌードセン…ドラムス､バッキング･ヴォーカル
マーク･ジョーダン…キーボード､バッキング･ヴォーカル
ボビー･ラカインド(ラッカインド)…パーカッション､バッキング･ヴォーカル
妹尾隆一郎（Weeping Harp Senoh）さん…ハーモニカ☆
今年との大きな違いは､1982年の10月4日は凄く暑かったこと｡
アンコールで演奏された“NETTAIYA”のよう｡
不思議にも､1982年の真夏は今年ほど暑くはなかったのに､秋になってもなかなか気温が下がらなかったのです｡
こういうのって日記を付けているからこその話で､日記なしには空気感を比較などできなかった｡
音楽の話に戻すと､改めて私は保守的な人間だと実感しました｡
なぜなら､前年1981年の『Rising Sun』ツアーと1人もメンバーが重なっておらず､サウンドがガラッと変わり､なかなか馴染めなかったからです｡
81年のツアーも80年『The Rock '80』とはミュージシャンが異なっていましたが､それでも中核的な存在である､ギタリストの相沢行夫さんと木原敏雄さんは健在でした｡
とは言え､あの時も戸惑ったのは事実｡
特に､キーボードの佐藤準さんがシンセサイザー中心のプレイをする一方､前任者岩崎はじめさんはピアノが主でした｡
とにかく､『P.M.9』ツアーが私にとって8回目(初日の神戸)と9回目(千秋楽の大阪)のコンサートにあたります｡
過去4回をほぼ同じメンバーでライヴを見ていると､どうしてもその時の音に耳が慣れてしまいます｡
当時私は学生でしたが､学生であろうがなかろうが､それはあまり関係ないでしょう｡
でも一緒に行った友人は､変化を素直に受け入れて愉しんでいました｡
神戸に同行してくれた友人と､大阪に同行してくれた友人は別であり､前者の友人は前年も一昨年も一緒です｡
『だって､バンドのほぼ全員が歌えるなんてこれまでなかったじゃん｡しかも皆上手い！』｡
確かにその通りで､1曲目の“ROCKIN' MY HEART”はバンド･メンバーが歌えないと成立し得ない楽曲です｡
他に私が感銘を受けたのは､ベース･ギタリストのデニス･ベルフィールドです｡
カーティス･メイフィールドのアルバムにも参加していますが､それよりもずっと派手な演奏ぶりでした｡
永ちゃんのスタジオ･アルバムの殆どは後藤次利さんが演奏しており､後藤さんのプレイを凌駕するほど｡
例えば､“チャイナタウン”のベース･ラインが見事に再現された時は私もさすがに感動しました｡
同曲のイントロだって､シンセサイザーながら初めてストリングスのパートが登場したし…｡
あれっ､『戸惑った』云々と述べた前半と話の辻褄が合わない？
本当を言えば､戸惑ったのは最初に見た方の神戸国際会館でした｡
心理的な問題かもしれませんが､前回1981年8月17日(月)に見たのも同じ会場だったため､どうしても同じサウンドを期待してしまったのかもしれません｡
他に違いは？
81年の神戸公演の来場者は大人しかったのに､82年ではファン層が変わったのか騒々しかった(笑)
多分“YES MY LOVE”のシングル･ヒットで新しくファンになった人も居られたのでしょう｡
ただ､それだったら81年だって“抱かれたい､もう一度”が大ヒットした訳で､新規のファンがどっと流れてきてもおかしくないはず｡
“50% DREAM”はミディアム･テンポのロマンティックな曲で､ピアノとギターと管楽器が上手く調和した名曲です｡
ライヴで再現しにくい曲にもかかわらず､よくぞ取り上げてくれたと喜んだ記憶があります｡
でも同曲は､できればレコード通りにNOBODYの演奏で聴きたかった気持ちもあります｡
ただ､今にして思えば｢RISING SUN｣(1981年)で弾いていたのは､パラシュート組だと思いませんか？
すなわち今剛さんと松原正樹さんのこと｡
このお2人が相沢さん木原さんと共に｢RISING SUN｣に参加していましたが､残念ながら曲ごとの記載がないため､“50% DREAM”のギター奏者がわかりません｡
しかし､トーンから判断してパラシュート組だと感じます｡
ライヴでは当然､ジョン･マクフィーとリッチー･ジトーの2人がスタイリッシュなプレイを決めていました｡
ジョンのフライングVやリッチーのフロイド･ローズ･トレモロ付きギターからは派手な演奏を想像しがちですが､そんなことは全くなかったです｡
管楽器がないのは仕方がない｡
不思議とそれに対する不満はなく､“I LOVE YOU, OK”～管楽器なしで聴くの初めて～などは却って新鮮でした｡
フライングVって意外にも幅広い音が出せるのです｡
“抱かれたい､もう一度”は特に名演でした｡
また､1曲だけの参加でしたが､妹尾隆一郎さんの演奏も素晴らしかったです｡
完璧にスタジオ･ヴァージョンを理解した上での演奏だとわかるフレージングでした｡
目を瞑って聴いていると､トランペットと間違ったかもしれませんよ｡
ハーモニカを『歌わせる』『泣かせる』などと表現すると月並みになってしまいますが､ここでは2人のギタリストを圧倒していました｡
とりわけ､終盤のソロで徐々に速くなってゆくところは最高の一言です｡
『大阪在住で､僕の友人を紹介します｡妹尾隆一郎！』(^^)v
最後にまたまた奇妙な話をしますと､実はジョン､キース､ボビーの3人は81年のドゥービー･ブラザーズの日本公演で見ていました｡
それと前述のように､デニスはカーティス・メイフィールドのアルバムで名前を知っていました｡
そういった要素もあってか､新しメンバーにもすぐに親しめたのかもしれません｡
本当に知らない､知っていても名前くらいのミュージシャンが来るのと全然違うでしょ？
友人の意見に同意し､繰り返しになりますが､ドゥービーの3人とマーク･ジョーダンはいずれも歌が上手い！
キース･ヌードセンはドゥービーのライヴ時は気付かなかったものの､キックが人並み外れて強いです｡
“CAN GO”のバス･ドラムのプレイは皮が破れるほどでした｡
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