福士蒼汰と福原遥が主演した「楓」。スピッツの楽曲をベースにしたラブストーリー。
ニュージーランドを旅行したカップルが事故に遭うことで始まる物語。彼女は目に障害を残すが命は取り止める。しかし、彼は亡くなってしまう。
その後、彼女の前に現れたのは、彼。実は双子の兄弟が、亡くなった彼になりすましていた。
「楓」★★★★☆
双子という設定を活かした物語。福士蒼汰はそれをうまく演じている。いつもながらの嫌味のない演技。福原遥も嫌味のなさがいい。
福士蒼汰演じる男は、死んだ双子の兄弟の代わりを演じ続けている。いつ、そのことが、福原遥演じる女の子にバレるのか？というドラマ。
ありえない設定を行定勲が手堅く演出しているので、妙に物語にリアリティをもたらしている。
ちょいひねりの効いた物語展開も良かった。意外なほど、人間の本質に迫ったストーリー。それを福原遥という女優が演じる妙味。
星と写真というモチーフ、小道具の使い方が上手い。これがロマンチック度を上げる。行定監督の代表作の「世チュー」の令和版。
歌謡曲と旅の思い出。1993年の春にパリに１ヶ月ほど滞在した。勤めていた会社が倒産、すぐに買取る会社が出て来て、そちらへ移った。
でも、買収した会社にとって、前からいる社員には、それまでのノウハウを教えるだけのことを期待していたようだ。結局、組合騒動まで発展して会社を辞めた。それが93年の春。
急に時間が出来た。学生時代なら何でもないことだけど、社会人になって長期の休暇など期待できない。
どうしようかと考えて、パリに行くことにした。NYもと思ったけど調べたらホテルが高い。パリなら個人経営のホテルがたくさんあり、長期滞在（といっても１ヶ月程度）にはピッタリだと思ったのだ。
結局、左岸のホテルに落ちついた。パリ大学が点在するエリア。大型書店に、カフェ、手頃なレストラン、映画館などが徒歩圏内。
毎日映画三昧の日々。時おり公園でのんびり。そんな時間を過ごした。
そんな時、重宝したのがサンミッシェル駅近くにあった中華屋さん。ランチはABCと３種類。毎日のように通った。
この中華屋がおかしかったのは、流れる音楽が日本の歌謡曲(しかも、演歌)だったこと。
パリにいるのに流れてくるのはクールファイブの「長崎は今日も雨だった」千昌夫の「北国の春」。
一体自分はどこにいるのか、瞬間わからなくなる。今でもテレビなどで千昌夫が出て、この曲歌うと、あのパリに裏町にあった中華屋を思い出す。(今はまったく別の店になっているのは、残念)
▲一時はアジア周辺で良く流れていた「国際的」歌謡曲。
ジェームス・キャメロンの「アバター」シリーズ最新作「ファイヤー＆アッシュ」。前作、2作目では見事な水の世界を見せてくれたシリーズ。3作目の今作は「炎」がテーマ。
今回はパンドラの民族闘争が素材。(それに地球人とも)現在、地球で起こっているような紛争がパンドラで行われる。
「アバター/ファイヤー＆アッシュ」★★☆☆☆
歴代ヒットの上位を独占しているキャメロンの底力は今回も感じる。でも、３時間18分という上映時間、ちょっと長い。この長さになる必然性は感じなかった。(45分ぐらいは短くできる？)
確かに３Ｄの映像はお見事。ただし、物語は陳腐とまではいえないけど、深みはない。それが、長いと感じる理由。
肝心の映像体験も、3作ともなると驚きがない。１作はやはり21世紀の3Ｄ映画のスタンダードになった映画。革新的だった。
「タイタニック」でCGを物語に活かすことに極めたキャメロン。「アバター」では、最高のクオリティの３Ｄ映画を見せてくれた。
2作目は水の表現が見事で、さらに進化した映像を堪能させてもらった。
でも３作目には、そんな驚きはなくデジャヴなのだ。IMAX３Ｄ料金、３時間20分、付き合うのはしんどかった。
料金はともかく、３時間以上を費やすような物語性はない。結局、家族は大事という、チマっとした話で終わる。
一番大きな問題は、登場人物たちに思い入れできないこと。それに地球人として登場する俳優の魅力的でないこと。
出来のいい映画なら、女性将軍など、もう少し魅力的であるはず。キャメロンはCGなどの映像表現にだけ興味が偏って、人間には、興味がなくなったみたい。
だから、ドラマとして盛り上がらない。
「アバター」は５部作といわれているが、この３作目でお腹いっぱい。期待が大きかっただけに、この結果は予想外。
余程のことがなければ、４作以降はパスかな？期待に反したガッカリ度は今年一番だったかも。観終わって、内容のスカスカぶりに唖然とした。
音楽って、その時の風景や情景に結びついてくる。
チュニジアに行った時、サハラ砂漠ツアーに参加した。サハラといっても奥部まで入り込むわけではなくて、サハラの端で楽しむだけ。
それでも一面の砂漠の中、小一時間ほどラクダにのって周回。その後は砂漠の真ん中にあるレストランまで四駆のジープで飛ばした。端っこだけど、一応はサハラ砂漠を経験した。
サハラ砂漠についた時、恥ずかしいけど、頭に流れ出したのが中森明菜の「SAND BEIGE・砂漠へ」だった。「サハラの夕日をあなたに見せたい」。夕日じゃなかったけど、まあベタな展開。
ああ、恥ずかしと思っても、頭の中に流れるのは明菜だった。格別、明菜ファンでもないので、ここで明菜かと、そんな自分の反応にびっくり。
北アフリカの中では一番好きなチュニジア。海はきれいだし、マーケットも清潔。品物を買うと時も、アラブの国にありがちな、面倒な値段交渉はなく、基本フィックスプライス。（モロッコではスリッパ１足買うのに30分はかかる）
それにしても、サハラを目の前にした瞬間に明菜の歌が流れたのには、我ながら呆れた。いい曲だけど。
▲チュニジアのおじさん。たいていのおじさんの平均的な姿。なんか、かわいい。
コロナの時代を背景に、ニューメキシコの保守的な町で起こった騒動が描かれる「エディントンへようこそ」。
ペドロ・パスカル演じる市長とホアキン・フェニックス演じる保安官は犬猿の中。コロナへの対応をめぐって対立。
保安官が市長を倒すべきと市長選に立候補する。まさに血と血で争う市長選が描かれる。
「エディントンへようこそ」★★★★☆
今になって、あのコロナの規制は間違いだったのではないかと考えるアメリカの保守層。彼らにとっては自由が奪われたと感じるのだ。(その自由とは銃を持つ自由と同じ意味の自由。)
あの特殊なハンデミックの中でも、彼らの考えは変わらない。
そんな保守的な考えを監督アリ・アスターは茶化しまくる。それを体現するのが保守の権化のようなフェニックス。彼がどんどんエスカレートしていく姿に、恐ろしさ半分、あまりにも愚かしくて笑ってしまうのが半分。
いわゆるブラックジョーク映画。なので万人が楽しいと思えるかは別。すごいパンチのある作品。なので反発も多く、ネットでは賛否がハッキリと分かれている。それはそれで当然。
それにしても、ホアキンの妻役にはエマ・ストーン。売れっ子のパスカルに、オースティン・バトラーまで登場する豪華キャスト。
彼らの熱演もあって２時間半の上映時間は、さほど長くは感じなった。傑作と呼ぶには何かが足りないけど、凡作とはいえない。
70年代から80年代にかけて日本のミュージックシーンをリードした沢田研二。
その沢田研二のソロ13曲目としてリリースされたのが1975年の「巴里にひとり」。
タイトル通り、バリに来た男がセーヌ川ぞいを歩き恋人をしのぶラブバラード。
まだ、中学生だった自分にとって、パリといえば、この曲。それから、およそ10年後にパリに行ったことをきっかけに、パリ通いが始まるが、セーヌを歩くと、頭の中にこの曲が流れる。
当時、この曲がフランスでもリリースされて大ヒットしたという情報があったけど、国内向けの宣伝だと思っていた。
今回調べてみてビックリ。なんとフランスのチャートで最高順位4位。オリコン最高5位だから、フランスチャートの方が上。やっぱりフランスで大成功は嘘ではなかったのだ。
でも、沢田研二自身はフランス語は苦手らしいので、以降、フランスで活躍することはなかったよう。それでも、この曲がフランスだけで20万枚のヒットだったので、アルバムも制作されてい
る。
個人的な勘違い。この日本語の歌詞、ずっと安井かずみだと思っていた。調べたら山上路夫だった。
パリにいると頭の中でジュリーが歌う。「パリ、ラ・セーヌ」と。
買収問題で話題のワーナー映画。そのワーナーの日本での最終配給洋画「WEAPONS/ウェポンズ」が公開中。これが怖いと評判になって地味にヒットしている。
そんな興味で新宿ピカデリーへ。日曜日だったせいか、満席。高校生の団体からシニアまで幅広い客層。
舞台になるのはアメリカの地方の町。あるクラスの生徒がほぼ全員失踪してしまう。失踪しなかったのは男の子ひとりだけ。
保護者たちは先生が何かを知っているのではないか！と詰め寄る。しかし、彼女もなんで自分のクラスの生徒がいなくなってしまったのかがわからない。
「WEAPONS」★★★★☆
クレジット上ではジョシュ・ブローニンがトップだけど、実際は助演。（製作を兼任）主役は先生を演じたジュリア・ガーナー。この女教師のキャラはなかなかに強烈。やや酒乱気味で、男関係では地元の警察官と不倫中。
物語はキャタクターごとのオムニバス形式で語られる。それぞれの視点から見た事件のありよう。これがドキュメンタリーなタッチでリアルな怖さを演出している。
アメリカの迷信深い田舎町なら起こりそうだと思わせるのが、この映画のうまさ。
監督はコメディアン、俳優、脚本家などでも活躍しているザック・クレッガー。多彩な人なのだ。この映画でも、監督、製作、脚本、音楽まで担当している。
伝統あるワーナー映画が提供する最後の洋画。（来年からは東宝東和が配給）本国でも買収騒動が持ち上がり、アメリカの映画界を支えてきた名門映画会社の未来は不透明。
最後のWB映画なのに、ニューライン作品なのでワーナーマークが出てこない！映画の本質には関係ないけど「時の過ぎゆくまま」が流れないのは「最後」の作品としては肩透かしだ！との思ってしまうのが往年のファン。
1970＆80年代は歌謡曲全盛期。毎日のように歌番組が放映されて、高視聴率。年末にはレコ大、紅白がリレー中継され、歌謡曲は国民的娯楽だった。
そんな歌謡曲、扱うのは恋愛が主なテーマだけど旅も大切なワード。
演歌なら津軽とか、函館とか、大島など国内が取り上げられるが、ポップスになると外国が多くなる。
80年代以降、旅をテーマ(主に海外)に歌ったのは松田聖子。日本がバブルに向かう繁栄の時代。海外へ行くことは特別ではなくなった。
「チーム松田聖子」のリーダー、松本隆はその空気を読み取り、聖子に外国を舞台にした歌詞を数多く提供した。
そんな中、個人的に一番好きなのが1983年にリリースされたアルバム「ユートピア」に収録された「セイシェルの夕日」。
作詞は松本隆。そして作曲は「チーム松田聖子」で主にサウンドを担当した大村雅朗。もちろん編曲も彼。
80年代、円高も伴って日本は空前の外国旅行ブーム。ハワイなどにはたくさんの日本人が気軽に行くようになった。
でも、策士、松本隆はそんな場所を選ばない。松本隆が選ぶのは、あまり手が届かない場所。マイアミ、マラケッシュなどなど。
この曲で選んだのは、セイシェル。今でもセイシェルの場所を正確に言い当てる人なんて、少数派だろう。
東アフリカ沖にあるインド洋の島国、セイシェル。
そこにひとり旅をした女の子をモデルに歌われる。ひとり海岸に佇み、遠く離れた恋人を想う。
そんなロマンチックな雰囲気をさらに盛り上げるのが、大村雅朗のメロディとアレンジ。本当に美しい。
実は、今年の大阪万博、セイシェルのナショナルデイにお招きいただいた。
セイシェルといえば、聖子ちゃん！だと思っていたけど、日本的には、アフリカの海賊対策の最重要国、大使館もあるそうだ。
毎月ほぼ１冊読むアガサ・クリスティ。今月は「鏡は横にひび割れて」。本国では1962年に発表された、マープルのシリーズ8作目。
物語はマープルの住む街、セント・メアリー・ミードが舞台。この地味で古い街に大女優が引っ越してくる。彼女が開催した慈善パーティで、近隣の女性が亡くなるのが、事件の発端。
パーティで供されたカクテルに毒が入っていたのだ。マープルは地元で起こった事件の捜査を始める。
この小説、80年に映画化されている。その関係なのか、日本翻訳版が刊行されたのは79年。
映画版は当時観ているけど、あまり覚えていない。（日本公開タイトルは「クリスタル殺人事件」と意味不明）今回原作を読んで、あの当時ならエリザベス・テイラーならぴったりの大女優役だったのだと思った。
映画化作品はテイラーの他に、夫役にロック・ハドソン、マープルにアンジェラ・ランズベリー、ハリウッドのスター役にトニー・カーチスとキム・ノバックというオールドなメンバーながらオーススターキャスト。
当時はこちらが若かったので、どうにも、往年のスターすぎてピンとこなかった。今、原作を読むとテイラー以上に、この役が似合う人はいない。それほど適役。
そこにいるだけで、誰もがスターだと認めてしまう人。今ならそんな大時代的なスターなんていない。
物語は大女優を主人公にしているだけに華やか。スターの存在に隠れた影の部分も書き込まれているのは、さすがクリスティ。
鹿児島の繁華街「天文館」を舞台にした映画「天文館探偵物語」。主演しているのは寺西拓人という俳優。どうもアイドルらしい。彼の動員力なのか、公開1週目はそれなりの成績を残していた。
鹿児島の中心部にある商店街「天文館」。そこを舞台にバーを手伝いながら探偵業をする二人の青年の話。ある日、その商店街でスリ事件が発生。スリをした女を追ってみると、彼女には事情がありそうで、という展開でスタートする。
「天文館探偵物語」★★☆☆☆
チャンドラーのいない日本では、なかなか探偵モノって成功しない。この映画がタイトルこそ「探偵」と入っているけど「探偵」にはほど遠い。
この謎の女の背景も、展開も、安いテレビドラマみたいな展開。それでも（呆れつつ）最後まで観れたのは、鹿児島の風景が絵になるから。個人的な話だけど、47都道府県の中で一度も行ったことがないのが、鹿児島と高知と福井。
特に鹿児島は、あの雄大な桜島を見てみたいと常日頃思っているのに、なぜか縁がない。この映画がそんな鹿児島市内の風景を存分に見せてくれた。
嫌味のない若手の演技と鹿児島の風景だけの映画。もう少し話を工夫できなかったのか、特に女の子がスリっていうのは、今どき、どうなのか？この女がスリってことは、カタギじゃない。その辺も、話の展開は「適当に」が見え見えすぎる。
