花組のトップは甲にしき退団で松あきらと瀬戸内美八が一旦Wトップとされて以降、相手役も含めて落ち着かない状態が続いてきた。それが松・順騒動で頂点に達したようだが、この騒ぎの後に高汐巴がトップに立ったことで花組の体制は漸く落ち着いたものとなり、その後“ダンスの花組”として名を上げる基礎が固められることとなった

 

 高汐が一旦は雪組に行きながら急遽花組に呼び戻されることになった際に、ある劇団関係者が『こんな風に何度も動かされるのは可哀そうかな』と漏らしたところ、それに対してある記者が『トップになれない方がもっと可哀そうだ』と応えたとか。新人時代に峰さを理、寿ひずると3人組で売り出されたものの、当初2人に比べて若干地味な感があった高汐だったが、トップになったことで2人とは異なる魅力を開花させることとなる。1983年(S58年)「紅葉愁情/メイフラワー」が披露公演となり相手役に若葉ひろみ、二番手に大浦みずき、三番手に朝香じゅんという体制となった。

 

 高汐は何とも独特な個性の人で歌・踊り・演技のどれかで特別秀でていた印象はなく、ダンスは大浦に歌は朝香に任せて自らはセンターでゆらゆら揺れているだけの様でありながら、何故かちゃんと舞台の中心になって全体をまとめる存在感を見せていた。またコメディセンスにも恵まれて、最近で言えば紅ゆずるが何となく近いイメージかもしれない。1984年(S59年)「琥珀色の雨に濡れて」では若葉・大浦と見事なコンビネーションで魅せ、またマダムのエヴァを演じた美野真奈の妖艶な姿も印象的だった。この時併演されたレビュー「ジュテーム」が、演出家岡田敬二のロマンチックレビュー・シリーズの第1作となった。

 

 1985年(S60年)「愛あれば命は永遠に」で若葉は退団となった。この作品は劇団創立100周年で上演された星組公演2014年(H26年)「眠らない男」と同様にナポレオンとジョセフィーヌの物語だが、有名な戴冠式の絵を舞台上で再現したのを思い出す。最近も未だ時々見かけるけれど、2000年以前の公演では「愛あれば…」の様にやたら長い文章形で助詞止めのタイトルが結構見受けられた。前述の「友よこの胸に熱き涙を」たら、「我が愛は山の彼方に」「この恋は雲の涯まで」等々。あんまり長いと言うのも書くのも言うのも面倒臭くなって、「愛あれば…」は「愛永遠」と略されていたよう。若葉は退団後にミュージカル「アニー」に出演することになり、その宣伝のための街頭キャンペーンに出くわして握手してもらったのだけど、間近で見ると舞台上の艶やかさとは異なる清楚な姿が印象的だった。

 

 若葉の後に高汐とコンビを組んだのが秋篠美帆だった。秋篠は以前平尾昌晃とデュエットしてレコードデビューしたことがあり、当時『マーちゃん第二の畑中葉子か!』と話題になったこともあったが、畑中葉子のその後の経緯を考えると“第二”にならなくて本当に良かった。また、ある時帝国劇場に観劇に行った際に隣の席にとんでもない美人が座っており、よくよく見たら秋篠様だった!!! 間近で見たら舞台上よりも迫力ある美人だったのに圧倒されてしまい、その時筆記用具も紙類も何も持っていなかったので劇場中を走り回ってペンと紙を調達してサインを貰ったが、結局隣席ばかりが気になってその時何を観たのかすら覚えていないお粗末。

 

 高汐・秋篠コンビの披露公演となった1985年(S60年)「テンダー・グリーン/アンドロジェニー」は野心作というか問題作として結構話題になった。「テンダー」は数百年後の地球が舞台となるSF作品で、登場人物は基本テレパシーで意思疎通が可能という設定で台詞はぶつ切り状態、客席はかなり呆気に取られていたそう。後で演出家正塚晴彦の大劇場デビュー作と知り、さもありなんと納得。ただし主題歌「心の翼」は大浦追悼の際などに今も歌い継がれている。 「アンドロ」は岡田敬二のロマンチックレビュー・シリーズの第2作で、“両性具有の美”がテーマという多分30年は早すぎた作品。1986年(S61年)「メモアール・ド・パリ」のパッシーの館の場面は衣装のスカートデザインに驚かされたが、後でMGMのレビュー映画「ジークフェルド・フォリーズ」からの引用だったことに気付いた。

 

 1987年(S62年)「あの日薔薇一輪/ザ・レビュー・スコープ」で高汐・秋篠同時退団となったのだが、それに先立って秋篠は劇団から、高汐が辞めた後も劇団にいても良いけれど次のトップの相手役としては残れないとの趣旨を聞いて退団を決めたと耳にして、残念な気持ちになったのだった。

 安奈淳の退団に伴い、一旦は二番手となっていた松あきらが改めて花組のトップに就任する。幻となった瀬戸内美八とのWトップ以来4年振りのことだった。1978年(S53年)バウホールで「ヴェロニック」を上演した後、大劇場披露公演は同年「遥かなるドナウ/エコーズ(絵光図)」で、北原千琴が相手役となってコンビを組んだ。「エコーズ」では雪組編で述べたように、室町あかねと平みちの“カマキリダンス”が話題となった。

 

 翌年1979年(S54年)「花影記/紅はこべ」で北原千琴が退団となったが、北原はその後同時に退団した室町と共に、劇団四季の「コーラスライン」初演に出演した。当時日本人の特に若い男性が燕尾服を着こなすのは未だ非常に難しかった時代で、「コーラス」の最後で出演者全員で金色の燕尾で踊るシーンは何だか金色のペンギン集団が踊っているように見え、燕尾服の着こなしについては宝塚男役に勝るものはないと思ったものだった。北原の退団後に松は研3の美雪花代とコンビを組む。当時美雪は新公でもヒロイン経験の無い抜擢となったが、多分北原に容姿が似ていたというのが決め手になったのだろう。その後しばらくは“北原千琴に似ている”というのが、娘役抜擢の一つの基準になっていたように思う。

 

 ただしスーパースター安奈の後だっただけに、松に代替わりしてからの花組の観客動員はかなり落ち込み、梃入れ策として1980年月組から順みつきを組替えさせて松と再びのWトップ体制を取ることとし、代わりに二番手だったみさとけいが月組へ移動することとなった。順は配属の雪組以降星組、月組と渡り歩き遂に4組制覇を達成することとなった。1980年(S55年)「花小袖/プレンティフル・ジョイ」がWトップとしての披露公演となったが、実はこれが自分にとって宝塚大劇場で観劇した初めての公演だった。同年「友よこの胸に熱き涙を」では、松と順がそれぞれ貴族と庶民の青年役を演じ、公演中日で役を交換するとして話題作りを図ったものの、それでも今一つ盛り上がりに欠けるものとなった。すると翌1981年に美雪が退団してしまい、美雪より2期上の若葉ひろみがトップ娘役となった。若葉は元々男役で「紅はこべ」新公でショーブラン役、「花小袖」では新公に主演するなど期待の男役だったが娘役に転向していた。

 

 一方で当時松と順の間には結構深刻な対立が発生しており、結果として組が二分される状況にまで至ってしまったよう。当時順が「なんで何でも学年順なんですか!」と訴えたこともあったそうな。この時は先の月組の騒動の際の様に誰かが責任を取って退団するということはなかったようだが、結局1982年(S57年)順がミュージカル「キャバレー」で外部出演している間に「夜明けの序曲」で松が退団し、翌1983年(S58年)「霧深きエルベのほとり/オペラ・トロピカル」で順が一作だけの単独トップを務めて退団ということになった。更に松・順の後継トップ予定で雪組から移動し「夜明け」の東京公演から参加した寿ひずるが、坂東八十助(後の十代目三津五郎)との結婚を決めて松と同時退団となり、寿と入れ替わりで雪組に行った高汐巴が急遽呼び戻されるという事態になっていた。

 

 「霧深き」の再演は順の強い希望だったそうで、「トロピカル」は鴨川清作に強い影響を受けた演出家草野旦がショーの定番の進行に反発して大階段を使う使わないでもめた挙句に、じゃあ出しっぱなしにしてやるわと舞台上に大階段を終始出したままにしたそう。ちょっと前になるが宙組公演「HOT EYES」で再現されていた。内容は「カルメン」の登場人物を男女逆転させたストーリー仕立てのショーで、順はカルメンならぬ“カルメリオ”という役。この舞台ではカルメリオを巡る女の一人、“魔女”を演じた麻里光の妖艶な姿を思い出す。

 

 この件で劇団側もかなり考えたのか以降Wトップ制を取ることはなくなった。月組編でも述べたが龍真咲がトップになった際に明日海りおとWトップにしてもおかしくはなかった状況だったが、明日海を“準トップ”と称して微妙な角度をつけて並列となることは避けていた。松は退団後女優として活躍していたが、その後元花組組長の但馬久美と一緒に参議院議員選挙に出馬して当選を果たし、扇千景以来のOG国会議員となった。一方順は退団後女優業を続けたが、2018年病気で逝去された。

 1976年榛名由梨が月組へ戻ったことで安奈淳が花組の単独トップとなり、所謂“ベルばら4強”が各組のトップを務める体制となった。花組は安奈のトップに次いで二番手松あきら、三番手に雪組から移動してきたみさとけい、相手役に上原まりという布陣となった。同年安奈単独トップ披露公演が「うつしよ紅葉/ノバ・ボサ・ノバ」。この「ノバ」の舞台中継をザ・タカラヅカで観たときの衝撃は強烈で、幕開きの静かな朝の海辺から熱狂的に踊り続けるフィナーレまでとにかく目を離すことができなかった。特に歌が得意だった安奈の「アマール・アマール」と「シナーマン」は強烈な印象を残した。ただし、ザ・タカラヅカは30分枠だったので2週に分けて放送されたのだったけど…。

 

 この「ノバ」を作・演出した鴨川清作が初日の前日に逝去していて、当時初日のフィナーレで舞台を照らす照明の背後に、舞台を見守るかのような姿が見えたと何人かの生徒が語っていたと記憶している。そしてその23年後雪組での再演で漸く実際に舞台を観ることができ、記憶以上の迫力にまたまた衝撃を受けたのだった。多分更にその後の星組での再演の際の前夜祭をテレビで見た時のこと、初演のソール役真帆志ぶきの登場に対してある観客のオバ様が『せっかく美しいものを観に来たのに、(真帆の登場は)興覚めねエ…』などと、おほざきになられていらっしゃられていて、こんな風にしか見ることができない人もいるのだと少々考えさせられた。

 

 話を1976年に戻して、この時併演された「うつしよ紅葉」は若き日の織田信長を描いた作品だったが、後に地方公演(全国ツアー)での上演の際に季節が春になってしまったので「うつしよ桜」に改題された。また、この当時新人公演は芝居を別の配役で2回上演することが多かったが、この時の新公は「うつしよ」を後に花組組長となる宝純子主演、「ノバ」を寿ひづる主演という形で上演された。宝はその後1979年にTVで宝塚ロマン第二弾の「ラブ・パック」光源氏役で主演し、この時相手役となったのが月丘千景という娘役だった。“月丘(夢路)+(淡島)千景”と有名OGの名前をミックスした芸名が注目を集めたが、当時他にも淀かほる+古城都=“淀都”や夏亜矢子+大原ますみ=“夏ますみ”等OGハイブリッドな芸名を持つ生徒が何人かいた。

 

 またこの頃の花組で中堅男役だった新城まゆみと汐見里佳は当初2人セットで使われることが多かったが、1978年に新城は星組へ移動となり後に再び花組から星組へと組替えを繰り返すこととなった。その間に悪役で評判を取ることが多くなり、いつしかファンから『次はどんな悪い役を演るのですか?』と楽しみされることになったとか。1985年(S60年)星組公演「哀しみのコルドバ」初演では、トップ峰さを理の下でほぼ同格二番手だった日向薫と紫苑ゆうのための二枚目役があったが、一方で峰の相手役の一人湖条れいか演じるエヴァのパトロンとして新城演じるロメロという悪役がいた。1995年(H6年)に安寿ミラの退団公演として再演されたときは、ロメロを主役に相対する役として二番手の真矢みきが演じることとなり、その後の再演はこの形で上演されている。またその頃の花組では当時のNO.1ダンサー室町あかねを筆頭に立ともみや娘役ダンサーでは三井魔乎、歌では圧倒的なパワーを見せた明日香みやこ(都)、スーパーサブの麻月鞠緒などが活躍していた。

 

 この後安奈は1977年(S52年)「朱雀門の鬼/ル・ピエロ」で天津乙女と、同年の次作「宝舞抄/ザ・レビュー」では春日野八千代と共演した。しかし当時安奈ファンの一番の不満はフェアリータイプ・スターの本領が発揮できるような、洋物の男役を演じる安奈の芝居が観られないと言うものだった。遡れば花組に組替えとなった1975年(S50年)「夢見る恋人たち」以降洋物で男役を演じていない。オスカルはあったがあくまで女性キャラであり、結局バウホールの開場公演となった1978年(S53年)「ホフマン物語」で漸く洋物の男役が実現したに留まった。

 

 そして1978年(S53年)「風と共去りぬ」で安奈はスカーレット役を演じて退団となった。この「風共」(スカーレット編)ではバトラーを榛名由梨、鳳蘭と共に麻月がトリプルキャストで演じたのだが、麻月が榛名や鳳と異なり、初めて中年のバトラーとして演じたことも話題だった。また、サヨナラショーがラジオで中継され、自分にとっては“エスカイヤ・ガールズ”“ラブ・ラブ・ラブ”といった公演の主題歌や、“サ・セ・パリ”“パリ野郎”等のシャンソンのクラシックを初めて聞く機会となった

 

 当初安奈の相手役となった上原は娘役としての技量が高く甲にしきの相手役も務めていたのだが、どちらかと言えば庶民顔で「あかねさす紫の花」額田女王役等の好演もあったが、当時フェアリータイプの代表格だった安奈とは相性が今一つな感じだった。その後1977年に北原千琴が月組から移動して来て安奈と組み、「宝舞抄」で2人が並び立った時は絵になるコンビと称賛の声が上がった。しかしながら、結局安奈・北原のコンビとしてがっちり組んだ芝居の舞台は「ホフマン物語」1作だけ、という残念な結果となってしまった。一方上原は北原が来て後、別格娘役として活躍するが1979年に専科へ移動し、1981年(S56年)月組公演「新源氏物語」の藤壺役をもって退団した。退団後は筑前琵琶の奏者として活躍していたが、残念ながら2018年に逝去されてしまった。

 

 月組で榛名由梨と大滝子がWトップとなった次の年、1974年に3Kトリオの最後の一人花組トップの甲にしきが退団し、一旦は当時研9で同期の松あきらと瀬戸内美八がWトップに就任となったはずだった。松は入団時星組配属となり、そこで同期の常花代、景千舟とともに常松景トリオとして注目を浴び、その後花組へ組替えとなっていた。瀬戸内は花組配属後に新人公演において甲の役で何度か主演し、1971年(S46年)「人魚姫」では研6ながら大劇場初主演を果たしていた。しかし甲退団後の次の花組公演となった1974年(S49年)星花合同公演「虞美人」の後半、花組主体公演には安奈淳が項羽役で星組から特出して主演し、松はヒロインの虞美人を瀬戸内は劉邦を演じた。

 

 同年の次公演「太陽と海とファド/アン・ドウ・トロア」では、「太陽と海」で松と瀬戸内が主演したものの「アン・ドウ」では再び安奈が特出して主演し、結局安奈は翌年1975年正式に星組から花組へ組替えとなった。同時に月組から榛名が移動してきて安奈と共にWトップに就任し、瀬戸内は月組へ移動となり結局松は3番手となる。榛名・安奈2人の大劇場披露は1975年(S50年)「夢見る恋人たち/ボン・バランス」で、同年の次公演が「ベルサイユのばら~アンドレとオスカル」となった。

 

 榛名の移動は前年1974年月組で上演して空前の大ヒットとなった「ベルサイユのばら」を花組で再演するためだったが、再演にあたっては初演のアントワネットではなくオスカルとアンドレを中心にした物語となった。しかしながら大当たりした作品の再演を考えるに当たっては、むしろ同じ月組でできる限りオリジナルキャストによるものと考えるのが、興行界における常識的な発想だっただろう。

 

 ところが演出の植田紳爾は再演を花組で、しかもオスカル役に初演で大評判を呼んだ榛名ではなく安奈淳を当てて、榛名は初演では脇役だったアンドレ役に回ることにするという。当然『興行の常識を知らないのか!』と非難の的になったそう。元々「ベルばら」を上演するならオスカルは安奈でという声が強かったのも踏まえての事だったかもしれないが、植田は当時榛名に対して自身の役者としての幅を広げるためにも次はアンドレ役に挑戦してほしいと説得したそう。

 

 ただし初演大ヒットの一番の功労者である榛名を立てる意味もあって、“オスカルとアンドレ”ではなく「アンドレとオスカル」との副題になったそう。この再演では有名な“今宵一夜”の場面等を加えて一本立て作品とし、安奈オスカルに対して榛名をアンドレに、松フェルゼンと甲にしきの相手役を務めた後引き続き花組のヒロインを演じていた上原まりのアントワネットという配役で上演された。 結果として作品は更なる大ヒット大ブームとなり、榛名もその後バトラー、光源氏と様々な役をこなす役者へと成長したのだった。

 

 榛名・安奈コンビで翌1976年(S51年)「あかねさす紫の花/ビューティフル・ピープル」を上演。「あかねさす」は雪組にて1977年(S52年)汀夏子・麻実れい主演で再演された後、現在に至るまで何度も再演を重ねることとなる。榛名はこの後1976年星組公演「ベルばらⅢ」に再びオスカル役で特出し、そしてその次の大劇場公演で大滝子が退団した月組に、今度は単独トップとして復帰して月組東京公演で急遽続演となった「ベルばらⅢ」に出演した。

 

 龍真咲の退団により次に珠城が研9の若さでトップ就任し、天海祐希の研7トップ以来の若いトップと話題になった。そして龍と珠城を通じて愛希れいかが相手役としてコンビを組む。個人的に珠城については、榛名由梨以来の古典的とも言えそうなオーソドックスなスターという印象を持っているが、その辺りが最近の若い観客にとっては古臭いと捉えられてしまうのか、今一つ人気が上がらないという声を聴くこともあった。

 

 個人の好みは何であれエンタテイメントとしてどのように楽しむかは本人次第で、批評と称して誹謗中傷スレスレの感想を垂れ流すのも良いけれど、個人的には特にお金を払って観るものは映画であれ舞台であれ、何かしら楽しめる部分を見つけて最後は楽しい気分で席を立ちたいと思っている。

 

 2017年(H29年)「グランドホテル」の再演が珠城の大劇場披露となって、美弥るりかが正式二番手となり漸く二番手羽根を背負うことになる。一方で凪七は専科へ移動、これ以前から華形ひかる、星条海斗、沙央くらま、一時的ではあったが愛月ひかると、中堅スターの専科への移動が散見されるようになった。これらの専科生の使われ方を見ていると、かつての“新専科”でトップになれなかった生徒や、2番手シャッフル制が思い出される。いい意味で本人や組子への刺激となれば良いのだけれど、安易な使われ方がされないように祈りたい。

 

 2018年(H30年)「カンパニー/BADDY」は異色の公演として話題になった。特に「BADDY」については上田久美子の初のショー作品であり宝塚史上初の女性作家によるショーであるこということで先ず話題になったが、幕が開いて見れば宝塚レビューのルールを全て逆手に取った演出が強烈な印象を残す作品となった。とにかくフィナーレの大階段で大羽根を背負ったトップスターが、サングラスで煙草を吹かす姿は前代未聞としか言いようがない。

 

 2018年の「エリザベート」で愛希は退団となった。元々娘役志望だったそうだがその後身長が伸びて男役として入団するも、研3で娘役転向して龍真咲とトップコンビを組んだ。2017年(H29年)「All for One」では実は女性だったルイ14世を演じるに当たって、その経歴が生きていたようだった。退団公演に先立つバウ公演2018年「愛聖女(サントダムール)」で主演を果たし、約6年間のトップ娘役在任は花總まり、遥くららに次ぐ長さとなった。

 

 その後珠城は美園さくらとコンビを組み、2019年美弥が退団したため二番手に月城かなとが昇格した。本来ならば東京オリンピック開催に合わせての公演となるはずだった、2020年(R2年)「WELCOME TO TAKARAZUKA/ピガール狂騒曲」は折からのコロナ禍により半年上演が遅れ、初舞台生の披露も半年遅れとなった。そして天津乙女亡き後宝塚日舞の看板を背負ってきた専科の松本悠里が惜しまれながら退団となった。

 

 「WELCOME」の三幕目、チャイコフスキーの「花のワルツ」で月城と風間柚乃が踊る場面を見て、かつて同じく「花のワルツ」を背景に二台の車が街中をデュエットダンスを踊るようなアクロバティック超絶ドライブテクで走り回る自動車のCMがあったのを思い出した。案外それがネタ元かも…。そして先頃再びの上田作品2021年(R3年)「桜嵐記/Dream Chaser」で珠城と美園は同時退団となったが、龍に続いて珠城もまた日本物で退団となった。

 

次のトップとしてゴールデンエイジ95期生から3人目の月城かなとが、以前から相手役をすることが多かった海乃美月とコンビを組むこととなった。雪組の新トップ彩風咲奈とコンビを組んだ朝月希和もそうだが、新人クラスの若い娘役と組んで新鮮さを求めるのも勿論良いけれど、気心が知れた相手と堅実なスタートを図るというのも悪くない考えだと思う。以前には研10で大浦みずきと組んだひびき美都や、研14で香寿たつきと組んだ渚あきの例もあるが、個人的には前任の娘役トップが残留したのに近い安定感が出る効果があるような感じがする。

 

そして二番手に2期上の鳳月杏、三番手に暁千星という体制になったが、月組は剣幸以来組の構成がオーソドックスなピラミッド型で安定する期間があまりなく、今回も上級生の二番手で新体制がスタートすることとなった。但し美弥が二番手になった時はまだ美弥にトップを期待する声が多く聞かれ、それが不安定要因になっていたように思えたのに対して、失礼な言い方になって申し訳ないが、鳳月についてはトップの期待よりもむしろ『よくぞここまで…』という雰囲気を強く感じる。瀬戸かずや以降二番手ポジションに対する感覚に少々変化が起きているようだ。

 

結果として上級生の二番手という体制になったが今回はこれが不安定要素になるとは思えず、むしろ風間を筆頭に若手にかなりの充実が感じられて組全体としての雰囲気も上がっているような気がする。トップ披露となった博多座2021年(R3年)「川霧の橋/Dream Chaser」も好評だったようで、月城には月組伝統の芝居の上手さとアイドル性が上手くミックスされたトップスターとして活躍を期待したい。

 

これにて月組編は完了し、つぎから花組編となる。