６月１８日１９時 芸劇
ピアノ：務川慧悟
ピアノ：ナターリア・ミルステイン
ストラヴィンスキー／組曲「火の鳥」[1919年版]
ストラヴィンスキー／「ペトルーシュカ」からの3楽章
ストラヴィンスキー／「春の祭典」
アンコール
チャイコフスキー／金平糖の踊り
ショパン／ピアノ協奏曲２楽章
人気のVSシリーズだが、今回は務川さんの相方が。日本では無名のピアニストということでチケットが秒殺されず、何とか入手できた
プログラムは、ストラヴィンスキーの３大バレー、これは主催者側の提案を、務川さんが受けたそうだ
そして、パリ在住の務川さんが現地でその演奏を聴いて、目をつけていたミルステインさんにストラヴィンスキーの共演相手としてオファーを出したところ快諾を得たというのが事の経緯だそう
初共演となる２人の演奏ということで、清新な印象を受けたが、硬さが感じられ化学反応は見られなかった
しかし、互いの技量は素晴らしく、今後も共演を重ねていけば、いいコンビになることが期待される
特に、ミルステインさんは、フランス在住でルーツをロシアに持つ音楽一家に育ったそうだが、
本当にこんな良いピアニストが居たんだと膝を打ちたくなる、テクニックとダイナミズムを備えた実力派だった
ヨーロッパでは名が通っているそうだが今回が初来日ということで、会場のCDコーナーを覗いてみたが、軒並み売り切れだった
アンコールのショパンはストラヴィンスキーから一転して、雰囲気に満ちた演奏
日本のオケは、ソリストとして彼女を是非、是非、招聘すべきだ
６月１５日１４時 NHKホール
指揮：沖澤のどか
ピアノ：デニス・コジュヒン
女声合唱：東京混声合唱団*
イベール／寄港地
ラヴェル／左手のためのピアノ協奏曲
ドビュッシー／夜想曲*
６月半ばだが今日の日差しは真夏のそれだ、
代々木公園ではジョージアのフェスが催されているが、グルジアにはワインの発症だったという説と、ここ数年松屋の限定メニューで話題となったシュクメルリ位しか知識が無い
お店を冷やかしていく時間も無いので、人込みをかき分けてNHKホールへ向かう
今回の定期で評判が悪かったCプロも今回でおしまい、ついに室内楽を聴くことは無かった
定期初登場の沖澤さんによると今回のコンサートはフランス音楽で纏め、テーマは「光と影」だそうだ、、そういわれてもピンと来ない
最初のイベールはコンサートで聴くのは久しぶり、最初の曲の弦の音色から沖澤さんの音造りの素晴らしさを確信しました
曲のコントラストも明快で、「光と影」はさておき、イベールが再認識できた
そして左手、ラベルは作曲人生の最後に双子のピアノ協奏曲を産み落とした、
そのうちの左手に関しては挿話もあるが、結局のところ演奏機会に恵まれていないというのが私の印象だ
同じ左手のプロコPf 4番は聴きたいと待ち構えているのだが、コンサートのプログラムに挙がる気配もない、生きているうちに聴きたいものだ
ピアノのコジュヒンだが、以前にN響定期で私の大好きなラフマニノフPf4番で聴いて以来、ちなみにその時の後半が先日のスクリャービン2番だった、世界は狭いな
前回のラフマニノフの演奏時の、大柄なコジュヒンがピアノの弾く映像が記憶に有ったのだが、今日は左手なので全く印象が違う
単刀直入に言えば、ピアノは良い演奏だったのだが、最初のコントラファゴットが良く聞こえなかったのが今日の総てかな、
まあ、通常のコンチェルトではないのだけれど、沖澤さんの伴奏も今一つの印象だった
そして夜想曲、久々の女声入りで、演奏にも言うことは無いのだが、プログラムのバランス的なバランスが悪かったように思う
それから、郷古さんだけど、技量は十分だけど、オケとのコミュニケーションはとれているのか疑問に思った
６月１４日１９時 サントリーホール
指揮＝セバスティアン・ヴァイグレ
ピアノ＝ダン・タイ・ソン
ウェーベルン：夏風の中で
モーツァルト：ピアノ協奏曲第12番 イ長調 K. 414
アンコール
ショパン：ワルツ イ短調 遺作
シェーンベルク：交響詩「ペレアスとメリザンド」 作品5
新ウィーン楽派にモーツァルトの中期のPf協が挟まれたユニークなプログラムだ
最初のウェーベルンの作品は実演では初めて聴く、１０分程度の小品
解説によるとシェーンベルクに師事する前の初期作ということで、まったくウェーベルンらしくない、捉えどころのない作品であった
オケは16型、コンマスは林さん
ぐっと編成をコンパクトにして、２曲目のモーツァルトPf協12番は初めて聴く
ソリストのダン・タイ・ソンは言わずと知れたアジア初のショパンコンクールの覇者ですが、実演を聴くのは初めて、思ったより小柄な方でした、
解説によると、本局が作曲された年代はフォルテピアノが出始めた時代だそうです
そのためか、ピアノのパートもオケも、大人し目の作風でした、
休憩後は、メインのペレアス
シェーンベルクの代表曲ではあるけれど、実演で聴くのは２回目、なかなか出会えないのです
ビオラを中心としたライトモチーフを追いきれなかったけれど、実演で聴くとやはり全然印象が違うと痛感した、
読響は、フルの4管、ホルン8、ハープ4台と、当初の編成を忠実に守っている、好印象
