快作「豊臣兄弟！」にトータス松本参加の報。朝ドラ「おちょやん」のトラウマが残る。

　見事なスタートを切った今年の大河ドラマ「豊臣兄弟!」。追加キャストが発表。その中に荒木村重役でトータス松本の名前があった。

　彼の名前の登場で嫌な記憶が蘇った。それは彼がヒロインの父親を演じた朝ドラ「おちょやん」。

　トータスはヒロインの破天荒な父親役。いつも娘を困らせるトラブルメーカー。でも、性格は真っ直ぐで憎めない男という設定。

　こんな役を彼は演じた。一見、タイプにはまるキャストのように見えた。しかし、彼が役者ではないことを、明らかにした役だった。彼が登場するとドラマの流れがとまった。ヒロインを演じたのは、若手演技派、杉咲花だったので、この作品が成功作にならなかったのは、甘いキャスティングのせいだった。

　このトラブルメーカーだけど、憎めない男というのは、簡単そうで難しい役。「男はつらいよ」の寅さん、なのだ。あれは渥美清という稀代の名優が演じたから、成り立った役。一見、簡単そうで難しい役なのだ。

　役者は一つのシーンを演じるのに何パターンも演技を用意する。一つのパターンで演じ切ったのは高倉健と吉永小百合だと言われている。

　これは主役だから。逆にブレないという意味。その代わりに何度NGが出ても、まったく同じ演技が出来たそう。

　芸能プロダクション「イエローキャブ」の代表だった野田氏は、芸能界に入って一番最初についたいしだあゆみに「あなた台本読める？」と問われた。「もちろん文字は読めます」と答えたら「違う、脚本の意味が理解できるか」ということと叱られたそう。

　トータスの演技は、台本を声を出して読んでいるだけ。しかし、俳優ではない彼に役者の演技を求めるのはコクな話。話題性を狙ったキャスティングをしてはダメだということ。

　それは昨年の「べらぼう」で毎週のようにお笑いタレントを起用したことで証明済み。そのことでドラマが荒れ、視聴率も上がらなかった。

　好調な大河。出来るだけトータス氏のシーンが少ないように祈るのみ。

26年スクリーンで観た映画18「架空の犬と嘘をつく猫」不思議な家庭劇。

　高杉真宙が主演している「架空の犬と嘘をつく猫」。彼が演じたのは誠実に、真面目一筋に生きる青年。

　幼少期に幼い弟が亡くなっている。母親はそのトラウマから抜け出せない。それが家族に暗い影を落としている。

「架空の犬と嘘をつく猫」★★★☆☆

　おじいさんに柄本明、おばあさんに余貴美子。お父さんが安田顕。このキャストは悪くないけど、あとの俳優が地味。

　特に高杉に絡む若い女優陣。誰も魅力的な俳優がいない。親子、男女の話なので、キャストは重要なのだけど、これが弱いのは、映画として致命的。

　家族に吹く隙間を描く映画。でも監督の演出は雰囲気重視。もっとストレートに描いていれば、緊張感があったのに。

(同じテーマの映画、ロバート・レッドフォードが監督した「普通の人々」のように)

　特に女性たちにまつわるエピソードは面白味がない。ここをスッパリ切って、90-100分の映画にすれば、緊張感のある家族映画になったかも。

解散、衆議院選より驚いた立憲と公明党のマリッジ。親中という強力な共通点があった！

　今年になった途端に解散、衆議院選挙への流れ。これには驚いた。でも、前回の選挙では、あのボンクラ首相のおかげで、多くの議席を失った。それを、高い支持率の時に回収したいというのは、高市政権としては、当たり前の話。

　首相には解散権があるのだから、いつ解散しようと、問題はない。それを批判するなら衆議院議員の資格はないのではないか。参議院に移ればいいのだ。

　その解散にも驚いたけど、もっと驚いたのは立憲と公明党のマリッジ。いくら選挙対策とはいえ、綱領のないまま、合流、新党でいいのか？

(新党の名前「中東改革連合」略したら「中革連」！70年代のテロ集団？)

　それにしても立憲は情けない。政党として意味をなしていない。それに、創価学会に方々は「公明党はなくなりました。新しい党でよろしく」と言われて、新党に投票するのだろうか。

　選挙のたびに票を減らしている公明党。かつてのような岩盤な影響力はない。若い党首が落選しているのだ。立憲も、公明も、フラフラで、ボロボロ。

　国内は情けない状況だけど、国際情勢は激動の2026年。

　イランでは民主革命が起こる可能もまだある。グリーンランドの問題も、米国がベネズエラ方式を取る可能性もあるのだろうか。

　オールドメディアのニュースでは、相変わらず「トランプはダメ」の一点張り。

　ミネソタの騒動も、あんな場所にソマリア移民がそんなにいるなんて思いもしなかった。

　ニュースではミネソタ（ミネアポリス）には「ダイバーシティの歴史があり、ソマリアの移民も歓迎」などと市民がコメントするのを流していたが、移民反対という人もいるだろう。

　「移民反対」と声を上げると非難されるような風圧。でも欧州を見れば、マジョリティは確実に移民にNOと言っている。もちろんオールドはそれを伝えることは、ほとんどしない。「不都合な真実」だから。

　今どきオールドメディアのニュースを見ているシニアの自分がアウトなのかも？

自分にとってミネアポリスはこのお方。

26年スクリーンで観た映画17「キッド」やっぱりチャプリンは完璧。歴史的名作。

　　ドキュメンタリー映画「チャプリン」の公開に合わせてチャプリンの旧作が連続上映。チャプリンの名作をスクリーンで観ることができる貴重な機会。

　1921年のサイレントの名作「キッド」を観た。

　テレビでは観ているし、もちろん、歴史的な名作なのでストーリーは知っている。

　父なしの赤ちゃんを産んだ女が、子供をメッセージを添えて捨てる。しかし、ひょんなことから「放浪紳士」のチャプリンの元へ。

　チャプリンは仕方なく子育てをする。それから5年、男の子は成長。何とチャプリンの助手になる。

　ガラス屋のチャプリンは、子供に街中の窓ガラスを投石して割らせ、そこに偶然、チャプリンのガラス屋が訪れるという仕掛け。

　子役のジャッキー・クーガンが石を投げ、チャプリンが何気なく登場するという、映画史に残る名シーン。

　これだけで観る価値あり。

　上映時間は53分。(オリジナルは68分)冒頭からラストシーンまで、まったく無駄なく、中編ではなく長編を観た満足感が残る。

　この映画の冒頭「子供を育てられない女は悲劇」と出る。チャプリンは描きたいことが明確なのだ。

　描きたい主題があって、物語をコーティングしていく。だから、無駄がない。名作になる。

　この映画でも登場人物はシンプル。チャプリンに母親、子供、それに警官。これだけで見事な物語が成り立つのだ。

残念！３月で終了が発表された名番組「ボクらの時代」今週は上沼恵美子が暴走中！

　フジテレビ日曜日、朝のトーク番組「ボクらの時代」の終了がアナウンスされた。また、おとなのトーク番組が消滅する。かつては土曜日に朝にはTBSで「サワコの朝」があり、土曜・日曜の夕方にはBS朝日で「ザ・インタビュー」というトーク番組があった。

　フジテレビの日曜朝では、昨年まで６時半から「はやく起きた朝は」という長寿トーク番組も放送していた。（今は不定期にCSで放送しているらしい）

　視聴者の若返りという狙いで、気骨のある長寿番組が姿を消す。制作費的には安く上がるだろうし、特に「ボクら」みたいな番組は映画やテレビの番宣にも有効。

　最近は少し減少傾向だけど、局制作の映画の番宣に主演俳優がバラエティに駆り出されることがある。あれって、有効的なのか、いつも疑問に思っている。ドラマの映画版というならテレビ視聴者とWるかもしれないけど、オリジナル作品の場合、バラエティの視聴者と映画がリンクするとは思えない。（番組によりけりだけど）

　その点「ボクら」のようなトーク番組は撮影エピソードや俳優の何気ない素顔を見れて、作品への興味を引き出せる。視聴率的には芳しくないのかもしれないけど、存在感としては重要な番組。

　この手の「良心」的な番組が減るということは、ますます地上波はオワコンになっていくだろう。結局、視聴者（観客）が求めるのは、内容の良質さ。ネット時代になって、それが顕著になった。

　昨年の紅白の視聴率挽回とか、映画「国宝」のメガヒットなどは、その証。それを無視して安易なバラエティに走る地上波には、明日が見えない。

　ちなみに「ボクら」は先週より、郷ひろみ、大地真央、上沼恵美子の70歳！トリオが出演中。上沼が、この美女、美男を前に暴走中。

26年スクリーンで観た映画16「コート・スティーリング」ドジな巻き込まれる男の悲劇

　ダーレン・アロノフスキーの新作「コート・スティーリング」。主演したのはオースティン・バトラー。

　バトラーが演じるのはNYのバーテンダー。ローワーイーストのボロアパートに住んでいる。ある日、隣人が「父親が危篤でイギリスに帰る。その間ネコを預かってくれ」と頼まれる。

　ネコを預かっただけなのに、この隣人が抱えていた犯罪に巻き込まれてしまう。しかも、その相手は暴力的なロシアマフィア。さらに裏にはユダヤ人マフィアもいて、彼は袋小路に追い込まれる。

「コート・スティーリング」★★★★☆

　「ブラックスワン」に代表されるようかオブセッションな作風のアロノフスキー。新作は意外にストレートな犯罪映画。

　「エルヴィス」でブレスリーを演じてアカデミー賞主演男優賞候補にもなったバトラーは、なかなかに魅力的。主演男優らしい華がある。

　お話はロシア(実はウクライナ)ユダヤなどのマフィアの入り乱れに、さらに悪徳警官まで加わるカオス。

　70年代後半という時代設定は面白い。ツインタワーが出てきたり、映画にもなった伝説のビデオ屋「キムズ・ビデオ」が写り込んだりしている。

　キャストも悪役警官にレジーナ・キングとかユダヤマフィアにリーブ・シュライバーなど凝った脇役。

　小技の連続なのだけど、それが大きくは膨らまなかった。そこが残念なポイント。でも、映画の雰囲気は悪くない。アロノフスキーらしさは見えないけど。

平野レミのお願いは聞きたくないだろうな、と思った久米宏の訃報。

　久米宏の訃報。テレビでは当日も翌日も大きく報じられた。しかし、エピソードのほとんどは「ザ・ベストテン」の司会者「ニュースステーションのキャスターという伝え方だった。

　もちろん影響力という意味ではこの番組の存在は大きい。「ザ・ベストテン」は視聴率30％を超えた歌番組の枠を破った社会的な影響さえ持ったコンテンツ。

　さらに「ニュースステーション」。報道は（一部TBSを除けば）NHK一辺倒だった時代。まさに新しいニュースの伝え方をしたキャスターだった。ゲストや政治家を怒らせるという手法も、あの時代のテレビ的だった。

　かのように、久米宏は「テレビ的」な存在だったけど、基本は「ラジオ的」だったのではないかと個人的には思っている。久米宏を意識したのは、まだテレビでブレイクする前のAMラジオ時代。

　永六輔の土曜日のワイド番組でレポーターをしていた。街でその姿を見て「あの人は誰？」と彼に気がついて「ぴったんしカンカン」の抜擢したのが萩本欽一。

　ラジオでは平野レミと街頭から中継する平日の帯企画も担当していた。この時の平野レミが自由奔放で、アドリブで下ネタ連発する人だったので、久米宏は手を焼いていた。

　このラジオ番組を聴いて、平野レミに興味を持った和田誠が、久米宏に「彼女を紹介して」とお願いしたのに「あんな女はダメ」と断固として断った。

　今回の訃報で、レミちゃんが「また久米ちゃんとラジオをやりたい」とコメントしていたけど、きっと久米宏は苦笑いしながら「それだけはゴメン」と言っているだろうな。

　「ニュースステーション」が終了した後のBS日テレの「久米書店」は好きな番組だった。ご本人も肩の力が抜けた感じでよかった。

　逆に82年の日テレの「TVスクランブル」は横山やすしとの緊張関係が、これもテレビ的で面白かった。

　みのもんたが売れなかった時代。家業の営業をしていて北陸へ行った時、食堂でテレビに映る久米宏を見て「オレは一体何しているだろう」と奮起したというエピソードも久米宏の存在の大きさを感じさせる。

  追悼番組だった昨日の「徹子の部屋」。さすがにこの二人のトークは切れ味がある。テレビがメディアの主役だった時代の主役。

26年スクリーンで観た映画15「ぼくの名前はラワン」英国に移住したラワン少年の障害

　イギリスの地方都市に住むイランからの移民少年を主人公にしたドキュメンタリー映画「ぼくの名前はラワン」。

「ぼくの名前はラワン」★★★☆☆

　この映画一応ドキュメンタリーなんだけど、後から作画したシーンが多い。なので、ドキュメンタリー映画の持つ緊張感はない。

　主人公の男の子は、イランでは聾話者だと差別される。それで居場所がないので、一家共々移民を決意したと紹介される。

　彼はイギリスに落ち着き、イギリス手話を学ぶ。しかし、両親は口話にこだわり、手話を学ぼうとはしない。

　イランからイギリスに渡ってきた少年一家が健気にイギリスで暮らしていますという展開。それなのに、イギリス政府は彼らを追い出そうとしている。

　というのが、この映画の伝えたいこと。

　そのために、ドキュメンタリーとしては妙に美しい映像で構成されている。はじめに伝えたいことがある前提のドキュメンタリー。

　もちろん、映画では、周囲の応援があってラワンのイギリス滞在が認められる。

　違和感を感じたこと。この一家、イギリスに来たことによって安定した生活が出来たのに、イギリス社会に対して感謝の言葉なんて一言もない。

　こんな移民社会に日本がなったら大変だなというのが正直な感想。ラワンくんの学校のお友達は、皆、移民ばかり。

　この人たちを手厚く保護するのは当たり前という設定。でも、それは誰のコストなの？

　もちろん、人権は大切。でも、それを維持するコストは一体誰か負担するべきなのか？理想は大切だけど、現実は？と観ている間、気になった。

70歳で紅白勇退の郷ひろみ。ディスクユニオン特価コーナーでアルバムを購入。これが傑作だった。

　昨年の紅白出演で勇退することを発表した郷ひろみ。郷ひろみが98年にリリースしたアルバム「時限爆弾」を渋谷のディスクユニオンで発見、購入した。

　購入したのは、このアルバムが半ベスト盤だったから。「裸のビーナス」「よろしく哀愁」「ハリウッド・スキャンダル」「ケアレス・ウィスパー」などの過去のヒット曲のリ・アレンジ楽曲と新曲の構成。

　特に「ハリウッド・スキャンダル」は個人的な郷ひろみのベストソング。大ヒットした曲ではないけど、これは郷ひろみにしか歌えない世界。作詞、阿木燿子の技ありの名曲。彼女の作品としては「魅せられて」「プレイバックPart２」と、この「ハリウッド・スキャンダル」がベストソング。（旦那の曲以外で）

　こうして楽曲を聴いていると、郷ひろみには女性作詞家の曲が似合う。初期の岩谷時子「哀愁」の安井かずみ「ハリウッド」の阿木燿子。

　そして、もう一つ気がつくのは郷ひろみのヒット曲の多さ。格別、彼のファンでもないのに、ヒット曲をたくさん知っている。同時期のトップアイドルだった西城秀樹や野口五郎の曲と比べれば歴然の差。

　この人は本当のスターなんだということを再確認させられたアルバム。

26年スクリーンで観た映画14「ワーキングマン」ジェイソン・ステイサム安定のアクション

　ジェイソン・ステイサム主演の「ワーキングマン」。彼が演じたのは建築現場で働く元特殊工作員の男。

　その建築現場の社長の娘が拉致される。彼女を救うために男は動く。

「ワーキングマン」★★★☆☆

　相変わらずのジェイソン・ステイサムのアクション映画。この安定ぶりはいい。ここまでくると、偉大なマンネリ。

　それにしても、最近は悪役となると、必ずのようにロシアマフィア。アカデミー賞を受賞した珍作「アノーラ」もロシアマフィアの話だった。

　しかも、この手の話になると、マフィア側のキャストに魅力的な俳優がいないのが残念。

　この映画も悪役が類型的で、演じる俳優も月並み。これが悪役が光れば、映画の質(予算)はB級でも面白くなる。

(「ダイハード」はもちろん「ターミネーター」なんてシュワちゃんが悪役なのだ！)

　脚本・製作にシルベスター・スタローンが参加。それも期待したけど、ストーリーに格別新しい展開があるワケではなかった。

　久しくこんなに気楽に観れるアクション映画はなかったので、その意味では楽しめた。

　アクション映画は、気楽に楽しめる娯楽映画の王道。理屈はいらない。