いやはや、曲の終結部で久しぶりに身にゾゾゾ！の感覚が走る演奏会でありました。
ワレリー・ゲルギエフ指揮、マリインスキー歌劇場管弦楽団の公演を
埼玉県所沢 市のホールで聴いていたら、ゾゾゾと。
ロシアのオケの来日公演は、ほとんどお決まりのようにチャイコフスキー
をはじめとした
いわゆる「お国モノ」であるロシア音楽 のプログラムになる（させられる？）ようなところがありますですね。
実際、先に行われたサントリー・ホールの公演では
リャードフの小品、ラフマニノフ のピアノ・コンチェルトの３番、
そしてショスタコーヴィチ の交響曲第５番という、
いかにもプログラムが組まれていたようです。
ですけれど、ゲルギエフくらいの大物になるとかなりプログラミング が自由になるのか、
サントリー・ホールでの別の公演ではドニゼッティ の歌劇「ランメルモールのルチア」を
演奏会形式でやるといった、歌劇場のオケらしい演目を披露しているという。
そして、北は札幌から南は熊本まで日本のあちこちを回り、
おそらくは最終公演と思しきこの所沢での演奏会は、
グリーグ の組曲「ホルベアの時代から」、ブラームス の交響曲第２番、
どうやら特別プログラムということなんですが、
一見したところ曲相互の関係にまとまりがあるわけでなし…てなふうに思ったものの、
聴き進んでいって「こりゃ、オケの実力を存分に聴かせたい」という意向なのだなと。
最初の組曲「ホルベアの時代」では人数を絞り込んだ弦楽の合奏で演奏されたわけですが、
これはまず弦楽部のちらり顔見世興行的なところかと。
それでも緩急取り混ぜた５つの小品からは、
北欧のモリエール と言われたホルベア（1684-1754）の時代、
つまりはバロック期の香りが立ち上るようでもあり、アンサンブルの洗練を思うわけですね。
とりわけ、チェロ・パートの深い響きと音色には、この曲の後も演奏会全体に渡って惹かれました。
こうした弦の小出しに続くブラームスの２番シンフォニーでは
「さあ、たっぷり弦の響きを聴いてもらいましょう」と始まって、
だんだんと管楽器が混ざり出し、最後には金管の咆哮で締めるというふうに
「木管、金管交えたマリインスキーはこうですよ」となるのですね。
そして、最後の幻想交響曲では打楽器も含めたフル・オケのパワー全開のほどをご堪能あれと。
ところで、ここでは咆哮とかパワー全開とかいう言葉を使いましたけれど、
予想に反して？粗野なところはいささかもなく、全体を通しておどろくほどにしなやかな印象。
フォルティッシモの強奏部分であっても、全く耳障りにならないのでありますよ。
では、完璧な演奏なのかというと
速いパッセージで時にヴァイオリンが流れてしまいそうであったり、
ブラームスの途中楽章でも管のあたりで「おや？」と思われたりするところながら、
むしろそれが思わぬ苦味になっているかもしれません。
コーヒー
にしてもウィスキーにしてもブレンドをする場合に
非の打ちどころがない結果を期待しつつも全て丸く収まってしまっていると何だか物足りない。
少しは「おや？」という部分があって、むしろ個性化するといったようなところかも。
ブレンドの例えを出したところでさらに言いますと、オーケストラの音、
つまりはいろいろな楽器の個性的な音が集まってひとつにブレンドされた音というのは
こういう音だよなぁと思ったのですね。
小さな弦楽アンサンブルから大きな編成のベルリオーズまで、
指揮台も使わず、指揮棒も使わずに指揮者のゲルギエフ自身がオケに混じり込むようになりながら、
テルミンを演奏するかのように手をひらひらさせながら、個々の奏者の音を
マリインスキーというひとつのブレンドに仕立てているという。
そう度々は味わえないものを巡り合った、そんな気分になった演奏会でありました。
