Ⅴ：花組 ～ (9)匠ひびきのこと

　匠ひびきの愛称“チャーリー”は音楽学校生の頃、街を自転車（チャリンコ）で疾走する姿から名付けられたとか。生徒の愛称は本名や芸名又は雰囲気が似てるキャラクターに由来するものがほとんどだが、時々このようにユニークなものがある。古い話になるが麻月鞠緒の“ブチ”は、若手時代に髪を染めたところ斑なぶち模様になってしまったからだとか。矢代鴻の“シビ”はある時胸に赤い吹き出物ができて、それが“谷間のともしび”のようだったからとのこと。

　元花組組長の宝純子の“レモン”は、音楽学校の時に九重佑三子（初代コメットさん、二代目は大場久美子）のヒット曲「レモン片手に」を唄ったところ、それがえらく可愛かったから。高汐巴の“ペイ”については少々回りくどくて、高汐の本名が“ヨシコ”だったのだが、昭和40年代当時大人気だった初代林家三平師匠の有名なギャクの一つに“よし子さん”と言うのがあって、そのギャグと本名を引っ掛けて“三平”から“ペイ”になったとか。みさとけいの“ピンちゃん”も本名が桃子で、桃色＝ピンクから転じたそう。貴城けいの”カシゲ”は首を傾げる癖によるものらしい。

　愛華みれの二番手として活躍していた匠だが、2000年に専科へ移動し2001年改めて愛華の後継トップとされた。元々ダンスが得意で"ダンスの花組"の後継者となるのかと思ったら、同期の絵麻緒ゆうと同様に“ワン切り”という事で2001年ドラマシティ公演「カナリア」の後、大劇場披露の2002年「琥珀色の雨に濡れて／Cocktail」にて退団となってしまった。大鳥れいが残ってコンビを組み二番手春野寿美礼、三番手瀬奈じゅんという体制になったが、大劇場公演の後に病気により予定されていたドラマシティ公演と東京公演の前半も休演せざるを得なくなり、春野が代役となった。ところで「琥珀色」で登場するシャルルは色敵的なキャラなのだが、この時演じた組長の夏美ようの演技が怪演と言われるほどかなり強烈で、一部で"変態的演技で夏美に敵う者なし”と言われるほどになったとか。

　その頃の“ワン切り”や最近話題になることが多い“二番手切り”について、当人はどの様に感じているかはまったく分らないが、無責任に外野席から見ている分には、たとえ一回でも“トップスター”として大羽根を背負って舞台に立てば、芸能界での活動に際して“元宝塚トップ”の肩書が付きOGイベントでの扱いも違ってくる。ファンの“ワン切りは酷い”という気持ちも理解できる一方で、一度もセンターに立てないよりはずっと良いのではという気持ちも沸いてしまったのだった。

　二番手での退団についても、大多数の生徒はあの大羽根どころか銀橋やフィナーレ大階段の真ん中で歌うこともかなわないわけで、それを思えばそのような立場になるということだけでも限られた人しかできない凄いことを成し遂げたことになる。トップに到達できなかったことに対しての嘆きや出来なかった理由をあげつらうよりも、出来た事を称えて送り出してあげるべきではないかと個人的には思っていた。

しかし瀬戸かずや、鳳月杏が二番手羽根を背負ったことで少々風向きが変わったよう。最近はトップにはなれなかったがベテラン生徒の一つの到達点として二番手が評価されるようになってきているようだ。しかし昨年末で退団した愛月ひかるは、専科から星組へ移動となった際に退団を決めていたとの事で、残念とご苦労様が半々な感じだろうか。

Ⅴ：花組 ～ (8)愛華みれのこと

　大浦みずきから安寿ミラの時代にかけて、愛華みれは同期の真琴つばさと常に二個一で使われていたような印象があった。真矢みきトップの元で二番手となってからは、派手に盛り上がる真矢と対照的な落ち着きが個性となっていた。とにかく真矢が一際個性的なスターだっただけに、その後を継いだ愛華の落ち着いた伝統的ノーブル感が地味な印象になってしまったのは否めないと思う。大地真央の後の剣幸や天海祐希の後の久世星佳の様に、どうしても華やかなトップの次に来る人が割を食うことになり勝ちなのはしょうがないところ。

　1999年(H11年)「夜明けの序曲」の再演がトップ披露公演となって、真琴つばさ、轟悠、稔幸と共に71期同期生4人の同時トップを達成した。相手役としてコンビを組んだのは大鳥れいで、同時期月組で真琴の相手役となった壇れいと合わせて“Ｗれい”と劇団ははしゃいでいたが、前述の通り大騒ぎになった月組とは対照的に愛華・大鳥のコンビは落ち着いたスタートとなった。二番手に匠ひびき、三番手に伊織直加という体制だった。

　2000年(H12年)漫画版「源氏物語」を舞台化した「源氏物語　あさきゆめみし」は、公演ポスターの匠が金髪巻毛の平安貴族に扮する等少々ぶっ飛んだところもあったが、光源氏と愛華のノーブル感がマッチして好評だった。しかし大劇場公演終了直後の2000年6月に新専科制度により匠と伊織は専科へ移動となってしまった。その結果その下にいた春野寿美礼と瀬奈じゅんの“オサアサ”コンビにより注目が集まるようになり活躍の場を広げることとなった。そして2000年の次作「ルートヴィッヒⅡ世」、2001年（H13年）「ミケランジェロ」と歴史上の有名人を連続して演じ退団となった。

　ただ、正直に言って個人的には愛華について舞台上での印象があまり残っていない。芸名の“みれ”は出身地鹿児島の方言で“見て”という意味だそうだが、すみません、あまり見ることはありませんでした。退団してしばらくした頃に、リンパ腫であることを公表して心配されたがその後無事回復して復帰できたことは何より。復帰後ある番組でその姿を見かけてとても元気そうな姿に安心したものの、少々健康的になり過ぎて最初は誰だか分らなかった。

Ⅴ：花組 ～ (7)真矢みきのこと

　かつて大地真央は伝統的な男役のイメージを打ち破り、新しい男役像を作る先駆けとなった。そしてそれをさらにエンタテイメントとして進歩させたのが真矢みきだと思う。真矢の同期67期生には涼風真世、黒木瞳、毬藻えりに加えて故北原遥子もいた。

　入団当初は成績も下の方で特に注目を集める存在ではなかったようだが、とにかく稽古場に居続けて稽古に集中するうちに徐々に役が付き始め、やがてその明るいキャラもあって段々と目立つようになってくる。1983年(S59年)高汐巴のトップ披露「メイフラワー」新人公演で主役を演じた後は、新公で安寿ミラと主演を分け合うことが多くなった。1989年(H元年)バウ初主演となった「硬派・坂本龍馬！」は若手時代の代表作だが、布団に枕を2つ並べた石田昌也の演出が、“清く正しく”のモットーに反して下品ではないかと物議を醸したこともあった。

　当初そのキャラクターで注目を集めたものの、最終的には安寿ミラに逆転された形となってしまったが、安寿との“ヤンミキ”コンビで人気を博して安寿の後は当然のようにトップに昇格となった。しかし、大浦みずきが退団の際に一度は同時退団も考えて大浦に相談したところ、『あなたがトップにならなくて誰がなるのか！』と諭されたこともあったそう。

　1995年(H6年)「エデンの東／ダンディズム！」が披露公演となったが、珍しく別箱やツアー公演でのプレお披露目なしの、いきなり大劇場公演となった。「エデン」のキャル役で見せた、ジェームス・ディーンの向こうを張ったような濃い役作りは真矢の真骨頂ではないかと個人的に考えている。併演の「ダンディ」は2006年星組で続編「ネオ・ダンディズム！」が湖月わたる主演で上演され、第三弾「モアー・ダンディズム！」が同じく星組で上演。”モアー”とするところが何ともロマンチック・レビュー・シリーズ的なレトロ感。当初の相手役は初舞台でエトワールを務め、NHK朝ドラ「ぴあの」に主演した純名里沙が務め、二番手に愛華みれという体制になるが、その下には海峡ひろき、紫吹淳、匠ひびき、初風緑、伊織直加等が競っている状態だった。1996年に紫吹が星組へ移動となり、先に雪組へ行っていた香寿たつきが戻ってくると、香寿と海峡が三番手格の様になった・

　純名が1996年(H7年)「ハウ・トゥー・サクシード」で退団、その後は千ほさちが相手役となってコンビを組んだ。同年ドラマシティで「RYOMA ～硬派・坂本龍馬！Ⅱ」を上演する。1997年(H8年)「失われた楽園」の公演後に黒木瞳主演で映画「失楽園」が公開されて話題になり、演出の小池修一郎が『まさか被るとは…』と嘆いていたそうだ。次作「ザッツ・レビュー」は「モン・パリ」誕生70周年を記念したレビュー創成期の宝塚歌劇団自身の物語。香寿はこの公演後に再び雪組へ移動する。

　この頃から90年代当時人気の木村拓哉の向こうを張ったようなロン毛スタイルやファッションセンス等、宝塚の男役からの逸脱したイメージが話題となったこともあったが、それまでの伝統に縛られない自由な発想でのセルフ・プロデュースも真矢の魅力の一つであったことも確かだと思う。宝塚としては初めての、日本武道館でシャ乱Ｑのつんくをプロデュースに迎えたコンサートも話題だった。そして1998年(H9年)「SPEAKEASY／スナイパー」で千と共に退団となったが、この時最終的にトップ真矢、二番手愛華、三番手匠という体制になっていた。

Ⅴ：花組 ～ (6)安寿ミラのこと

　かつては個人情報については今ほど神経質でなかったので、タカラジェンヌについても当時からすみれコードはありながら、今では考えられないようなとんでもないデータが公表されることがあった。ある時某新聞紙系週刊誌で宝塚特集の増刊号がでたことがあったのだが、その中にはなんと在籍中の生徒のデータと共に当時の音楽学校生徒の一覧までもが写真と本名付きで掲載されていた。

　ただ当時の自分はあまり深く考えることもなく、その中から将来スターになりそうな生徒を無邪気に探したところ、何となくクールな雰囲気の一人の本科生に目が留まったのだった。翌年その音楽学校生徒の顔写真と初舞台生の顔写真と照合して芸名を確認していくと、あの気になった本科生の芸名が判明した。それが安寿ミラだった。ただその名前を知った当初は“安寿？安寿と厨子王か!?、ミラ？車か!?”と一人突っ込んでいたのだが、後でよく聞いたならばファンだった安奈淳と寿ひずるに因んだ名前だとか。色々考えた末に付けられた大切な芸名だったろうけれど、そんな事とは露とも知らず『何だか凄い名前にしたな…』と勝手に思っていた。

　かつては汀夏子や大滝子と男役でも”子”のつく芸名の生徒はいたが、今は多分娘役も含めた全生徒の内で唯一専科の美穂圭子のみの絶滅危惧種となってしまった。この芸名を決めるに際してのエピソードも色々あるみたいで、この前TVで天海祐希は当初”天海”は第二希望だったが、劇団から”天海”のほうが良いと言われてそうしたという話をしていた。また真矢みきも最初は”展七緒’（のりななお）”とか考えていて、当初の希望は”友七緒（ともななお）”だったけど、当時月組に奈々央ともがいたので却下されたとか。麻実れいの当初の希望は”魔黒直”だったが却下されたれたそうで、”魔”という字が不適当なのかと思ったがかつて花組に三井魔乎という名ダンサーもいて、漢字自体は大丈夫だったということか。先日檀れいも芸名を決める際に当初考えた案が2回も同期生と被ってしまい、急遽考えた3回目でようやく決まったと聞きいたが、皆様今の芸名で良かったねと言いたいです。一方で手塚治虫の漫画を原作としたショー「火の鳥」を上演した際は、かつて月組に火の鳥美奈という生徒がいたのを思い出した。最近のキラキラネームとは別の意味で、かつては結構ユニークというか個性的な芸名の生徒がいたものだった。

　閑話休題、安寿は下級生の頃は新公の主演を1期下の真矢と分け合う事が多かったが、どちらかと言えば明るいキャラが立った真矢の方が注目されていた。「キス・ミー・ケイト」でも真矢は瀬川佳英とギャング・コンビの役で目立つ役どころだったが、安寿は幸和希と2人でダンスチームをリードする役。特に目立ったわけではないが、ただストイックに舞台に集中する姿勢は若いころから感じられた。

　そんな安寿が一気に注目を集める切掛けになったのが、1989年(H元年)日向薫主演の星組公演「ベルサイユのばら」に特出して涼風真世、一路真輝、大輝ゆうらと共に演じたオスカル役だった。元々原作の大ファンだったと聞いたがそれ故に研究を重ねた結果だろう、幕が開くとファンの間で『ヤンのオスカルが凄いことになってる！』と話題になり、漫画のキャラクターそのものとの評判を取った。安寿がオスカルを演じたのは大劇場だけだったが、これで一気に真矢を飛び越えて花組の若手筆頭に躍り出ることとなり、朝香じゅんが退団後は二番手、そして大浦みずきの後継として花組のトップに昇格した。ただし当時安寿としては大浦の後に他の組から誰かが来て、トップになるだろうと思っていたらしい。花組生え抜きのトップ誕生は実に甲にしき以来の事となった。

　1992年(H4年)日本青年館でかつて大地真央主演で上演された「ディーン」の再演に主演した後、「白扇花集／スパルタカス」が大劇場披露公演となった。かつてカーク・ダクラス主演で映画化された「スパルタカス」は、キャラクターとしてはマッチョなイメージがあったのに対して、安寿では細すぎるとの声もあった。相手役としてコンビを組んだのが森奈みはるだったが、実際は二番手となった真矢みきとの男役コンビ、“ヤンミキ”で人気を呼ぶこととなる。三番手格に愛華みれと真琴つばさの同期生コンビが並ぶ体制となった。

　1993年(H5年)「メランコリック・ジゴロ／ラ・ノーバ！」は好きな公演だった。「ジゴロ」での安寿と真矢のコンビネーションは絶妙だったし、「ノーバ」はタイトルで「ノバ・ボサノバ」を連想させ内容もラテン物だったが、少々飛びすぎの部分もあった。この公演後真琴つばさが月組へ、雪組から花組へ海峡ひろきが組替えとなった。1994年(H5年) 手塚治虫の漫画を原作とする「ブラックジャック／火の鳥」が上演された。「ジャック」では継ぎ接ぎのキャラを再現する大胆なメイクが話題となったが、既にこの頃はトップといえど髭も傷も何でも許容できる時代になっていたので、特に問題視する声もなかった。

この大劇場公演の後に安寿主演でロンドン公演が行われた。それまでの海外公演は定番の和物と洋物レヴュー二本立てが常だったが、この時は「花扇抄／扉のこちら／ミリオン・ドリームズ」と初めて台詞のある芝居を含めた三本立てのプログラムとなった。これは前年1993年(H5年)に、天海祐希の月組トップ披露公演として上演されたものだった。実はこのロンドン公演とほぼ重なって花組東京公演「ブラックジャック／火の鳥」が真矢みき主演で上演されており、安寿は帰国した直後に東京公演最後の三日間だけ他のロンドン公演出演者と共に出演したが、これはトップが出演しての“役替わり公演”として上演された。しかし、劇団も結構な無茶スケジュールを強いたものだ。安寿は同じく九州出身の女子プロレスラー、デビル雅美と仲が良かったらしく、デビルが『もっと痩せないと体が動かない』と言ったのに対して、安寿が『もっと太らないと体がもたない』と返す会話があったとか。

　1995年(H6年)大劇場で退団公演「哀しみのコルドバ／メガ・ヴィジョン」の最中に阪神・淡路大震災に見舞われ、公演半ばで中止せざるを得なくなったのは周知のとおり。その折の経緯から芸能活動を継続し、今では歌劇団の振付師として生徒に慕われているとのこと。個人的にはショーでのドラマティックな場面の振り付けに、一際見惚れてしまうことが多い。個人的な考えではあるが、花組には元々室町あかねに代表されるような優れたダンサーが多くいたけれど、それが組のカラーとして”ダンスの花組”とまで言われるようになったのは、先ず高汐巴が大浦みずきに存分に踊れる体制を作り、大浦に続いて安寿ミラという優れたダンサーのトップが続いたことが大きいのではないかと思っている。

　最近OGによる「花・月組100周年記念公演」では現役時代と変わらぬダンスを披露したり、真矢みきと久々のヤン・ミキコンビ復活を見せたりと活躍していたよう。おこがましい言い方になってしまうが、大浦みずきのダンディズムを最も身近で見てきた人が、これからもそのエッセンスを後輩に伝えて新たな宝塚の伝統として繋いでいていって頂きたいと一ファンとして願っている。

Ⅴ：花組 ～ (5)大浦みずきのこと

　高汐巴が舞台中央でゆらゆら揺れていた時に、瀬川佳英、幸和希らの先頭に立って踊っていたのが大浦みずきだった。大浦は研2で雪組配属直後に「ベルサイユのばら」新人公演でフェルゼン役に抜擢され、研6で星組に組替え後は新公で瀬戸内美八の役で主演を重ねた後に1983年に花組へ組替えとなっていた。しかし高汐の退団公演中に膝の怪我で休演となり、一時は再起不能、トップ披露を果たせず退団の噂すら耳にしたものの無事復活を遂げ、1988年(S63年)「キス・ミー・ケイト」で見事カムバックしトップ披露となった。

　「キス・ミー」は若き日のボブ・フォッシーが出演したMGM映画版を映画「ザッツ・エンタテイメント」でチラリと見たことがあって、期待に胸を膨らませて劇場へと向かった。大浦のしなやかな踊りは勿論のこと、相手役となったひびき美都と息の合ったデュエットや瀬川佳英と真矢みきのギャングコンビによる“学ぼうシェイクスピア”、幸和希や安寿ミラらによる“Too Darn Hot”のナンバー等々どこを取っても極上の舞台だった。その中でも特に忘れがたく今も目に浮かぶのが、フィナーレの黒燕尾で大浦が逆三角形フォーメーションの先頭に立って大階段を降りてきた場面。そして表地の黒とは対照的に、鮮やかな様々な色の裏地をチラチラと見せながらの一糸乱れぬキレキレの群舞に目を奪われた。個人的には“ダンスの花組”はここから始まったと思っている。それまで全く宝塚に興味がなく、偶々連れられて観に行ったところこの黒燕尾にやられて大浦のファンになった男性もいた。

　後年NYブロードウェイでその年トニー賞を受賞した「キス・ミー」を観たが、こちらはブロードウェイならではの重量感に満ちたパワフルな舞台に圧倒された。またロンドンではフォッシーが出演したMGM映画版をオリジナルの3Dバージョンで見ることができ、これら三種類の「キス・ミー」を鑑賞できたことは自分にとって非常に幸運な経験となった。映画版では“Too Darn Hot”をアン・ミラーが一人で歌っていたのに驚いた。

　相手役としてコンビを組んだひびき美都は研10で当時としては異例の遅さだったが、大浦の膝の怪我の事もあってサポートができる相手役を、とのことで決まったと聞いた。そして二番手に朝香じゅんが来て、3番手格に瀬川と幸が並ぶ体制となったが、その下に続く若手が凄いことになっていた。先ず筆頭に来るのが66期安寿と67期真矢は当然として、以下当時の若手エース69期友麻夏希、71期愛華みれと真琴つばさ、72期紫吹淳と香寿たつき、73期姿月あさとと匠ひびき、74期汐風幸と初風緑、75期伊織直加、時期はずれるが77期の春野寿美礼も辛うじて大浦と重なる。後年の宝塚を支えることになる人材が、ひしめき合って競っていた時代だった。

　この頃某銀行のPRモデルとなった汐風を新聞広告や、父上と共演したCMで見る機会が多かった。片岡孝夫(後の15代目仁左衛門)の娘という歌舞伎一家に生まれたという家庭環境を思えば、本人がどうしたというより周囲の忖度というか色々な大人の思惑があってのことだろうと想像できるのだが、ビジュアル的にはそれにしてもと言うのが当時の偽らざる思いだった。しかし、後年歌舞伎「冥途の飛脚」の宝塚版「心中・恋の大和路」で父親の当たり役だった忠兵衛を演じて評判を取るなど、七光りだけではなくそれなりに実力も伴っていた生徒ではあった。また何でも兄片岡孝太郎の結婚式の際には、タキシードの着こなし方を兄に指導したとか。

　1988年の次作はNY公演の試作公演となった「宝塚をどり賛歌’88／フォーエバー・タカラヅカ！」で、「をどり賛歌」の“タカラヅカ、タカラヅカ！”と連呼する主題歌には少々戸惑いを感じてしまったが、2020年(R2年)月組公演「WELCOME TO TAKAWRAZUKA」の様に、和物レビューでタイトルに“宝塚”が入るとその主題歌では大抵“タカラヅカ！”と連呼する傾向にあるような気がする。一方で「フォーエバー」の主題歌が今も事あるごとに歌われ、TVCMにも使われた例の歌である。その後1989年(H元年)「会議は踊る／ザ・ゲーム」の後ぐらいから宝塚歌劇全般のチケット購入がだんだん難しくなってきたのだった。

　そして1989年(H元年)NYラジオシティ・ミュージックホールにて、大浦主演でNY公演が行われた。宝塚でラインダンスを“ロケット”と呼ぶのは、有名なラジオシティ名物クリスマスイベントで披露されるラインダンスが“ロケット”と呼ばれたことに因んだとか。劇場入り口に久々”SOLD OUT”の表示が出たと話題になったり、当時のニューヨークタイムズ紙に『ジークフェルドに対する日本からの返事』との批評が出たと記憶している。ラジオシティには入ることはできなかったが、同じビル内にあった映画館のジークフェルト劇場で映画を観たことならある。退団後の1992年（H6年）には、卒業生でありながら現役生を率いて再度NY公演で主演を果たしたが、この時の公演場所はオフブロードウェイのジョイス劇場だった。チェルシー地区の8番街沿いにあったのを偶々通りかかった際に見つけたが、結構こじんまりとした劇場だったので意外に思ったのも思い出の一つ。

　1990年(H2年)「ベルサイユのばら」は“踊るフェルゼン編”と呼ばれたが、この公演で初舞台を踏んだ76期生の純名里沙がいきなりフィナーレのエトワールとなって話題を呼んだ。そして1991年(H3年)「春の風を君に･･･／ザ・フラッシュ」で二番手だった朝香じゅんが退団する。朝香はトップになるのに相応しい人気と実力の持ち主だったが、ここで退団となってしまったのは、只々タイミングというか巡り合わせが悪かったとしかいいようがなかった。その結果二番手安寿ミラ、三番手真矢みきという体制になるが、次公演「ヴェネチアの紋章／ジャンクション24」が大浦とひびきの退団公演となった。大浦自身としては「チェーザレ・ボルジア」をやりたかったそうなのだが叶わず、結局1996年(H7年)に月組久世星佳主演で上演となった。この「ヴェネチア」新人公演で、真琴つばさもラストチャンスで主演を果たしていた。

　大浦は“宝塚のフレッド・アステア”という呼び名にふさわしい洗練されたダンスが売り物で、ひびきと息の合ったデュエットダンスも素晴らしかった。またどの公演だったかは忘れたが、安寿と組んで踊ったタンゴも見事だった。映画「ザッツ・エンタテイメント」でアステアとジンジャー・ロジャースがコンビで主演した映画の一部は見ていたものの、後年改めてリバイバル上映された「コンチネンタル」「トップ・ハット」「有頂天時代」「躍らん哉」等を観たところ、確かにアステアの燕尾にシルクハットで踊る姿は大浦と重なるものがあって、あのキャッチフレーズも納得できるものだった。因みに「コンチネンタル」の原題は”The Gay Divorce”、これ直訳すると“陽気な離婚”と言う意味で、最近よく知られる”Gay”とは違う意味。

　退団後も数々の舞台で活躍を重ねていたが、2009年に若くして病に倒れ帰らぬ人となってしまったのが非常に残念だった。しかし、現在上演中の花組公演「The Fascination!」やOGによる「花・月組100周年記念公演」で追悼シーンが設けられる等、今改めてその存在の大きさを感じている。