遊助/いちょう

ヒップホップにおいて、サンプリングという手法は非常に大事である。
僕のような素人から見ると、ヒップホップの力量を見るのに、どうしてもライムの方に目がいってしまう。
が、KREVAの新作なんかはメロウな曲を並べ、タイトなラップもあまりなかったが、それで、ただのセルアウトに走ってしまったのかというとそんなことはなく、トラックに趣向を懲らすことによって、ヒップホップの技術とは何たるかをオーバーグラウンドで示してくれたと思う。
その中において、サンプリングという技術は重要なものだと思う。

が、今、現在、サンプリングは話題性作りのためだけの道具に成り下がっているように感じる。
思い起こせば、KREVA、SEAMOの有名クラシックのサンプリングが当たったのを皮切りに、黒木メイサがデビューアルバムのプッシュナンバーに使い、前述したSEAMOはあからさまに売れるためにラピュタのサンプリングをした。

そんな中での今作、上地の「いちょう」である。
やはり、今まで挙げたどの曲も名曲を使ってるだけあって、サビメロなんかは耳に残るいい曲で、今作もYouTubeでちらっと聞いただけだが、それに漏れず、なかなかどうしてつい口ずさんでしまいそうなサビになっている。

しかし、この曲を聞いていると、ただ売ろうとするためだけに、名曲をサンプリングするこの風潮はいかがなものなのかと感じさせられる。
そういう意味では価値はあるシングルだったと思う。

KREVA/心臓

「このアルバムが評価されないなら、音楽やめます。」

出たよ出たよ。KREVAのビッグマウス。
何で、そこまででかい口が叩けるのか、小心者の僕には理解し難い。
しかし、そこまで言うのだから、一体どれだけ凄いのだろうと期待も走る。
結果は期待通りよかった。悔しい。
ビッグマウスを鼻で笑ってやろうと思っていたのに。

バランスは決していいとは言い難い。
かなりの比率でメロウな曲が並ぶ。
その上、一曲一曲、丁寧に作り込みされていて濃いのだ。
にも関わらず、15曲通して聞くとするっと聞けてしまい、再び聞きたくなるのだ。
1曲1曲は作りこまれてるからと言って、いいかと聞かれたら、そこまでよくないような気がするのだが、とにかく、アルバムのコンセプトがはっきりしていて、曲の配置、流れが完璧で、このアルバムのこの配置にはまると1曲1曲が映えてくる。
「瞬間speechless」なんかも、シングルの時からもいいと思ってたけど、アルバムの中の1曲になると、ますますよくなる。

他には、「シンクロ feat.古内東子」、「ACE」、「中盤戦 feat.Mummy-D」あたりがよかった。
KREVA一人でやってきてた中での古内東子はアクセントになって、いい働きをしていたと思う。
声も耳心地のいい透き通るいい声だし。
この辺はさかいゆうにも言えることかな。
「ACE」、「中盤戦 feat.Mummy-D」あたりは今作の中で、数少ないタイトなラップ。
確かに、メロウな曲も悪くはないけど、やはり、タイトなラップはいいよね。

さてさて、こんな良作を締め括るのは「この先どうなる？」
この流れが完璧なアルバムの中にあって、よくわからない曲である。
他の人のレビューを見てみると、「このアホっぽい曲を聞くと、また振り出しに戻って聞きたくなるんですよね。」という意見があった。
なるほど。そういう魔力みたいなものがこの曲にはあるのか。
確かに、言われて見れば、そんな気がしないでもないなと思ってみたり。

RHYMESTER/ONCE AGEIN

満を持してのRHYMESTER復帰作の第一弾。

始めて聞いた時、思い描いていたイメージと違い、若干驚かされる。
RHYMESTERと言えば、トラックがシックといいますか、とにかく、大人びたトラックだったのですが今作は真逆。
同じ大人でも、とにかく派手。
イメージカラーを言うとするならば、文句なしで金色。
どうも、DJ JINが作ったのではなく、外部から招聘したそうだ。
で、これがいいか悪いかというと、最初は幾分抵抗があり、思わずしかめっつらをせざるを得なかったが、聞き込むうちに慣れて来て、だんだんいいように感じてくる。
今までのトラックとどっちの方がいいかと聞かれると、個人的にはJINの作った方がいいけど。
ただ、今回のリリックのテーマから考えると、こっちの方がよかったのかもしれない。

少し触れたリリックの方に目を向けてみると、まぁ流石。
丁寧に押韻にこだわった宇多丸と軽やかに流れるフローのMummy-D。
いつもはMummy-Dのラップの方が好きだったりするのだが、今作は僕にしては珍しく宇多丸のラップの方が好き。

曲の総評としては、サビのフックでは歌いぎみだったり、テーマが「諦めるな」的なテーマだったりと割とJ-POPよりだったように思う。
それがいいか悪いかは別として、トラックも外部から招聘したりして、いつもとは違うなと感じさせられる1枚だった。

SEAMO/Best of SEAMO

SEAMO初のベストアルバム。

やっぱり、SEAMOは2006年までだね。
確かにCry Babyのリリックは素晴らしいし、Fly Awayはいい意味で映えがあるし、トラックに関してはマタアイマショウよりも軌跡の方がかっこいい。
MOTHERは否定するにもしようがないし、Continueもトラックに助けられた面もあるとはいえ、なかなかどうしていい曲である。
どの曲も個々で聞く分にはいい曲ばかり。
が、アルバムで纏められると似たようなトラックにフローが並ぶからなのか、どうしても飽きが来る。
そういう中で、異彩を放ってるのが一発目の関白。
SEAMO本人が言うように確かにラップは粗いかも知れないが、逆にこの適度な粗さがいいし、リリック選びにもまだまだ味がある。

さてさて、今更、マタアイマショウの素晴らしさやルパン・ザ・ファイヤーのかっこよさはわざわざ語るのはなしとして、このアルバムには1曲だけ新曲が含まれている。
「キミヲワスレナイ feat.AYUSE KOZUE」
恐れ多くも、「ラピュタ」をサンプリングした曲である。
作曲Joh Hisaishiで悪い曲になるはずがないと思っていたら、ひっどい曲。
「原曲レイプ」て言葉はこの時にあるんだと思ったぐらい。
僕の友人がこの曲を聞いて、「なんか、売れるために作ったみたい。」と言っていたが、まさに、その通りだと思う。
サンプリングが悪いとは言わないが、ここまで、露骨に続くと流石にげんなりする。
そして、AYUSE KOZUEの起用。
とにかく、可もなく、不可もなくな歌唱力が聞くにたえない。
一体、SEAMOはこの子の何を気に入って、起用してるのだろう。

Hilcrhyme/春夏秋冬

今、１番キテるアーティストと言っても過言ではないヒルクライム。
Wikipediaによると、「日本情緒を垣間見せるリリックをクラブ育ちのスキルで放つラップで放ち、ピアノやストリングスの柔らかな音像にアクの強いビートを潜ませるという、J-POP寄りのMC TOCとDJ KATSUによる新型J-POPのラップミュージック・ユニット。」だそう。
うん。その通りだと思う。
童子-Tなんかみたいな、ただのセルアウトヒップホップじゃなくて、韻もしっかりと踏んでるし、ストリングスなんかの趣向の凝らした音を省くと、確かにアクの強いビートが出て来る。
何より、メロディーを作るセンスが素晴らしいと思う。

けっして、ただセルアウトするだけじゃなくて、ヒップホップのスキルも存分に発揮させ、音作りをしている。
なのに、ネットの評判はイマイチ芳しくない。
理由は「まんまKREVAのパクり」というものである。
トラックの音に趣向を凝らし、ヒップホップとJ-POPの狭間のグレーゾーンに陥れて、ラップする。
しかも、フローや身振りまで似てるとあっちゃ、KREVAのパクりと言われても仕方がない。
で、KREVAと比べてみたら、それは言うまでもなく、トラック、フロー、どれを取ったってKREVAの方が上。
そんな、デビュー仕立ての新人と今やジャパニーズヒップホップの代名詞と言っても過言ではないKREVAと比べるのは、ヒルムライクにとって、あまりにも刻である。

そんなこと言ったって、比べられるのはパクるから悪いんじゃんてな話であるが、そもそも、パクるのは悪いことなのだろうか。
どのアーティストにも、必ず音楽を聞いて来たルーツがあるわけで、その聞いて来た音楽に似てくるのは、ましてや、まだまだ新人なんだから仕方ないと思う。
いつまでも、パクりのままじゃいけないけど、これから、個性を作っていけばいいわけで。

と、言うことで、KREVAに似ていることは一旦置いといて、もう少し曲について、触れていきたいと思う。
文頭でも述べたように、趣向が凝らされたトラックはいい。
ストリングスの使い方なんかも抜群にいい。
聞きやすいメロディーは十分評価に値する。
逆にリリックはチープにもほどがある。
ここまで、中身のない歌詞もなかなかお目にかかれるものじゃない。
それと、彼らをテレビで2回ほど見たのだが、随分と苦しそうに歌う。
表現力も全然足りないし、課題はまだまだ残されている。
逆に言えば、成長する余地が残されているわけで、これから、どんな風になっていくのか、KREVAのイメージからどのように脱皮していくのか、楽しみといえば楽しみかな。