素朴なものに惹かれるのは…ということ

駿豆紀行の合間にも違った話を少々…というわけで、
多摩センターの多摩美術大学美術館で見ました「SOUL@AFRICA アフリカの魂」展を切り口に。

古くは13世紀あたりの粘土をこねたと思しき小像や15世紀の鉄仮面といった非常に土俗的なものから、
リアルタイムのアフリカ作家による極彩色（？）の作品までとりどりのアフリカが展示されていたのですね。

最近の作品は極彩色と言いましたようにエナメル絵具を使って、
実に（時にけばいほどに）鮮やかな色彩が踊っておりますけれど、
主題的にはといいますか、根っこのところでは作家それぞれの民俗的な背景に根ざした
作品作りをしているやに見て取れたわけです。

その一方で絵具やキャンバスその他近代社会が持ち込んだ材料に頼ることなく、
それこそ制作年代を見なければ「こりゃ、古そうなものだな」と思ってしまうようなものもあるわけです。
デザイン的洗練といった点では異なっているとはいえ。

さりながら「とはいえ」と言いましたけれど、では古いのと新しいのとどちらに惹かれるかと言えば、
実は古いものであったりするのですね。
ひと言で言うと「素朴さ」という点においてということになりましょうか。

それぞれの民族の歴史を振り返った場合に、
作品が制作された当時の状況に「素朴」という言葉を当てはめてしまっていいのかどうか

という迷いはあるもののです。

そして、実はシドニーに行ったときに見たアボリジナル・アートにも

おんなじことが言えるような気がするのですね。

いろいろな知恵（と言うとまた語弊もありましょうが）がつく前に人間が感じたままに作り上げた、
作品というよりはむしろ実用品であったろう品物の数々は、

やはり「素朴だなぁ」という点をもって良いということを現代人にも感じさせるのですから、

なにやら見る側の感性や知性以前の本能的なところへの訴えかけなのかなと。
大げさな物言いですけれど。

これは美術といった視覚的な部分だけではないようですね。
シドニーからブルー・マウンテンズ へ行った帰りがけに立ち寄るのが定番らしいルーラという町は、
個性的な小さな店が立ち並ぶ商店街（女性には時間が足らず、男性は時間をもてあますような）に

なっているのですけれど、そこでアボリジナル・アートの店を覗いたわけです。

視覚的作品（つまりは絵画とか）にも「くくっ」と心動くところがありましたけれど、
結局買ったものはといえば、その店でＢＧＭとして流していた音楽のＣＤだったという。
予備知識全くなしで出会いがしらに感じたままに買っていたわけです。
感じたまま、そう、素朴さなんですね。

しばらく買ってきたことを忘れていてそのままにしてあったのをよくやく聴いてみながら、
シンガーのGURRUMUL（グルムルさんというらしい）を検索してみたりしましたが、
どうやら盲目のアボリジニ・シンガーとして有名な方らしい。

ただそんな情報はともかくとしても、試しに聴いてみていただこうかとYoutubeで探したものの、

このCDの収録曲（で特にお試しいただこうかと思った曲）が見当たらないので、

ご面倒でなければ、こちらのページ ででも。すこぉしずつ聴けるようです。
最適な言葉かどうかは別として、「素朴」と感じたのが分かっていただけるのではなかろうかと。

それにしても素朴に惹かれるというのは、
きっと今が素朴とはかけ離れた状況にあるからなんだろうなと思い、
そうしたことは決して個人的なだけのことではなかろうとも思うのですけれど、
はて皆さまにとってはいかがでありましょうや…。

駿豆紀行 清水すしミュージアム編

「ちびまる子ちゃんランド 」に赴くにあたって

「清水といえば」で思い当たるのは…てなことを書きましたけれど、
やっぱりどうしたって、清水次郎長でありましょうねえ。

♪清水港の名物はお茶の香りと男伊達…と始まる「旅姿三人男」に

次郎長は出てきませんが、有名な子分三人が順番に歌われてます。

分けても有名なのが三番の歌詞に登場する森の石松ではないかと。

浪曲「石松三十石舟」に出てくる「江戸っ子だってねぇ、すし食いねぇ」という所は

浪曲を知らなくても何となく聴いたことがあるでしょうし（シブがき隊でしか知らない人もいるかな…）

この石松が「江戸っ子だってねえ」という相手に勧めている「すし」ですけれど、
相手が江戸っ子とあっては当然江戸前の握り寿司だとばかり思っていたのですね。

ところが、この場面は石松が四国は讃岐の金比羅宮へ次郎長の代参で出かけた帰りの話で、
つまりは大阪から京へと淀川を遡る船が舞台、すしは大阪で買った上方ふうの押し寿司だったようで。

なんだか思いもよらなかったですが、元々海の上のことだと思いながらも（それ自体はずれですが）、
おそらくは押し寿司よりも保存のきかなそうな握り寿司だと思い込むこと自体おおはずれでさぁねえ。

とまあ、そんな知識（？）を「清水すしミュージアム」では仕入れたのでありました。

でも、だいたい清水になんだって「すしミュージアム」があるのか？
これは海が目の前で魚が旨い！というのはあるにしても、
やっぱり石松の「すし食いねえ」と関係あるような気もしてくるんですが…。

とまれ、先の上方ずしではありませんが、保存食としての「すし」はそれこそ
北は北海道、南は九州、沖縄に至るまでほぼ全国的にあるようですね。

ミュージアムには全国のすしを日本地図の中に書き込んだ展示がありましたけれど、
何も記載がないのは栃木とか群馬とかほんの少しだけ。

そんな中でも（東京の人間だからかもですが）

どうしてもすしといえば握りずしだろうなぁと思うわけですが、
長い長いすしの歴史の中では、江戸も後期の1820～30年代にできたらしい握りずしは、
当時の最先端都市・江戸が生んだ食文化のニューウェーブだったようで、
言い方を変えるならば、すし界の新参者らしい。

元は江戸の街角に屋台を構え、

客が立ち寄っては間食がわりにひとつふたつ食っていくものだったとか。
今からすれば、小腹が空いたときのおにぎり、パクリ！みたいなふうでしょうか。
それだけに、握りずしひとつは今のものより概して大ぶりにできていたそうですよ。

そんな立ち食いの間食だったものが、

いつの間にやら寿司屋というところは（回転寿司はいざしらず）
庶民にとって敷居の高い食事処になってしまったのはどうしたことでしょうかねえ。

敷居の高さは値段の高さもありますし、

なんだか職人が客を見るみたいなところがあるわけで、
もしかしたら「すし道」みたいなふうになっちゃったような。

これは（すしミュージアムからの仕入れでなしに想像ですが）、
茶道だとか華道だとかいう「○○道」が皆、西から北ものであって
何かと粗野さを馬鹿にされる関東人というか江戸っ子が自ら生み出したのかもしれませんですなぁ。

と、そんなこんなのすし話の見聞を深めますと、

どうしたって食べたくなるではありませんか。

するとまあ何とも都合よく「清水すし横丁」というのが併設されているではありませんか。

（都合よくというより作戦でしょうから、まんまと釣り込まれたわけですが）

とりあえず値段と内容のバランスでもって、

こんなのを食して当座のしのぎといたしたのでありました。

駿豆紀行 ちびまる子ちゃんランド編

静岡県立美術館を訪ねた帰り途は

ＪＲより近い静岡鉄道の県立美術館前駅へと歩いていったのですけれど、
行きがけのバスで静鉄の踏み切りを渡ったときにそばに見えた駅（らしきもの）に「え？」と思ってたのですね。

実際に歩いて近寄ってみても「え？これ、鉄道の駅？」という感じ。
やってきた電車もなんとなし小ぶりなふうで、路面電車に近い印象でありました。

もっとも、軒の迫った中を専用軌道で走りますから、れっきとした鉄道でありましょう。

でも、これだけ家並みと鉄道も駅舎も一体化している様子は何やら妙に庶民的だなぁと。

そんなふうに思ったものですから、終着駅の新清水に到着したときにも、
「これが、静岡鉄道のターミナルかぁ！」と変に感心してしまったり。

それだけに、駅を出た目の前にやおら大きな通りがあって、
バンバン車が通っているのに違和感を感じたくらいでありました。

とはいえ、一度感じた庶民的な印象から「そうだ！」とばかりに
ホテルに荷物を置いてそそくさと出かけてしまいましたよ、「ちびまる子ちゃんランド」に。

静岡市として同市清水区になってしまったかつての清水市ですけれど、
市の名前は相変わらず静岡市ですから、どうも飲み込まれてしまった感がありますねえ。

それでも「静岡と言えば…」という以上に「清水と言えば」で思い浮かぶものがあるのは、
「どっこい生きてる」清水の底力を感じるなと。

その思い浮かぶものの一つが…「ちびまる子ちゃん」ではないですかね。
（もっと先に浮かぶものがあるはずだ…それは、ちょっとおいといて…）

清水という地域性を出しながらも、「ひと頃の日本の風景」を思わせる普遍性でもって
長年お茶の間を楽しませているのは、もはや「サザエさん」に迫るのではなかろうと。

長い間いつまでたっても小学生というのは「名探偵コナン」も「ドラえもん」も同様かもですが、
殺人事件も起こらず奇抜な道具も出ないのにこれだけ続くのは実に大したものでありますね。

それにしても清水港にある「ちびまる子ちゃんランド」は、
本来いい大人がひとりで入り込む世界ではないものでして、
小学生の子供たちを連れたお母さんが走り回る子供をおっかけつつ楽しむ場所のようでありました。

さりながら、書き割りで再現されたさくら家の様子やら、小学校の教室、近所の公園などは
まさに「ちびまる子ちゃん」の世界であると同時に、何気なく置かれた品物などを見るにつけ、
おそらくは自分の子供時代の世界を目の当たりにするかのような錯覚を覚えたりもするわけです。

ちょっとその辺り、続けてご覧いただくとしましょうか。

そして、これまた懐かしい（はっきり言って今の子供が見ても何を思うこともない）品々の展示も。

なんだか清水がとってもいいところに思えてきてしまうのでありました。
（これは、クレヨンしんちゃん 「モーレツ！おとな帝国の逆襲」的郷愁でありましょうかね…）。

駿豆紀行 静岡県立美術館編

さて、ＪＲ草薙駅 からバスに乗って向かった静岡県立美術館でありますが、
乗ってつくづく歩きにしなくて良かった！と思いましたのは、
ずうっと登り坂なんですよね。

まあ、だらだら登りですからとんでもなく大変ということもなさそうですけれど、
何せ暑い日だったものですから…。
とまれ、たどりついたところはかなり広そうな高台の敷地に建つ立派な建物でありました。

夏の終わりの平日、しかも暑い真昼間ですから訪ねてくる人も少ないのでしょう、
館内はがらぁんとしておりまして、まずはカフェでひと息ついてから
いよいよ「芸術の花開く都市」展へと歩を進めることに。

ところで、最初に言ってしまうのは何ですけれど

「芸術作品と都市との関係を探る」という企画趣旨に
ちと過度な期待をしてしまっていたかなと思わないではないのでして、
もそっと両者の関係性を詳らかにしてくれておれば…と贅沢なことを思ったり。

そうは言うものの、展示されていた個々の作品にはみるべきものも多く、

堪能させてもらいましたけれど。

ブリヂストン美術館から特別出品されたという

シスレー の「サン=マメス六月の朝」やマティス 「画室の裸婦」などは、
見慣れたものながら違った環境で見るのもまた印象が違って楽しいところですなぁ。

ただ、シスレーのあった展示室は作品保護のためなのでしょうけれど、

ブリヂストン本来の展示より照明を落し気味で、本当は陰の部分が単に暗いのでなくって

「こんな色合いなの？」というのがシスレーの面白いところなんですが、
それが分かりにくくなってしまってるのがなんとも残念だなと。

初めて対面した作品の方で気にかかるあたりに触れますと、
ヴラマンク 好きとしてはまずやっぱり「小麦畑と赤い屋根の家」（1905年）ですねえ。

作品解説に「フォーヴィスム最盛期」とあるとおりに

大胆なタッチとこれでもかという暖色系のてんこ盛りにはノックアウト寸前でありますね。

お次に登場願うのは、ポール・シニャックの「サン=トロペ グリモーの古城」（1899年）。
スーラよりもいささか大きめ（といっても小さいですが）で

レンガ積みを思わせるシニャックの点描 ですけれど、
ここでは点の置かれ方が幾何学的というよりは（ある種、いささか雑とも言えるかもですが）

貼り絵のようで、これはこれで反って面白いなと思われるという。

フランスの風景からところを変えて「ローマ・カンパーニャの光景」なるパートに進みますと、
クロード・ロラン の「笛を吹く人物のいる牧歌的風景」（1630年代後半）に目がとまります。

木々と背後の遠景を描いて一見類似した作品が並ぶ中にあって、光の画家ロランのこの作品の、

中央左手の大きな木の葉の繁りの下辺とその後ろの崖の稜線が作り出す僅かなところから

差し込む光の強さは他の作品にはない印象を与えてくれるのですね。

とまあ、画像もないままに細かなことを言っても

ただ今ご覧の方々には消化不良の元になるだけでしょうから、
ほどほどにしときますけれど、今挙げた３点は全て静岡県立美術館の所蔵品なのですよ。

ほかにも佐伯祐三 と原勝郎を見比べる楽しさを感じたり、
ヨンキントを見て「コロー とモネ をつないでるんだなぁ」と想像させられたり、
これらみんな同館所蔵品で出来てしまうわけです。
やっぱり所蔵品で勝負 することは充分に可能ですよね。

所蔵品といえば同館は彫刻にも力が入っていて、
ロダン館なる天井の高い大きな部屋にはロダンを中心にたくさんの作品が展示されているという。
まず何よりも、その空間ぞ良しではなかと。

ついでに言いますと、帰りは静岡鉄道の県立美術館前駅まで歩いて下ったのですけれど、
途中にもこんなオブジェが置かれていたり。

本当なら忙しく慌しく訪れるというよりも美術館を取り巻く園地あたりのぶらぶら歩きも含めて、
心身ともにたっぷり余裕を持って訪れたいところではなかったかと思うのでありました。

（ま、どこの美術館でも同じように思ったりするのではありますが…）

駿豆紀行 旅のはじまり編

「出身は静岡だったっけ？」
「静岡といっても、三島から私鉄に乗って…」
「ああ、駿豆線ね」
「そう、すんずせん！よく知ってますね！」
「きみきみ、ここは仮にも旅行会社ですよぉ」

昔々、アルバイトの学生と交わした会話を懐かしく思い出したしたりもしたのですね。
駿河の国と伊豆の国を結んでいるから、駿豆線。
西武系の伊豆箱根鉄道の路線でありますね。

もっとも昔は確かに駿河の国と伊豆の国を結んでいたようですけれど、
今の発着駅である三島は駿河の国ではなかったようで、
今や伊豆しか走ってないのに駿豆線はやっぱり駿豆線のようです。

とまれ、こたびは結局駿豆線には乗ってないのですが、
駿河の国から伊豆の国へと旅をしたものですから、ここでは駿豆紀行としておくとしましょうか。

それにしても、これほどお天気に恵まれない旅というのもそうはないのではないかと。
都合４日間も静岡県内にいながら、一度として富士山を見ることができませんでしたし。
晴れてはいてもいささかの裾野が見えるだけでおやまはすっかり雲の中にあるか、さもなくば土砂降り。

帰る日にかんかん照りだと思ったら、東京に向かうつれて真っ黒な雲が一面に垂れ込めて、
東京は大雨、乗ってる電車も徐行運転という次第ですから、最後までお天気に見放されて…。

とまれ、こたびは先にも書きましたように 、目的とする３つの美術館を点と点でつなぐ旅。
静岡と清水の中間にある静岡県立美術館と西伊豆・松崎にある伊豆の長八美術館、
そして松崎から下田へ向かう途中の上原近代美術館、これに加えて結果的には
熱海のＭＯＡ美術館にも寄りましたので、４つでありますが。

まずは静岡県立美術館に向かったわけですけれど、
東京からいちばんシンプルに出かけるなら新幹線で静岡へ出るのでしょうなぁ、きっと。

さりながら、東京の西郊に住まうものとすれば、東京駅に出ること自体ロスタイムにも思えるところでして、
結局は小田原、熱海と乗り継いでいく各駅停車の旅で自宅を出てからおよそ４時間後、
ＪＲ草薙駅に到着いたしました。

駅前にある時計塔がなかなかにモダンな感じ。

やはり県立美術館への入り口的なイメージでしょうか。

一方で、横笛吹いて髪を風にそよがせて…というのは、なんとはなし神話風でもあるかなと。

これも日本武尊を祀る草薙神社があらばこそかなとも…。

ところで、前日まで東京では比較的しのぎやすい日々であったのですけれど、
草薙駅に着いたときにはじりじりと照りつけておりまして、
駅から徒歩25分という県立美術館へ、当初は「歩いてもいいかな」と思っていたものの、
あっという間に汗だくだくになる気配に、ついついバスに頼ってしまったわけで…。

なにしろ美術館まで100円で行けるというのですから、
静鉄ジャストライン（バスをこう呼ぶらしいですが）！えらい！企業努力しておる！てなふうにも。
ともすると、乗り方降り方にお土地がらがあって旅行者にとってバスは

なかなかに使いにくかったりすることもありますが、
静鉄のバス停には「バスの乗り方」が写真入りで解説されているというのも、

「やるなぁ」感がありました。

ところで、バス待ちの間に駅前ロータリーの片隅にこんなものを発見！

「考える犬」とは…？

静岡県立美術館にはオーギュスト・ロダンの作品を中心に彫刻を収めたロダン館があるということでしたが、
その関係ですかね…。

というところで、静岡県立美術館のお話…はこの次ということで…。